Vixen Music Club

Una ventana abierta a las tendencias musicales de mayor calidad de Zaragoza.

Mercadillos al aire libre

Los stands más originales en el mejor ambiente y localización.

Kabaret Dadá

Nuestra sala es un estupendo espacio de conciertos con una acústica envidiable.

Pepe Viyuela también estuvo con nosotros

Humor, Teatro, Monólogos, Cabaret… Todo tiene cabida en el CMA Las Armas.

Red Bull Music Academy

Charlas con reconocidos artistas sobre música, cine, arte, cultura y mucho más.

29 de abril de 2013

Crónica presentación PolifoniK Sound en Vixen Music Club

El pasado viernes 26 fue el día en que Vixen Music Club se puso de gala para realizar la fiesta de presentación del PolifoniK Sound, festival que se celebrará los días 17 y 18 de mayo en Barbastro (Huesca) con nombre como Dorian, Supersubmarina, Dapuntobeat, New Ivory o Havalina, entre otros. Por esta razón esta nueva noche en Vixen fue más indie que nunca, de lo que se encargarían Espresso Pendular, Idiescabreados y Herbal (Niza Club).


Abriría la noche Espresso Pendular, con una buena selección de canciones que irían desde el funk mutante de Kill Paris a Talking Heads (ese incombustible "This must be the place") pasando por el synth pop de Human League o temas que no hace tanto fueron rompepistas, como "Do you want to" de Franz Ferdinand. Lo suyo fue una mezcla muy variada de estilos, saltando de uno a otro a la búsqueda del hit. Una buena forma de comenzar una noche que nos traería muchos más singles incombustibles y descubrimientos.




En la hora central del evento, aparecerían en el escenario Indiescabreados, quienes han dado el salto desde su incendiario twitter a las cabinas de una buena cantidad de locales por numerosas ciudades. Si bien la técnica no era su punto fuerte sí lo fue la selección de canciones, que no dejaría de lado ni uno de sus artistas indispensables, dando así una excusa perfecta para el baile de los asistentes. Así, de su mano pudimos escuchar a Radiohead, Electric Guest, Beck, Pulp, una curiosa remezcla de The Doors, Chemical Brothers, Daft Punk (recuperando aquel "One more time"), Beastie Boys o Hot Chip, entre muchos otros.




Una vez terminada la sesión de Indiescabreados tomaría el relevo a los mandos Herbal, el más veterano de la jornada, quien deleitó a todos con una sesión que aunó pop con electrónica elegante y una gran cantidad de propuestas más que demuestran el buen gusto y bagaje musical de este dj. Y es que se notaron las muchísimas horas de vuelo de Herbal, que ha recorrido una gran parte de los locales indies zaragozanos, poniendo así un estupendo fin de fiesta lo que unido a todo lo anterior, da como resultado una estupenda noche para bailar en CMA Las Armas.

Por último y tal como se prometió, se realizó el sorteo de abonos para el PolifoniK Sound, que se llevarían tres personas afortunadas que podrán irán al festival gratis.

Pero no todo queda aquí por parte de Vixen, y siguen las novedades y próximas citas, teniendo la siguiente muy cerca: Nada menos que Interfront serán los próximos invitados el sábado 4 de mayo, acompañados de Carlos Hollers, quien ha prometido un set especial que se centrará en los años 80 y 90s.

Chema Moog
Dpto Comunicación CMA Las Armas
Fotos: Luis Abel

22 de abril de 2013

Vinilo contra Vinilo: Turntablism y vinilo digital


(Turntablism: arte o técnica de manipular manualmente discos de vinilo para crear música, es decir, “tocar” el plato como instrumento musical)

El mundo del turntablism nunca ha sido muy receptivo con las novedades tecnológicas. Desde prácticamente su nacimiento en los 70 han ido apareciendo en el mercado diversos "gadgets" que pretendían convertirse en imprescindibles y la mayoría de ellos, si no todos, han quedado en curiosidades y hoy son objetos de coleccionista (como, por ejemplo, el “Flashformer” de Gemini y Grandmaster Flash). Mientras, el set estándar para el turntablist (dos Technics 1200 y una mesa pequeña de dos canales) no ha variado prácticamente nada durante todos estos años.



