El Dour Festival es un encuentro de música anual que se lleva realizando desde el año 1989 (este 2013 se celebraba su 25 aniversario), esta compuesto de 6 escenarios y llega a albergar a más de 150.000 personas por edición. Este año me propuse ir al Soundwave Croatia para ver a
Quantic (del que por suerte pude disfrutar aquí en mi ciudad hace dos meses en la sala Explosivo junto a
Ondatrópica) y
Bonobo, pero subía demasiado de precio el viaje y demás y mis esperanzas se desvanecían, y gracias a un amigo Dj de Barcelona (Dj Enzo) fui a parar a un Line Up compuesto por más de 150 artistas entre los que se encontraban
Amon Tobin,
Bonobo,
Carl Craig,
Charles Bradley,
Dj Shadow,
Jurassic 5,
Nathan Fake,
The Smashing Pumpkins o
Wu Tang Clan (por citaros algunos).
La entrada me pareció baratísima (105 euros sin camping / 120 con camping) por 4 días; y teniendo en cuenta que por ejemplo ir al Primavera Sound un sólo día a ver a Wu Tang como quise hacer este verano y aguantar un montón de poperos que ni me van ni me vienen costaba 60 euros y otros 60 si quería ir el día de Blur, pensé que sería buena opción irme hasta Bélgica, y así hice. El pueblito del festival no esta cerca de Bruselas, lo suyo es ir de camping, pero me decidí por un hotel en Moms (soy algo sibarita) que sólo queda a 25km donde poder descansar entre días, ya que los días fuertes que yo me decidí por aprovechar eran jueves y sábado.
Al llegar el jueves, me encontré una extensión de terreno gigantesca, que jamás había visto ni imaginado en ningún festival de Europa que se precie (con razón es tan famoso este país con el Tomorrow Land). Me tocó perderme a Charles Bradley (volaba el mismo día y no tenía las distancias calculadas), pero sí me dio tiempo a ver a un Action Bronson que me recordaba mucho a Ghostface Killah pero con mucha mas fuerza en el escenario. Mis días se repartieron entre la carpa “Boombox”, “Dancehall” y “Last Arena” y que sus nombres no os engañen, albergaban actuaciones de los más variopintos estilos.
Al ratito de acabar Action, fui a ver a uno de mis favoritos Simon Green (aka Bonobo) que presentaba el “North Borders” con pinceladas de su “Black Sands”. Unas visuales impresionantes, su banda de músicos y Szjerdene en las vocales que a mi gusto desafinaba un poco en los tonos altos, pero a quien le importaba cuando nos llevaron del “Cirrus” al “Kong” pasando por un downtempo en “First Fires”. La persona que me acompañaba al festival que no es un oyente de música asiduo le pareció light, pero teniendo en cuenta lo que nos trae Ninja Tune en sus últimos tiempos de los que cabe destacar Letherette, Amon Tobin y Simon con su último trabajo, creo que supo darle color a la noche.
Tocaban Wu Tang, y aunque no estaba convencida de su actuación, nos dirigimos a “Last arena” (la carpa principal del festival abierta al exterior). Como predecía (y con la suerte de haberlos visto desde backstage en 2007 en el Zaragoza Ciudad donde al poco de morir ODB le hicieron un concierto homenaje perfecto), me decepcionaron. Meth estaba medio afónico, y si él no sostenía eso, ni Cappadona ni RZA con sus gritos iban a aguantar el ritmo de la actuación, que fueron cortes de minuto y medio de sus temas más conocidos, como decimos en el rap dieron “Beef” (carne) a la gente que iba a verlos, pero a mi me dejaron indiferente. No llegamos a terminar de verlos porque quería ver a Gramatik en estado puro. El dj y productor esloveno que se mueve entre el funk el hiphop llegando al dubstep y las versiones de canciones como la principal de “Pretty Woman”, llenó ese vacío que Wu había dejado en mí media hora antes. Se presentó ante una Boombox repleta junto a un colega suyo con el que colabora en muchos temas a la guitarra eléctrica (Dream Big) lo que hizo de su show lleno de graves de otro planeta una actuación deliciosa donde a mi gusto, siguió una línea tan ascendente que aunque quisieras no podías parar de bailar ni un instante.
