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Una ventana abierta a las tendencias musicales de mayor calidad de Zaragoza.

Mercadillos al aire libre

Los stands más originales en el mejor ambiente y localización.

Kabaret Dadá

Nuestra sala es un estupendo espacio de conciertos con una acústica envidiable.

Pepe Viyuela también estuvo con nosotros

Humor, Teatro, Monólogos, Cabaret… Todo tiene cabida en el CMA Las Armas.

Red Bull Music Academy

Charlas con reconocidos artistas sobre música, cine, arte, cultura y mucho más.

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7 de noviembre de 2013

La voz como instrumento. Un día en la Escuela de Doblaje del CMA Las Armas

Es jueves por la tarde. Tan solo pasan unos minutos de las siete cuando comienza la clase de doblaje con Enrique Gracia en el estudio 4 del CMA Las Armas. Los doce alumnos (cuatro chicos y ocho chicas) permanecen sentados mientras Enrique pronuncia con fluidez los ejercicios que tiene preparados para esta jornada: “Observar, obsoleto, obvio, obstáculo”. Los alumnos lo miran ensimismados cuando comienza a pedirles que, uno a uno, repitan el juego de palabras. Parece fácil. Leerlo lo es; pero poco a poco descubrimos que no es tan sencillo. Enrique explica que muchas veces cometemos errores de pronunciación y ni siquiera somos conscientes, por eso en necesario trabajarlo concienzudamente. “Perfecto, defecto, práctico, actriz” continúan los alumnos, unos con más éxito que otros y entre lapsus de todo tipo.


En esta clase tampoco faltan los ejercicios de vocales. Enrique facilita trucos a los asistentes para erradicar las dificultades en su pronunciación, aunque la clave - como con todo en esta vida-, está en la perseverancia, y por eso repiten una y otra vez los juegos de palabras. En este caso hay que leer una frase pronunciado solo las vocales a la vez que se entona y comienzan los eas, aes y uis. Y para terminar la primera parte de la clase, una frase: “Venid a Madrid y volved y descansad”.

Como explica el profesor, el curso “va dirigido a personas de cualquier edad y no es necesario tener experiencia, ya que se comienza desde un nivel básico y el desarrollo de las materias se adecúa al progreso de cada grupo”, indica. Además, lejos de la creencia generalizada, no son necesarias una voz perfecta ni un talento innato, aunque, asegura, “se reflejará en los resultados finales que el alumno tenga interés en el mundo de la interpretación, la locución y el doblaje”.

Sobre voz, quien mejor que la profesora de técnica vocal y canto Teresa Reula, para explicar cómo se trabaja en la escuela: “Aprenden teoría y práctica sobre el mecanismo respiratorio y vocal que básicamente es su herramienta de trabajo”. Su instrumento es el cuerpo, por eso Reula les enseña ejercicios de consciencia corporal.  En total, los alumnos dan dos clases de voz a la semana y en esta ocasión tocaba consciencia emocional: “Vamos a aprender ejercicios muy útiles para activar la zona inferior de nuestro cuerpo que se trabaja muy poco en la sociedad actual”, explicaba a los asistentes.  


Volvemos al estudio 4 donde, una vez han calentado las cuerdas vocales llega el momento de la teoría. Hoy la clase versará sobre entonemas y tonemas, además de ejercicios de entonación (afirmativa e interrogativa) esta vez ante el micrófono. Los chicos van acercándose uno a uno a la televisión y leen las frases de la pantalla. Y es que, en la escuela de doblaje de Las Armas, el alumno no es un mero oyente, sino que asimila la materia al tiempo que se imparte: “Aprenden los unos de los otros y se motivan, y desde el primer día se ponen delante del micrófono”, concluye el profesor.