Esto ha forzado una serie de avances, tanto en lo técnico o musical (esta limitación y estandarización del “instrumento” ha hecho avanzar la técnica y ha dado una base, la misma para todos, sobre la que crear, compartir, comunicarse e incluso competir, que habría sido imposible si cada cual hubiese utilizado diferentes soportes o equipos) como en lo tecnológico (mesas más robustas, más ergonómicas y personalizables; faders más resistentes; platos con más par y más opciones; agujas, patinadoras… Y estos avances han beneficiado a cualquier dj, no sólo a los turntablists).

Al grano...

Sin embargo en los últimos años han aparecido los sistemas de vinilo digital o DVS, que han sido bien acogidos por la comunidad del turntablism (al menos desde el lanzamiento de Serato y Traktor, el primer Final Scratch no era “utilizable”). Y como siempre que algo nuevo entra en escena, se han formado dos bandos, aunque cada vez menos radicales: a favor y en contra, los que quieren el cambio y los que no. Y cada bando con sus propios argumentos:

En un lado, la “pureza” del arte, el tacto, la respuesta instantánea y perfecta del vinilo, el sonido… ¡No es lo mismo conducir un coche de verdad que un simulador! En parte, los argumentos son ciertos: La sensación no es la misma que al manipular vinilo de verdad: la respuesta a movimientos muy lentos o muy cortos es algo imprecisa y siempre hay un mínimo retardo; el sonido, evidentemente, y aunque depende de formatos y demás, nunca va a ser igual al del vinilo; y en cuanto a la “cultura”, su auge ha afectado algo negativamente a la escena de batalla, convirtiendo algunos campeonatos –que se habían estabilizado como competiciones de turntablism- en competiciones en las que prima más el saber producir y preparar tus sets que el estilo o la habilidad real –con excepciones-, mientras otras habilidades se han ido quedando por el camino (needle dropping, marcado y loopeo de discos…).




En el otro lado, la practicidad de los DVS y las amplísimas posibilidades que ofrecen estos sistemas al turntablist, sin tener que aprender a manejar nada nuevo: copias ilimitadas de cada disco, “dobles instantáneos”, saltos entre puntos de cue que hacen innecesario marcar los discos… Así como la posibilidad de rascar cualquier cosa que se te ocurra en el acto; usar discos de batalla digitales o producir los tuyos propios –y compartirlos-; o incluso probar sonidos y breaks antes de plancharlos en vinilo. Por no hablar de la facilidad de transporte, o, sin meternos en el uso de controladoras, que queda un poco fuera del debate, las nuevas mesas con midi integrado (Z2 de Native Instruments, Vestax 05) permiten incluso grabar los movimientos del crossfader y demás controles, abriendo la puerta a programas que conviertan esta información a TTM u otros sistemas de notación para scratch. Las posibilidades de estos sistemas para el turntablist son innegables.

Personalmente, opino que todo está en la mesura que cada uno tenga a la hora de utilizar este tipo de avances. Ambos puntos de vista son comprensibles: lo que se gana en eficacia y prestaciones se pierde en cultura y tradición, aunque esto es algo que se da en cualquier ámbito. Pero creo que el uso de esta tecnología facilita mucho las cosas, potencia gran parte de las habilidades que se adquieren con la práctica del turntablism y abre caminos. Si se quiere y se tiene la base suficiente se puede mantener la esencia casi intacta y beneficiarse de las ventajas que hemos comentado. Sin embargo, el abuso del “botoneo” diluirá el turntablism en el “controladorismo”.

PS: Aunque prefiero el vinilo por tacto, precisión y afecto, suelo utilizar Serato y me encanta y, sólo a veces, me siento ligeramente culpable.

Darío Morte (Dj Iroh)
Profesor de Turntablism en CH Escuela.

18 de abril de 2013

Entrevista a Enrique Gracia (Escuela de Doblaje CMA Las Armas)

“El doblaje en realidad es otro idioma; es hablar en la lengua que conocemos pero de otra manera”. Enrique Gracia es actor y director de doblaje y profesor de nuestra escuela profesional de Radio y Doblaje en el CMA Las Armas.