El viernes tuve que perderme con todo el dolor de mi corazón a Amon Tobin (tendré que pasar por Londres dentro de poco a pagar penitencia y verlo en directo), ya que debíamos reservar fuerzas para el sábado darlo todo de 6 de la tarde a 5 de la mañana, a continuación entenderéis por qué.
Salimos a las 3 del hotel para esperar el bus y estar antes de las 6 estar situados delante de los técnicos de sonido (a mi parecer el mejor sitio para ver conciertos de esta envergadura) y nos posicionamos para ver a unos Apollo Brown y Guilty Simpson que trajeron lo mejor de Stones Throw a escena, recordándonos The Left y por supuesto con Dilla siempre presente.
Cuando quedaban 15 minutos corrimos a la “Dancehall” pues tocaban Herbaliser, que fue una explosión de ritmo, con la banda al completo, sus grandes exitos, groove y un mc que nos animaba para no dejar de bailar ni un segundo. Robert Glassper a continuación en la Boombox no fue entendido por el respetable, ya que quizá se movieron por el jazz más que por el hiphop, y el vocoder del vocalista, las luces de su teclado, su low tempo exagerado no se hicieron disfrutar hasta que cantaron su versión del “Get Lucky” (veo que estas cosas no sólo pasan en España, que cuando alguien toca algo que todos conocen es cuando la gente se mueve). A mi gusto no recibieron el reconocimiento que merecen que sí vendría después por parte de Oddisee o Gilles Peterson.
Volvimos a cambiar de carpa para ver a unas leyendas, Ultramagnetic Mc's, que me sorprendieron con su gran estado de forma después de los años. Celebraban los 25 años de su álbum “Critical Beatdown”, y aunque estaban en la carpa Dancehall (mayor dimensiones que la Boombox) no consiguieron llenarla, y he de reconocer que aunque yo soy una amante del hiphop en toda su amplitud, creo que estos chicos deberían reciclarse un poco, no acabar cada tema con un corte abrupto y sus segundos de silencio, dejar de decir las muletilla de “shake your hands in the air” (pude contarla más de 25 veces en media hora), y dejar los trajes de neón en los 80... Aún así todo mi respeto a la vieja escuela.
Ya que el público de la Dancehall era escaso, no tuve problemas para moverme de nuevo a la Boombox donde Oddisee me devolvería las ganas y el saber hacer en el hiphop. Un gran desconocido en España, que tiene una fuerza en el escenario, unas letras rompedoras y un show con banda con un teclista de otra galaxia, que hacen que te guste el hiphop aunque no tengas ni idea de esa música.
Tuve que dejar a Oddisee a mitad de show e ir a la “Last Arena” ya que sabía que la que se venía encima era importante, Jurassic 5 junto a Dj Numark y Cut Chemist. Empezaron con su “Power In Numbers” llegando hasta el “Quality Control” y recordándonos a todos por qué estaban en esa carpa. Su directo por supuestísimo que fue un millón de veces mejor que el de Wu Tang el dia anterior, con un break de Cut Chemist y Numark que nos hicieron gozar del turntablism tan increíble que tienen estos dos fieras de la música y que estoy segura que se quedaron para al día siguiente hacer de las suyas con Shadow. A las 23.30 hice una aberración, que fue dejar el concierto de Jurassic a medias, deje allí a mi acompañante y me dirigí sola entre un montón de foráneos a primera fila de la Boombox (que posteriormente mi alegría fue doble sólo por saber que en la actuación que me disponía a ver era imposible entrar a partir de las 12 hora zulú de comienzo, ya que acusaba ya de lleno absoluto).
¿Cuantos cabíamos en esa carpa? Dijeron que entre 20.000 o 30.000 y ahí estábamos todos, expectantes para que Captain Murphy, el DIOS creador de BrainFeeder hiciera aparición. Gasté mis gigas del móvil en grabar todos los fragmentos del que para mí, con gran diferencia, fue el mejor show que he visto y veré en muchos años en mi vida. Era él, Flying Lotus, enseñándonos su “Until the quiet comes”, mostrándonos unas visuales en 3D que no podías creerte, y el tío con Ableton Live y un micro, hizo de aquello la mejor actuación que se ha grabado en mis retinas. ¿Cuándo alguien mientras escuchas su música te hace sentir tantas cosas dentro? ¿Cómo te envuelve en su atmósfera? ¿Cómo te lleva hasta arriba de energía, te hace bajar al low tempo, te hace viajar a otro planeta y luego es capaz de rapear mejor que muchos mc's que conozco?