Pero, ¿qué aprenden los alumnos en la Escuela de Doblaje del Centro Musical y Artístico Las Armas?, el coordinador y profesor de las clases de locución y doblaje, Enrique, asegura que son varias las disciplinas que se ven durante el curso: “Desde clases de interpretación, pasando por técnica vocal, iniciación al canto, dicción, locución narrativa y publicitaria, modulación, y técnicas de sincronía hasta argot profesional del mundillo del doblaje”, afirma.  
Y como ejemplo de este argot… ¿Qué es un ad lib?, pregunta Enrique a sus alumnos. Se hace el silencio… Acto seguido explica que se trata de  un término que viene del latín Ad líbitum, que significa “a nuestro gusto”. “Se utiliza cuando necesitamos crear una sensación o un ambiente”, y se llama así porque es el actor el que decide cómo hacerlo. “Normalmente se lo inventa”, añade. Ahora -y como siempre- toca poner en práctica lo aprendido. Salen cuatro personas al micrófono, y durante dos minutos comienzan a recrear una fiesta en una discoteca. “¡Cuánta gente!”, “¡Qué bien me lo estoy pasando tío!”, “¡Que chico tan guapo!”, cada uno dice lo que quiere según lo que aparece en pantalla. Cuando Enrique lo mezcla con la música de la fiesta y la voz del narrador parece el bullicio habitual en una fiesta real. “Y este clip que acabamos de grabar es lo que conocemos como take o fragmento”, concluye Enrique.



En busca de la profesionalización

El objetivo de la escuela es claro: “Pretendemos que los alumnos matriculados finalicen el curso cualificados como actores de doblaje. Esto implica que serán capaces no solo de doblar una película, telefilm, serie de animación o ficción, sino que también estarán preparados para narrar documentales, locutar cuñas radiofónicas, spots publicitarios, videojuegos, videos corporativos, etc… Estarán capacitados para desarrollar cualquier trabajo para el que se precise una voz profesional”.

En cuanto al grupo que ha comenzado este segundo año de andadura de nuestra escuela, Enrique augura “unos resultados excelentes”, y no duda en afirmar que “más de uno podrá explotar profesionalmente su voz en un futuro no muy lejano”. Por su parte, hay algún alumno que no lo descarta: “A mí siempre me ha llamado mucho la atención y no me importaría profesionalizarme. Pretendo ser actor de doblaje”, asevera Diego Lamarcha, alumno del año pasado de nuestra escuela que ha decidido seguir formándose. Su compañera Blanca de la Cruz es Licenciada en Periodismo y asegura que siempre le  ha interesado todo lo relacionado con la voz. “Ahora lo veo como una posible salida laboral”, explica. La joven opina que “es un curso muy completo que cuenta con profesores muy profesionales, seguro que nos van a exprimir como nosotros a ellos”, afirma. Pedro José Alcon no tenía ningún tipo de relación con el doblaje pero siempre le pareció apasionante. Quizá por eso y al quedarse sin empleo, decidió apuntarse como una “vía de escape”. Reconoce que la complejidad del curso le ha sorprendido: “Creía que sería más sencillo pero no lo es, aunque el esfuerzo merece la pena”.

Lo mejor de todo es que, como explica Enrique Gracia, “Ya no es necesario viajar a Madrid o Barcelona y pagar precios desorbitados para acceder a cursos de doblaje profesional. En la escuela de doblaje del CMA Las Armas reunimos en un mismo centro asignaturas imprescindibles para el aprendizaje de esta disciplina artística”. Actualmente contamos con el turno de tardes ya en activo desde el mes de octubre, y en apenas unos días dará comienzo el turno de mañanas aunque con el mismo objetivo: seguir formando voces.


Camino Ivars, coordinador Dpto. Formación CMA Las Armas

19 de julio de 2013

¡Queremos formARTE! Nuevos retos e ilusiones en CMA Las Armas

Recientemente se ha presentado en el CMA Las Armas el nuevo ciclo formativo 2013 / 2014, en donde se pudieron conocer las novedades y próximas actividades de un programa que, avalado por el éxito de la edición anterior, promete suscitar interés en una gran cantidad de futuros alumnos dispuestos a formarse en su disciplina artística favorita.


Música Moderma, Música Electrónica, Doblaje, Interpretación, Cine... Los coordinadores de estas escuelas transmitieron durante la rueda de prensa la ilusión que a ellos mismos les hace impartir nuevos ciclos de formación, lo que sin duda se transmitirá a los asistentes a estos cursos como un valor añadido a la calidad que aportan ya de por sí las convocatorias.