La historia del doblaje en Aragón es muy joven. Casi tanto como lo era Enrique Gracia cuando comenzó a dedicarse a su voz a tiempo parcial, para años después utilizarla como herramienta fundamental en su día a día. Desde adolescente – con tan solo 15 años – comenzó a conducir su propio programa musical en Cadena Ser Calatayud, de donde es el doblador; de ahí pasó a los 40 Principales llegando a crear su propio estudio de doblaje en Zaragoza: Sonomaster. Ha sido la voz de cientos de actores en películas, series de televisión, documentales, dibujos animados y cuñas publicitarias y actualmente es la voz corporativa de Aragón Televisión.

Es uno de los primeros profesores del CMA Las Armas, encargado del área de doblaje del curso de Radio y Doblaje. ¿Cómo ha visto la evolución de este primer año a tan solo dos meses de acabar el curso?

Muy bien, sobre todo por parte de los alumnos porque son muy entusiastas. Hay algunos que ni siquiera sabían si les iba a gustar el doblaje, que lo probaron un poco por hacer algo y que lo han descubierto. Ahora les apasiona y les encanta. Hay alumnos que se inclinaban más hacia la radio porque es lo más conocido. El doblaje es como un misterio inaccesible, pero lo han descubierto y lo están disfrutando muchísimo. También se han asustado un poco porque de primeras parece que doblar es ponerse delante de la tele y decir en español lo que ellos están diciendo en inglés; pero es mucho más complicado que todo eso, tienes que ser un poco actor. Quien no ha tenido ninguna experiencia con la radio, ni con la interpretación, ni se ha puesto nunca delante de un micro; se asusta bastante. Lo que pasa que aquí enseñamos desde cero, no presuponemos que sepan hablar a un micro, ni que sepan respirar, ni que sepan cantar… Y, evidentemente, unos evolucionan más rápido que otros pero todos ellos conocen el proceso completo.




¿Qué va a aprender un alumno en esta escuela?

El doblaje es un nuevo lenguaje, en realidad es otro idioma, porque es hablar en la lengua que conocemos pero de otra manera. Interpretar es la base, para doblar hay que saber lo que siente el personaje, que está haciendo… para luego traducirlo. Cuando en las pelis nos rechina el doblaje es porque ese actor no conoce este idioma. En definitiva, nuestra pretensión es que se conviertan en actores de doblaje. Que si en una ocasión puede darse el caso de que sean convocados a un estudio de grabación para doblar una película, sean capaces de hacerlo. Que puedan poner voz a un personaje pero no solo en una película, sino también en un spot de televisión, en una cuña de radio, en publicidad, en un documental o en dibujos animados. Básicamente se forman como actores de doblaje completos que puedan asumir cualquier trabajo. Obviamente, los habrá más capacitados o menos, pues tiene mucho que ver el talento personal. A veces es un talento innato.

La historia del doblaje es joven aquí en Aragón. ¿Cómo es la evolución del oficio de doblador en Zaragoza?

Hubo unos años de mucho trabajo de doblaje aquí en Zaragoza. ¡Desde 1995 hasta 2005 no sabes lo que se llegó a trabajar aquí! Y ahora ha llegado la sequía casi absoluta. En general, en toda España había una producción audiovisual brutal, que coincidió con el despegue de Vía Digital, las televisiones locales, las autonómicas, la aparición del DVD… y los estudios de toda la vida no eran capaces de asumir tanto trabajo. Además en Zaragoza ofrecíamos trabajos de calidad a precios muy competitivos. Esa demanda de doblaje potenció la producción de los estudios de doblaje más pequeños como el nuestro, que nace en 1995 y durante esos años trabajamos muchísimo. Ahora trabajan poco todos, los grandes y los pequeños. Hacíamos un poco de todo, y la mayoría – casi el 90%- era para fuera de Zaragoza.

Cuenta con una amplia y diversa experiencia de más de 20 años y cientos de trabajos en el campo del doblaje profesional. Empezó muy jovencito, ¿desde cuándo está delante de un micro y cómo empieza esta andadura profesional?