Por supuesto recordó a Jay Dilla, (sabemos que si Dilla siguiera vivo haría cosas parecidas a lo q Fly Lo hace ahora), pero es que el sobrino-nieto de la gran Alice Coltrane sabe lo que hace, lo que quiere, y es que casi todos los que fuimos a Dour fue para postrarnos ante él. Se llevaba la lección aprendida, porque era el quinto año que tocaba allí (y seguro que no el último), pero aún así de verdad, las palabras se me quedan cortas, por eso hice tantos vídeos, que no puedo dejar de ver y escuchar una y otra vez y me entran escalofríos al recordar lo que sentí en esa actuación...
Cuando acabó un bis de Captain Murphy, fui al punto de encuentro con mi acompañante, y nos pusimos en un sitio más tranquilo para ver al australiano Flume, que aunque llevaba un show espectacular y su música es grandiosa, se la jugó saliendo después de Fly Lo. Una hora y cuarto donde el público estuvo en su “Holding On” o su “Sleeples” a tope; aún tuvo el presentador la gracia de decir que había estado mejor que Fly Lo, pero amigo, recuerda que toda la gente que pilló a Flume en escena la había puesto Steven Ellison (Fly Lo) antes y que simplemente sólo se movieron para tomar aire y volver a Flume después.
Siguió un Gilles Peterson (verdadera leyenda) que creo sobrevalorado en este 2013 para un festival de esta envergadura. Nadie le quita méritos, pero dejaba los temas demasiado tiempo, cambiaba de estilo como quien cambia de página mientras lee un libro, a veces demasiado abruptamente, sin innovar en la mezcla, con algunas cabalgadas y poniendo canciones del siglo pasado que hacían bajar la energía del respetable público allí presente de manera exagerada. Siento decirlo, pero un joven Lefto le dió una lección a Gilles, haciendo eso que él debería tener en su set: técnica depurada, innovación en la mezcla, paseos a música que no sabes como puedes pero las bailas igual (se atrevió con “El rey y yo” de “Ángeles negros” en VO de la que creo que sólo yo y mi colega entendimos la letra) para ir a hiphop pasando por dubstep, funk, drum n bass, dancehall... Un claro fin de fiesta de calidad. El domingo me perdí también a Shadow, pero tenía mi vuelo de regreso.
Os contaré curiosidades a tener en cuenta si pensáis en ir el año que viene, como que en este festival la gente va a ESCUCHAR MÚSICA y no a drogarse o armar follón (como sucede en muchos festivales de España), que cuando vas al baño tienes dos personas dándote papel higiénico TODO el día (dato curioso este a mi parecer), la gente es amable y aunque no hables flamenco o francés (como es mi caso) hacen por entenderse contigo en ingles. En primera fila de Fly Lo únicamente me llevé 3 empujones en una hora con sus correspondiente “lo siento”, comer y beber es barato (5 euros un bocadillo o hamburguesa que te quita el hambre en más de 6 horas), está todo muy limpio ya que tienen voluntarios que invitan al festival a cambio de la limpieza de las carpas entre actuaciones, y tienen una gran iniciativa que consiste en que por cada 20 vasos vacíos que recoges, te dan una bebida gratis, y continuamente podías encontrar gente buscando vasos vacíos. Te dejan pasar agua e incluso comida de otros sitios dentro... El único inconveniente es que está lejos, pero mi ánimo para todos los amantes de la música que como yo (nunca fui a Monegros por el polvo y el calor) volveré a Dour el año que viene.
Lorena Aragón (LadyFunk)
Dj y profesora de CDJ en CH Escuela de Música Electrónica
Tal y como se venía anunciando, el pasado día 4 se celebró en la Sala del CMA Las Armas el evento Zarapop, de la mano de Vixen Music Club. En él se darían cita los barceloneses The Suicide of Western Culture presentando su último trabajo "Hope only brings pain" y djs con muchas horas a los decks a sus espaldas como Carlos Hollers, Lord Sassafras, Telephunken, Arturo Pure Soul y Chema Moog.