Y es que Zaragoza pasa de ser una ciudad de la que había que marcharse para realizar muchos estudios de tipo artístico (en especial los citados anteriormente) para convertirse en un epicentro que aglutina precisamente, formación de calidad y con la posibilidad de que "no todo quede en casa". Es decir, se presta especial atención a que los músicos, actores o djs por ejemplo, puedan mostrar sus conocimientos y habilidades fuera del Centro e incluso fuera de Zaragoza a través del montaje de un espectáculo teatral, participación en showcases y otros encuentros con las posibilidades y oportunidades que esto aporta.



Quienes tengan una mínima inquietud en iniciarse en el mundo del teatro, el doblaje, música moderna, cine o música electrónica (desde la faceta de dj hasta la de productor musical) encontrarán aquí un auténtico abanico de posibilidades y la seguridad de que la formación recibida es la más adecuada, ya que el profesorado está compuesto por figuras de referencia en sus respectivos campos.

Así, sólo queda elegir lo que realmente nos gusta (ya sabemos que esta es la mejor manera de tener una carrera exitosa: que nos apasione lo que hacemos), informarnos y decidir dar el primer paso. ¡A partir de ahí, todo lo que venga será positivo y enriquecedor!

A continuación Victor López, Jefe de Estudios del CMA Las Armas, nos presenta con detalle las actividades para este nuevo ciclo formativo.




Después de un primer año que podemos catalogar de exitoso en las Escuelas del CMA Las Armas, se acaba de hacer pública la oferta formativa para el curso 2013-2014. Aún siendo conscientes de que este primer año lectivo iba a ser de iniciación y aprendizaje para todos (alumnos, profesores y equipo organizativo del CMA Las Armas) nos hemos quedado gratamente sorprendidos de la aceptación de nuestro proyecto formativo del curso que termina y de cómo hemos ido afianzando sistemas de trabajo, estructuras, profesorado y contenidos.

Hemos analizado profundamente todo lo sucedido este curso con la intención de hacernos hueco como un espacio de formación artística de referencia en Zaragoza. Y después de unos meses de reflexión y duro trabajo, estos días presentamos nuestra oferta para el curso 2013/2014 que comprende 3 bloques diferenciados:

• Las Escuelas, que abarcarán entre 9 y 10 meses de formación y en los cuales los alumnos tendrán un número de horas determinado a la semana, con diversidad de materias, contenidos y profesorado.
• Los cursos permanentes a lo largo del año en los que se buscará más el aspecto lúdico, ofertando clases de yoga, pilates, fotografía, pintura y danza infantil.
• Los seminarios, cursos y master class que tendrán una duración muy variada de 60, 24, 12 y 3 horas al igual que una periodicidad determinada. Estos cursos acercarán a nuestros alumnos al mundo de la radio principalmente pero también al de la literatura, la música, la danza o el teatro.



Escuelas del CMA Las Armas

Cinco son las escuelas que acabamos de presentar coordinadas todas ellas por profesionales de contrastado prestigio:

1. Escuela de Interpretación coordinada por Luís Merchán

Contará en el curso 2013/2014 con dos niveles: el Nivel 1 será para nuestros nuevos alumnos y el Nivel 2 para los que empezaron el año pasado en nuestra escuela y que continuarán trabajando con nosotros durante este curso en el montaje de un espectáculo que se estrenará en junio de 2014. Los profesores para los dos niveles, además de invitados puntuales, serán Luís Merchán (interpretación), Lucía Reula (Movimientos), Teresa Reula (Voz) y Enrique Gracia (Doblaje) con una duración de 9 meses con 36 horas mensuales de clases.



2. Escuela de Doblaje coordinada por Enrique Gracia

Esta escuela está dirigida a personas de cualquier edad que deseen iniciarse en el mundo de la locución y el doblaje. Además puede ser un complemento formativo muy recomendable para profesionales de la interpretación, la radio, la televisión o cualquier sector en el que la voz sea una herramienta de trabajo. Para acceder a los cursos no es necesario tener conocimientos previos ni experiencia en el sector artístico y/o audiovisual, ya que se comenzará desde un nivel básico y el desarrollo de las materias se adecuará al progreso de cada grupo. Los profesores que impartirán las distintas materias durante 9 meses serán Enrique Gracia (Doblaje), Luís Merchán (Interpretación) y Teresa Reula (Técnica Vocal), y, al igual que en le Escuela de Interpretación, habrá profesores invitados de contrastada profesionalidad en el mundo del doblaje en Aragón.