Yo soy de Calatayud, y ya desde el instituto me picaba el gusanillo de estas cosas, me despertaba cierta curiosidad la radio. Un familiar conocía a gente de Ser Calatayud y me dieron la oportunidad de hacer un “programilla” musical semanal de media hora. Empecé con tan solo 15 años; de ahí pasé a  40 Principales, compatibilizándolo con el instituto. Los informativos no me gustaban, prefería hacer cuñas publicitarias, elaboradas y dramatizadas, cosas más interpretadas. Al terminar el instituto tocaba irse a la Universidad. Iba encaminado al periodismo pero no me llamaba la atención. Al final me fui a Barcelona a estudiar ‘Locución, Radio y Televisión’ en una escuela privada. Allí tocaban también algo de publicidad y muy de refilón el doblaje. Entonces fue cuando descubrí lo que era lo mío, la interpretación delante del micro. Hice prácticas allí, también radio fórmula en una emisora… hasta que me llamaron unos amigos de Zaragoza diciéndome que abrían una escuela estudio de doblaje aquí y me apunté. Estaba Juan Antonio Fernández Abajo, un gran actor de doblaje y un prestigioso locutor de RNE y RTVE. Montaron el estudio Sincro Tec y todavía sin terminar el curso me contrataron dando clases y trabajando como doblador. Allí pude aprender el oficio de primera mano hasta que cerró un par de años después. Al tiempo creé mi propia empresa de doblaje profesional, trabajé en Estudios Roma y fundé Sonomaster en 1998 donde estuve hasta 2005.




¿Y cómo se convierte en el doblador de Aragón Televisión?

Al poco de dejar Ssonomaster empezó sus emisiones Aragón TV y me enteré que buscaban una voz corporativa y que hacían pruebas. El día que me presenté al casting, no había terminado la prueba y ya me habían puesto a grabar unas promociones de fútbol. A día de hoy allí sigo aunque en el terreno creativo disfruto mucho más como actor de doblaje.

No sólo es la voz de la autonómica; también ha doblado a actores tan importantes como a John Malkovich en ‘Las almas fuertes’ (2001), Sam Neill en ‘Country life’ (1994) o a Russell Crowe en ‘Tensa espera” pero no se estrenó en cines en España. Además ha sido la voz del documental ‘India, El Reino del Tigre’ o un inspector canino en la serie de dibujos animados ‘Patrulla 03’. ¿Si tuviese que elegir un género, cuál sería? 

Doblar películas, por supuesto. Los documentales acabé odiándolos, los tecnológicos o los de historia eran insufribles. Los documentales de naturaleza me parecen una gozada, porque son mucho más pausados, utilizas otro tono y disfrutas mucho más. Pero no, me quedo con las pelis, bueno y con las series de televisión. Si te adjudican un personaje, acabas conociendo mucho no solo al personaje sino al actor y esto hace que te metas en el papel y lo disfrutes mucho.

¿Y si la elección fuese entre la labor profesional o la docencia?

(Duda un momento) Con mi labor profesional. Como disfruto  realmente es como director y actor de doblaje, como las dos cosas; incluso prefiero la faceta de director, la de llevar la batuta. Lo que pasa es que como profesor también me lo paso bien, porque ves la evolución de la gente, como aprenden, como pierden el miedo…

¿Es una buena opción quedarse en Zaragoza a estudiar o cree que es necesario irse fuera para tener una formación completa?

Si hablamos de aprender, sí que es suficiente quedarse en Zaragoza. Mucha gente que ha trabajado mucho como doblador y que sigue trabajando en la actualidad, han sido alumnos míos. O bien en un aula o codo con codo en un estudio de doblaje como por ejemplo Daniel Mañez. Es un crack. Llegó a Estudios Roma cuando no había cursos y vimos que tenía talento innato. Por eso le fuimos convocando y acabó siendo un gran actor de doblaje. Además hay muy buenos actores de doblaje en Zaragoza, que dan clases o que podrían ser potencialmente buenos profesores. Otra cosa es dedicarse a ello. Si alguien ve el hacer un curso de doblaje como una vía directa para acceder a la profesión, que se lo quiten de la cabeza. Es un primer paso. Hay que formarse para después pedir trabajo. Después otra cosa es que te concedan la oportunidad de demostrar que vales. Y eso es lo complicado hoy en día. Y no solo siendo bueno tienes opción de trabajar, porque hoy, tal y como está el mercado, todos los estudios tienen su plantilla. Pero lo mismo que se puede aprender aquí se puede aprender en Madrid o en Barcelona.