3. Escuela de Música Moderna coordinada por Alonso Martínez

La Escuela de Música Moderna se plantea como un centro abierto y plural tanto para el alumnado como para el profesorado y que atiende a la diversidad. Su filosofía gira en torno a la idea de que el alumno pertenece a un todo y no a un aula concreta y por lo tanto se incentivarán los trabajos colectivos y la interacción de los alumnos. Prestará un especial interés al punto fuerte que ofrece el CMA Las Armas de poder actuar o practicar música con otros en diversos espacios. Dentro del concepto abierto de escuela, entendemos que el profesor que ha de ser la máxima autoridad en el aula, la intención es que haya un consenso en el trabajo a desarrollar. Esta escuela está estructurada en 6 departamentos: Cuerda (Antonio Blasco, Jorge Berges y Frankel Garrido), Armonía (Alonso Martínez), Voz (Teresa Reula), Piano (Antonio Ballestín), Percusión (Quique Casanova) e Iniciación Musical (Carolina García) y se iniciará en septiembre para terminar en julio.



4. Escuela de Música Electrónica coordinada por Carlos Hollers 
Esta escuela hace un repaso por la historia de la música electrónica, el nacimiento de la figura del DJ, sus trucos, las diferentes formas de trabajo para clubs o festivales - incluyendo el Scratch - que irán guiando al alumno de forma sencilla para desenvolverse con agilidad en el fascinante mundo de Disc-jockey. Una de las novedades de este máster único, es el desarrollo de conocimientos en producción musical, tan demandados en la actualidad. Temas propios o remixes con el software musical de referencia, incluyendo el mastering, harán del estudio del alumno una herramienta de gran valor.

Esta escuela, al igual que la de interpretación, contará con 2 niveles, uno avanzado para los alumnos que ya cursaron estudios en el CAM Las Armas el ano que termina y uno de iniciación con los alumnos que se quieran adentrar por primera vez al mundo de los DJ. El curso se estructura en 36 horas mensuales (9 semanales) y contaremos como profesorado con Carlos Hollers, Alberto Montuenga, Jorge Vinuesa, Juan Miguel Sánchez, Julio A. Cuenca, Pepe Povar, Rubén Cárdenas, Lorena Aragón, Darío Morte, Michael Christopher Cooper, Carlos Naltes, Carlos Pamplona, Raquel Povar, Jorge Soler.



5. Escuela de Cine coordinada por Miki Molina
La Escuela de Cine trabajará en cuatro pilares básicos de toda obra audiovisual, guión, producción, rodaje y montaje, todo ello desde una concepción y visión cinematográfica. Los alumnos se acercarán al cine de una manera práctica y efectiva recorriendo todos los campos de trabajo necesarios para la realización de un film.

Filosofía formativa del CMA Las Armas

Para finalizar me gustaría apuntar los tres parámetros en torno a los cuales giran la estructura y contenidos de nuestras escuelas: 1. La Calidad, 2. La Profesionalidad y 3. La Transversalidad.

La Calidad porque los contenidos que los coordinadores de cada una de nuestras escuelas y sus respectivos profesores plantearán a sus alumnos buscarán por encima de todo la excelencia. Nuestra intención es que esa calidad sea lo más alta posible, tanto para una persona que entra en el CMA Las Armas sin saber tocar un instrumento, sin conocimientos de doblaje, de voz, de interpretación, etc, como para el que ya posee altos conocimientos de una materia o instrumento del que desea tomar clases y busca un nivel ya muy avanzado de los mismos. Esa premisa de Calidad es la que garantizamos a nuestros alumnos con respecto a los conocimientos que adquirirán el curso que viene.