¿Qué estudios completan la formación del doblador en la actualidad?

Por ejemplo, viene muy bien estudiar canto, también interpretación – que no es lo mismo que hacer teatro, ya que manejan dos lenguajes distintos -  o que tenga conocimientos en  radio, aunque sea de manera amateur.



Camino Ivars
Coordinación Escuela CMA "Las Armas"


15 de abril de 2013

Crónica Vixen Music Club #05

Una nueva cita de Vixen Music Club, y nuevas sorpresas de la mano de este evento que va afianzándose cada vez más en Zaragoza y CMA Las Armas. Y es que el menú era sugerente de principio a fin: Carlos Hollers abriendo esta sexta edición, bRUNA como propuesta especial y SweetDrinkz como encargado de poner el broche que cerraría esta fiesta cuya temática giraba el torno al concepto "Back to rave".



Carlos Hollers se puso tras los platos en primer lugar para dar la bienvenida a los asistentes dándose así el capricho de seleccionar canciones para primera hora, cosa que nos consta, le gusta especialmente. La suya fue una sesión muy para disfrutar desde el primer momento, con guiños pop, 90s y ritmos muy groovies e incitantes. Como siempre, Carlos ejecutó mezclas rápidas, precisas y por momentos se pudo escuchar una suerte de mashup (con la voz de Fine Young Cannibals y su conocido "You drive me crazy"), además de otros sonidos más planeadores y de graves contundentes. Entre su setlist no faltarían Daft Punk (como si fuera un recordatorio de que dentro de nada tendremos flamante nuevo disco de los franceses), M.I.A., The Knife (para sorpresa y alegría de muchos), Citizens, Two Door Cinema Club o Whirlpool Productions, entre muchos otros artistas. De este modo, Carlos Hollers dejó el terreno perfectamente preparado para la aparición del siguiente invitado de la noche.



bRUNA sería el siguiente en ocupar la cabina de Vixen, al que todos relacionamos directamente con su reciente álbum "Thence", llamado a hacerse un hueco entre uno de los mejores del año. Sin embargo no venía a mostrarnos este trabajo, sino a hacernos bailar con una selección de house y acid comprendida entre los años 88 y 92, todo un flashback emocionante que mantuvo al público más que atento e implicado. Entre los temas y artistas que seleccionó bRUNA para la ocasión, destacaron D-Mob (con aquel himno titulado "We Call It Acieed"), Inner City, S' Express, The OrbHouse Master Boyz, con aquel clásico "House nation" que casi estaba obligado a sonar en una noche en que "Back to rave" es el hilo conductor. El barcelonés se despachó a gusto y dejó muy buen sabor de boca a los asistentes, preparados ya para recibir al tercer protagonista de esta Vixen.



SweetDrinkz, agitador nocturno desde el colectivo Face Down Ass Up, sería el elegido para poner el cierre y punto final a la fiesta, lo que realizó desde el conocimiento de la escena que le da el llevar tres años con su colectivo pinchando intensivamente por toda la ciudad. SweetDrinkz supo seguir muy bien la estela dejada por bRUNA, aunque pronto asistiríamos a una descarga de beats y graves sísmicos marca de la casa, diferenciándose así ese último set del resto de propuestas que se pudieron escuchar a lo largo de la noche. Y es que para esos momentos en que comienza a dejarse notar el paso de las horas, nada mejor que una sesión de este tipo para continuar disfrutando y bailando.



Finalizó así una nueva edición de Vixen, marcada por la recuperación de muchas de las canciones que han contribuido a la evolución de la música electrónica y por el buen ambiente que se genera en estos eventos, que es ya una de sus señas de identidad. Ahora queda seguir mirando hacia adelante y centrarnos en una cita que está bien próxima: El día 26 de este mismo mes y también de la mano de Vixen Music Club, se celebrará la fiesta de presentación del festival Polifonik Sound con Indiescabreados, Herbal y Espresso Pendular. ¡Nos vemos entonces!

#algoestacambiando

Chema Moog
Dpto. Comunicación CMA "Las Armas"

11 de abril de 2013

Selección de aplicaciones musicales para iPad

Estamos en plena era digital, donde smartphones, tablets y demás gadgets tecnológicos nos acompañan hasta los lugares más íntimos como son el baño o la cama. Se han convertido en herramientas imprescindibles en nuestros días y su función principal que era la comunicación está dejando hueco a otros usos que permiten exprimir nuestra creatividad en cualquier momento y situación.



En esta entrada vamos hablar de una pequeña revolución que está siendo la aparición de aplicaciones musicales dentro de la plataforma iOS, el sistema operativo de los dispositivos móviles de Apple, en especial el iPad. Lo que parecían juegos divertidos para hacer patrones musicales sencillos han pasado a ser aplicaciones presentes en estudios profesionales o en directos de artistas reconocidos. Os vamos a mostrar algunas que nos han parecido interesantes.

DM1 Drum Machine
Como gran aficionado al sonido de las cajas de ritmo analógicas empezamos por está aplicación que tiene un aspecto gráfico excelente. En la aplicación tenemos varias vistas de edición. Empezamos con la vista Step donde podemos secuenciar del mismo modo que las clásicas TR de Roland. A continuación tenemos una pantalla con 9 pads donde podremos grabar a tiempo real nuestro patrón rítmico tocado con nuestras manos. Las siguientes vistas son las del Mixer y FX que nos permitirá mezclar los sonidos y aplicar efectos al Master. Por último tenemos la vista Song que nos permite estructurar los patrones en una línea de tiempo para poder configurar el patrón rítmico de una canción de forma completa.





KORG iMS20
iMS20 es una completa recreación del legendario sintetizador monofónico MS-20. Utilizando la misma tecnología exclusiva CMT (Component Modeling Technology) que Korg ha utilizado para crear su software Legacy Collection, el KORG iMS-20 replica a la perfección cada aspecto del legendario MS-20 original: los dos osciladores controlados por voltaje, los filtros controlados por voltaje, dos generadores de envolventes dinámicos y un amplificador controlado por voltaje. Como en el original MS-20, el iMS-20 cuenta con filtros pasa/altos y pasa/bajos auto-oscilantes con los elementos de distorsión tan característicos que hicieron estos filtros tan populares. El KORG iMS-20 proporciona un secuenciador analógico de 16 pasos que ha sido diseñado basándose en el propio KORG SQ-10





Animoog
Animoog fue presentado como “el primer sintetizador polifónico profesional diseñado para Apple iPad“ diseñado por nada más y nada menos que Moog Music. La aplicación incluye la tecnología Anisotropic Synth Engine (ASE) que permite al usuario moverse dinámicamente a través de un espacio X/Y de timbres únicos, para crear un paisaje sonoro expresivo y en constante evolución. Los usuarios simplemente deslizan sus dedos para controlar múltiples parámetros de modulación en Animoog, directamente desde las teclas. Incluye módulos como delay, filtros o bit chushing. La aplicación también incluye midi in / out que permite permite usar cualquier controlador MIDI para tocar el Animoog.




Las aplicaciones anteriores son aplicaciones que nos permiten crear nuestras propias composiciones y trabajar de forma autónoma o en conjunto con otras aplicaciones, pero dentro de este conjunto de aplicaciones orientadas a la creación musical también queremos englobar a las aplicaciones que nos permiten utilizar nuestro iPad como controlador de nuestras aplicaciones de ordenador.