La Profesionalidad en cuanto al equipo docente con el que contaremos el curso que viene, todos ellos con una amplia experiencia a nivel artístico y formativo. Pero lo realmente fundamental en nuestras escuelas es que no buscamos solamente profesionales que sean muy buenos artísticamente ni tampoco otros que lo sean solo a nivel docente, buscamos y hemos encontrado profesionales que sean capaces de compaginar estas dos facetas.

La Transversalidad porque no entendemos las escuelas de una forma unitaria ni individual, no queremos que sean compartimentos estancos en los cuales se dan unos conocimientos específicos y no se relacionan, investigan ni abren puentes con el resto de las escuelas. Queremos que todas tengan una relación fluida entre ellas, que intercambien conocimientos, profesorado y experiencias. Para ello, muchos de nuestros profesores compaginarán sus horas en sus escuelas correspondientes con horas de enseñanza en otras. Queremos forzar ese intercambio de conocimientos y de profesorado, pero también buscaremos que sean los alumnos los que traspasen las fronteras de cada una de las escuelas en las que están matriculados y empiecen a descubrir nuevas materias y profesores que quizás no imaginaban necesarios para su formación. Y los más importante, propiciaremos el encuentro, la discusión, el trabajo en común, el intercambio de ideas y conocimientos de los alumnos de las distintas escuelas entre si.



Todo esto es lo que nos encontraremos en el curso 2013/2014 en el CMA Las Armas. Como decía al principio necesitamos afianzar lo que construimos el año pasado para poder avanzar con paso firme. La idea de trabajo en equipo es la que nos llevará a crecer el curso que viene, y siempre sobre los pilares de la calidad, la profesionalidad y la transversalidad, intentaremos construir para formar artísticamente a nuestros alumnos. Si el año pasado desde el CMA Las Armas mandamos mensajes constantes de que #algoestacambiando, este año #QueremosformARTE será nuestra “marca”, nuestra objetivo y, sobre todo, nuestro deseo.

Víctor López - Jefe de Estudios CMA Las Armas
Chema Moog - Colaborador CMA Las Armas

26 de junio de 2013

Entrevista a Lucía Reula (Escuela de Danza del CMA "Las Armas")


“Yo en mi vida estoy apostando por hacer lo que quiero, creo que es lo mejor que podemos dar en esta sociedad”


Lucia Reula es una de las profesoras que lleva en el Centro Musical y Artístico Las Armas desde que comenzara su actividad formativa en septiembre del pasado año. La bailarina cuenta con una amplia experiencia en el campo de la danza contemporánea, en la modalidad de danza terapia y en contact e improvisación. Estudió danza clásica y bolera en la Escuela Municipal de Danza de Zaragoza, donde terminó su formación en 1986. Desde entonces no ha parado de realizar talleres y cursos complementarios que ha alternado con su labor de profesora y coreógrafa.


·    Ha impartido clases a los alumnos de la Escuela de Interpretación y de Danza desde el comienzo de la actividad del CMA Las Armas. Ahora que llega el fin de este primer curso, ¿cómo ha sido este primer año?

La verdad es que ha sido muy rico tener a un grupo de interpretación que también estaba trabajando en clases de teatro, cine, voz… en una formación muy completa. Además les he dado clase dos veces a la semana y he podido apreciar la evolución en ellos. Cuando comenzamos solo había una persona con experiencia en danza y ahora, a final de curso, todos están más sueltos, más relajados y han adquirido más repertorio en movimiento y veo un gran avance; la verdad.  





·  La asignatura que ha impartido, tanto a los alumnos de danza como a los de teatro, ha sido la de Movimiento. ¿Qué han podido aprender en sus clases?

Han aprendido muchas cosas. En todo momento he tratado de pensar en lo que necesita conocer un actor, aunque también tenía gente de danza y eso me ha condicionado a la hora de organizar las clases. He intentado dar un poco de técnica, consciencia corporal y una base de danza contact. También he tratado de ampliar su noción espacial y temporal – todo esto trabajado desde el cuerpo- y hemos ejercitado la parte relacional haciendo dinámicas de pareja y de grupo… Sobre todo pensando en su formación como actores,  que eran mayoría en el grupo que tenía.

·    Para aquellos que creen que existen casos en los que es imposible aprender a bailar. ¿Qué le diría a aquellas personas que sueñan con bailar pero piensan que tienen dos pies izquierdos?

Es posible aprender y creo que el estar pensando que eres torpe dificulta bastante el aprendizaje. Todos, desde que nacemos; nos movemos, saltamos, brincamos, rodamos… lo que pasa es que en esta sociedad no se practica mucho y a veces es como desaprender lo que teníamos. Es más bien recuperar cosas. Todos podemos bailar, ya no profesionalmente, quizás para eso unas personas podrán y otras no; pero para disfrutar de la danza, todo el mundo puede.

·         ¿Qué cree que aporta la danza al público en general?

Yo creo que es algo innato al ser. Yo veo los niños y si tú les dejas gatean, saltan, ruedan, bailan… En general nos da una buena preparación física, sube bastante el tono, se generan muchas endorfinas, se tiene más conciencia corporal y sensorial y es súper placentero bailar. En sí es ya muy divertido.

·         ¿Dentro de la danza, con qué disciplina se queda?
La danza clásica me gusta pero como base de trabajo. También me gusta la contemporánea, pero dentro de ésta me quedo con la danza contact y la danza improvisación. Me gusta ver personas que se mueven como ellas se mueven, no personas que imitan el movimiento de otras.

·         ¿Qué se aprende exactamente en contact - improvisación?

Se trabaja mucho desde la improvisación y se trata de establecer un diálogo con otra persona a través de diferentes puntos de contacto. Tú te dejas llevar y empiezan a suceder cosas. Esta modalidad tiene una base técnica bastante fuerte y hay elevaciones de personas, rodamientos, portés… está basada en la física, en la fuerza de la gravedad, el peso el contra preso… Es como dialogar con el otro pero con el cuerpo.

·     Además de esta faceta más cercana a la improvisación, a lo largo de su carrera profesional se ha dedicado a la parte más terapéutica del movimiento. ¿Qué se puede hacer a través de la danza terapia?

Se puede conectar con la parte más esencial de uno mismo y expresarse. Quizás la danza lo que hace, como el arte, es expresar cosas que a veces no puedes explicar con palabras. Es como cuando ves un cuadro de arte contemporáneo. El arte cumple esa función de vehículo de expresión para esas veces en las que no encontramos palabras exactas.

  ·   Además de coreógrafa, bailaría y profesora, ha fundado su propia compañía de danza. ¿Cómo es de importante la iniciativa para aquellas personas que sueñan con dedicarse al mundo del arte?

Para mi es fundamental, más aún en este oficio. Yo creo que la iniciativa y el trabajo constante son indispensables. No solo en la faceta de la interpretación y la danza sino a la hora de crear proyectos propios y reinventarse. Hay que buscar soluciones creativas, crear proyectos…  La iniciativa es fundamental pero también lo es el trabajar mucho.

·    Quizás por el  momento de crisis por el que estamos atravesando, la gente ha perdido un poco la ilusión. ¿Qué consejo les daría?

Yo en mi vida estoy apostando por hacer lo que quiero, creo que es lo mejor que podemos dar en esta sociedad. Les diría que si tienen claro que lo que les gusta es la interpretación o la danza, que vayan a por ello. Si realmente es lo que te gusta es en lo que mejor vas a trabajar. 


LOS ALUMNOS DE LA ESCUELA DE INTERPRETACIÓN ESTRENARÁN MAÑANA SU OBRA DE FIN DE CURSO EN LA SALA DEL CENTRO MUSICAL Y ARTÍSTICO "LAS ARMAS" A LAS 21:00 HORAS.


#AlgoEstaCambiando


Camino Ivars
Dpto. Formación CMA "Las Armas"



17 de junio de 2013

Un día en el Sónar: Viernes 14

Después de mucha expectación y mucho anticipar por fin llegó la edición número 20 del Sónar, que traía muchos alicientes. Nuevo recinto diurno, un cartel para quitarse el sombrero y el hecho de estar presente en el 20 aniversario de un festival que es ya un referente internacional.