Touchable
Touchable es una de mis aplicaciones preferidas. Esta aplicación nos permite tener un control total sobre el secuenciador audio y midi Ableton Live evitando el proceso tedioso del midi-mapping manual. Posee una vista Clip en la que puedes moverte por todos los clips y escenas que nos vendrán representados en los mismo colores que utilizamos en nuestro ordenador así como su nombre. Podemos también mutearlas, activar solo o armar cada pista.

Otra de las vistas es la de Mixer, donde podremos ajustar el nivel de volumen de cada pista, ajustar el nivel de los envíos, del panorama o del master. También tenemos disponible la pantalla Devices, donde podremos seleccionar y modular tanto los efectos aplicados a cada pista o al master como los parámetros de los instrumentos que tengamos cargados, ya sean nativos o VST/AU. La aplicación incluye una vista de pads y teclado, donde podremos ajustar la velocidad, que nos ayudará a componer ritmos o melodías. La aplicación fue lanzada para la versión Live 8, pero a través de las últimas actualizaciones funciona perfectamente con el recién lanzado Live 9.





Lemur
Lemur es una aplicación que entra dentro del grupo de aplicaciones que nos permite controlar desde nuestro ipad las aplicaciones de nuestro ordenador. Pero no es cualquier aplicación, está desarrollada por Jazzmutant, el fabricante de la legendaria controladora multitáctil Lemur, lanzada en 2004 y que revolucionó el mundo de la composición musical, utilizada por artistas de la talla de Bjork, Daft Punk, Hot Chip o un conocido de la casa, Carlos Hollers. Lemur nos ofrece control midi para faders y knobs, motor de física para generar secuencias de sonidos, secuenciadores LED, pads asignables, y un gran arsenal de funciones que se comunican con el PC/MAC vía los ya conocidos protocolos OSC y midi por wifi, a la vez que se puede usar CoreMIDI por usb con el kit para cámaras digitales del iPad. Aunque existen multitud de plantillas para controlar programas con Logic, Live, Tracktor o Modul 8, la aplicación también incluye un editor que nos permite crear nuestras propias plantillas para utilizarlas a nuestro gusto.




Traktor
Para terminar nuestra selección de Apps no nos olvidamos de los djs y qué mejor aplicación para mostrar que podemos hacer con nuestro iPad que el archiconocido Traktor de Native Instruments que ha sido presentado hace unas semanas para irrumpir en el mercado de las aplicaciones móviles. Posee un aspecto similar a la aplicación para ordenador adaptada al sistema táctil donde la forma de onda se convierte en el elemento principal de la pantalla. Podremos trabajar con dos decks, que podremos ecualizar con un EQ de tres bandas y filtro más 8 efectos incluidos en su hermano mayor. En esta versión táctil podremos exprimir la interfaz táctil a través del modo Freeze que nos permite trocear una forma de onda para remezclar en vivo y realizar actuaciones musicales totalmente nuevas.





Charlie Braun
Profesor de Mundo Mac en CH Escuela de Música Electrónica

8 de abril de 2013

Crónica de la Maratón de Música Moderna del CMA Las Armas

Sábado 6 de abril de 2013. Varias personas de todas las edades ocupan la recepción del Centro Musical y Artístico Las Armas. La gran mayoría – a excepción de algún despistado – porta una guitarra. Eléctrica o no, ese no es el caso. La música es el tema central este sábado 6 de abril durante todo el día en la Maratón de Música Moderna de Las Armas. Y es que desde las 10 de la mañana hasta las 11 de la noche, la música ha invadido cada rincón de la escuela, haciendo las delicias de los más de 80 alumnos –en su mayoría hombres- que se acercaron a disfrutar de algunos de los grandes músicos de Aragón.

Tras una breve presentación y un mensaje de bienvenida del coordinador del área de música moderna del CMA Las Armas, Alonso Martínez, cada alumno se dirigió hasta el lugar donde iba a desarrollarse la actividad pertinente. Masteres de 3 o 4 horas que se desarrollaron de manera simultánea en diferentes espacios del centro, como el aula Robben Ford o los estudios de grabación. A primera hora era el turno de las guitarras: ‘La guitarra en el jazz y la fusión’ con Alonso Martínez, y ‘Técnicas de grabación para guitarristas’ con José Luis Arrazola. Pero no sólo hubo instrumentos de cuerda este fin de semana. Poco a poco se fueron incluyendo los alumnos de ‘Cajón flamenco’, que disfrutaron de 3 horas por la mañana con el maestro Josué Barrés; o por la tarde con el máster de ‘Iniciación a la batería’ con Quique Casanova. Otras opciones eran: ‘Guitarra flamenca’ con Jorge Berges o ‘La guitarra en el blues y en el rock’ con JL Arrazola.