Si bien al principio muchas personas se mostraban reacias al abandono del recinto que albergaba la edición de día en el CCCB, hace ya años que el espacio se mostraba insuficiente para dar cabida a los asistentes. Nada más entrar en la Fira Montjuïc, uno se da cuenta de que la decisión ha sido todo un acierto, ya que nos encontrábamos ante un lugar amplísimo, escenarios mucho más grandes y confortables, y un acceso entre los mismos más fluido que en ediciones anteriores. Había que renovarse, sacrificando tal vez un poco el "encanto" del Raval por unas condiciones más favorables para todos.

Sónar Village

Sonar de Día

A mediodía ya estaban enfrascados en faena BeGun, quienes daban la bienvenida a los asistentes que iban llegando con un magnífico set, mitad live mitad sesión, en el que se despacharon a gusto a golpe de ritmos de muy diferentes procedencias y colores. Bien diferente fue la actuación de Anenon, combinando su ejecución al saxofón con los ritmos perezosos y texturas que provenían de su laptop.
Los alemanes UMA fueron todo un descubrimiento, una propuesta a medios tiempos muy intimista, de la que se pudo disfrutar tranquilamente sentado en el césped del Sónar Dome (sí, aquí también había césped artificial, como en el Village). El dúo recordaba por momentos a Lali Puna o Donna Regina (grupos que ya estuvieron en anteriores ediciones del Sónar) y la indietrónica de Morr Music, aunque con un punto más oscuro.

UMA

La Bien Querida sorprendieron porque se alejaron bastante de su pop y tintes folk para concentrarse en unas canciones más sintéticas y rítmicas, que no desentonaron para nada en el contexto de un festival como este. Una buena opción que sólo tuvo en su contra un horario poco amable (15:30) y el sol de justicia que ya hacía subir la temperatura del Village. Desde Islandia, Sísý Ey constituyeron una de las propuestas más divertidas y disfrutables en ese momento, con sus componentes femeninas al frente y su productor a las secuencias y samples quien por cierto debía estar pasándolas canutas con semejante calor, vestido con una casaca abrochada hasta el último botón.

Pero también pudimos disfrutar de los patrones electrónicos (sin tocar ni una sola máquina) de Electro Guzzi, o la estupenda sesión de Matthew Herbert que mantuvo al público en el Village rendido a sus evoluciones a los platos. Por su parte, Jamie Lidell hizo gala de su hiperactividad en el escenario disparando sin pausa samples, loops y diferentes ritmos sobre los que superponía su voz, que también sampleaba en distintias capas cuando llegaba el momento. Un estupendo set de funk mutante y guiños soul marca de la casa.

Hubo mucho más, por supuesto. Pero el Sónar tiene tantas caras y propuestas, que es imposible atender a todas, por desgracia.

Sonar de Noche

Esta vez había que estar pronto en el recinto del Sónar de Noche, porque la convocatoria era obligada (lo cual obligaba a marcharse antes del Sónar de Día, perdiendo alguna propuesta como la de Ólafur Arnalds Trio). Los británicos Raime comenzaban a la 22:00 con su electrónica de corte oscuro y clautrofóbico a través de la cual crearon una atmósfera única en el Sonar Club, dando paso al máximo exponente de la noche: Kraftwerk. La banda presentó su catálogo con un particular show en 3D con Ralf Hütter y los suyos haciendo un repaso completo a su impecable trayectoria, en la que apenas se llegó a echar en falta ningún tema. "The Robots" (que abrió el show), "Computer World", "Autobahn" o "Radioactivity" son solamente algunos de los clásicos que sonaron, con especial mención a Fukushima en este último. Hay que decir que la expectación fue máxima, lo que en muchas ocasiones dificultaba disfrutar de este concierto al cien por cien. De hecho, puede que nunca se ha visto tan lleno el recinto Sonar Club.

Kraftwerk. Foto: Sonar.es

Bat for Lashes o Two Door Cinema Club pusieron el punto pop de la noche, mientras que Oneman hacía un estupendo set en el espacio Sonar Lab, lugar en el que poco después aparecerían los abanderados del turntablism C2C. Lo suyo fue toda una exhibición de maestría a los platos al tiempo que iban desgranando muchos de los temas de su celebrado álbum, "Tetra", ejecutando además algunas de las intros que les han hecho ganar múltiples premios en los concursos de djs del DMC.