Y como no, además de ser un mago a la hora de tocar, hay que serlo a la hora de cuidar nuestros instrumentos, o de saber qué complementos comprar para sacarle el mayor partido. Por ello, los alumnos podían asistir a diferentes másters como ‘Mantenimiento de instrumentos eléctricos’, con Satur Rodríguez, o a ‘Hardware para guitarristas’, con Gabi Martínez. Y para los más valientes, de nuevo con Alonso Martínez, el máster de ‘Armonía e improvisación’ o el de ‘Iniciación a la grabación en estudio’ con Richi Martínez.

José Luís Arrazola, Jorge Berges, Josué Barres, Alonso Martínez… grandes figuras de la música en Aragón pasaron cerca de 4 u 8 horas enseñando a los más de 80 alumnos que acudieron a la Maratón de Música Moderna.

También ha habido momentos de reflexión en la mesa redonda bajo el nombre: “La situación actual del panorama musical aragonés”, a las 13:00 horas en el Salón de Actos del CMA Las Armas. Los ponentes Oscar Casanova (Universidad de Zaragoza), Maikel Tapia (Coordinador Festival Jazz Zaragoza), Alberto Guardiola (Aragón Radio) y Alonso Martínez (Escuela Música Moderna CMA Las Armas), han debatido sobre el estado del oficio de músico, la imposibilidad de realizar estudios profesionales, las salidas y las condiciones laborales…


Muchos de los asistentes han sido los propios profesores de la maratón, por lo que la mesa redonda ha acabado convirtiéndose en un debate distendido entre ponentes y asistentes, lleno de comentarios enriquecedores y aportaciones de lo más diversas. Alonso Martínez ha recordado aquel momento en el que soñó “vivir de la música como un profesional; como un fontanero o un electricista”, claro que como aseguraba el profesor del CMA Las Armas, para eso “necesitamos que se nos reconozca y que existan  titulaciones”. Oscar Casanova, con una visión más positiva, instaba a los presentes a tomar la vía de la investigación como una alternativa a un futuro profesional.

Mientras tanto, Maikel Tapia aseguraba que la raíz del problema de la música moderna en Aragón está en el individualismo. “Es una situación compleja, porque aquí cada uno va por su lado”, afirmaba. Pero sin duda fue Alberto Guardiola la visión más positiva de la mesa redonda. Resaltaba que para él, el gremio de músicos de Aragón goza de muy buena salud pero que no existe un apoyo de las instituciones ni de los medios de comunicación.



Una vez finalizada la mesa redonda y tras un parón para comer y reponer fuerzas, comenzaban a llegar los alumnos de los cinco másteres que se desarrollaban por la tarde en el centro y que se alargaron hasta las 22:30 horas. Un día intenso y completo que dejó a los asistentes, a los profesores y al propio centro con un muy buen sabor de boca; tan bueno que se han comenzado los preparativos para una segunda edición que podría tener lugar en un par de meses.


Y es que el Centro Musical y Artístico Las Armas pretende convertirse en lugar de referencia para músicos y artistas; en punto de encuentro, de intercambio, de formación… Porque entre todos podemos demostrar que en Aragón tenemos buenos profesionales, muy buenos artistas, y que no debería haberse convertido en casi una obligación el salir fuera de Aragón en incluso de España para alcanzar una meta profesional. Porque se hace muy necesario - y cada vez más -  reconocer lo que tenemos en casa, y abastecer a nuestros artistas de las herramientas e infraestructuras necesarias para desarrollarse, y desde Las Armas vamos a apostar por ello.

Camino Ivars
Coordinación Escuela CMA "Las Armas"