Por otro lado, la jornada se pondría mucho más gamberra de la mano de Major Lazer y sobre todo Skrillex, aunando así en la misma noche y el mismo espacio, a los fans de Kraftwerk y a los de este último. Todo un contraste de lo más curioso...

Y por último, el escenario SonarPub donde podríamos destacar la presencia en el final de la noche después de Two Door Cinema Club, la puesta en escena del minimalista concepto Enter de la mano de uno de los grandes de la música electrónica, el canadiense Richie HawtinMaya Jane Coles, Paco Osuna y el propio Hawtin, quién sigue a la vanguardia del mejor minimal - house creando unas atmósferas espectaculares con una pegada fantástica. Sorprendió gratamente Maya Jane Coles mezclando vocales fabulosas con una línea muy definida de lo que Richie Hawtin quiere en sus Dj's. Paco Osuna fue el encargado de pinchar antes del gran estandarte y creador del sello Minus (tarea difícil), pero un Dj de tanto nivel se hizo enseguida con lo que el público que abarrotaba su escenario quería. Sonidos contundentes, mezclas perfectas y frescura, mucha frescura en los ritmos, demostrando con creces porque es el elegido para cerrar la edición del Monegros Desert Festival de este año. Podríamos quedarnos con una frase que se pudo leer en una pancarta, mientras Richie hacía las delicias de sus fieles; "Richie Hawtin: past, present, future". Nunca pasará de moda.

Para un sólo día ya estaba más que bien lo visto, aunque siempre da pena no poder ver más bandas y djs, o descubrir nuevas propuestas. Pero como dicen Daft Punk, somos humanos después de todo y ya no dábamos para más. Se queda un muy buen sabor de boca en esta vigésima edición del Sónar, que ha pulverizado records de asistencia (121.000 personas han acudido este año) y ha contado con un 55% de público internacional.



¡Ahora toca descansar, recordar lo vivido y esperar a junio del próximo año!

Chema Moog y David Antón
Dpto. Comunicación CMA "Las Armas"


27 de mayo de 2013

Reflexiones musicales de Alonso Martínez: ¿Qué es la música?

Si quisiéramos definir el concepto de música, descubrimos que es un concepto tan amplio que es imposible definir en una o dos frases. Desde la antigua Grecia hasta nuestros días este concepto ha ido evolucionando. Dentro de las muchas definiciones que existen, todas ellas más o menos acertadas, según las características que quieran destacar, nos centrarnos en una que consideramos que define una de las cualidades más importantes de la música.

Enric Herrera en su libro Teoría Musical y Armonía Moderna, define la música así:

 “Aunque definida de muchas formas, en esencia se puede decir que es el arte de ordenar sonidos con el fin de crear una determinada emoción en el oyente.”

Alonso Martínez, impartiendo clase en el CMA "Las Armas".
La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo y tiene la capacidad de entretener, comunicar, etc...

En definitiva la música es algo que nos hace sentir bien a algunas personas y como todo lo que nos hace sentirnos bien, tendemos a repetirlo y a mejorarlo para que nuestras experiencias sean cada vez más gratas.
Los músicos son receptores de su propia obra y por lo tanto su papel tiene una doble función emisor receptor. Este hecho es a tener muy en cuenta ya que en cierta medida el músico debe de ser capaz de emocionarse así mismo para poder emocionar a otros y creer en lo que está haciendo.



Alonso Martínez, durante una MasterClass de armonía.
En el terreno de la educación musical este hecho tiene consideraciones aún mayores. Si no somos capaces de emocionar al alumno y el propio profesor no disfruta, emociona y cree en lo que está haciendo, todo el sistema fracasa. Por lo tanto nuestro objetivo es crear experiencias musicales satisfactorias dentro y fuera del aula, pero no solo con el único fin de aprender a manejar con más o menos destreza un instrumento, si no a sentirnos bien desarrollando la practica instrumental solos o con otros.




Alonso Martínez
Músico y Coordinador Escuela de Música Moderna del CMA "Las Armas"