Tienes una cita mensual: El Mercado de Las Armas

El Mercado de Las Armas en una cita mensual organizada por la Asociación de Espacios Creativos Las Armas, con la colaboración del CMA Las Armas y el PICH (Plan Integral del Casco Histórico). En este mercado todo tiene cabida: desde ropa de segunda mano hasta vinilos pasando por cómics, complementos o artesanía, por sólo decir algunas de las cosas que podemos encontrarnos en el Patio de Las Armas que acoge además, numerosas actividades culturales para los asistentes. La próxima convocatoria, tendrá lugar este domingo 8 de Diciembre de 11:00 a 15:00 h.

Para saber más sobre este encuentro, hablamos con Víctor de la librería El Armadillo Ilustrado, uno de los comercios implicados en la celebración de estos encuentros mensuales.

¿Qué es exactamente El Mercado de Las Armas?

En el Patio de Las Armas se empezó a hacer una serie de mercadillos, actividades culturales y nosotros empezamos con el Picnic Urbano, también hemos hecho el Chiquitaun (La ciudad de los niños), la Muestra de autoedición Zaragoza/Armas (La Maza) y aparte, otras entidades realizaron otros mercadillos. Nos hemos dado cuenta de que esto está muy bien para la revitalización del barrio, del entorno y para atraer a gente a Las Armas, que en definitiva es lo que buscamos. Hay mucha gente en Zaragoza que no conoce este lugar y los mercadillos es otra forma de traer a un público que no viene normalmente o que no te sigue por las redes sociales. Así que nos ocurrió hacer estos eventos mensualmente.

¿Qué puede encontrarse los asistentes cuando vienen?

Nuestra intención es que puedas encontrar desde libros, discos de segunda mano, cómics, ilustración, ropa, complementos, comida, flores, artesanía… Un poco de todo. La idea es un mercadillo que te de esas ganas de volver al mes siguiente a ver lo que puedes encontrar de nuevo. La cuestión es que sea un mercadillo variado y por eso una de las cosas que queremos que se vayan formalizando poco a poco es que un número determinado de puestos se mantengan más o menos fijos y otros vayan rotando, para que además de tener unos puestos de referencia todos los meses, la gente tenga algo nuevo por lo que venir.

¿Qué tipo de público asiste?

Hemos visto que venía mucha gente joven pero poco a poco esto ha ido cambiando. Ahora también vienen familias con sus hijos, gente mayor… Viene gente de todas las edades. Por eso queremos que la temática sea variada y ofrecer diferentes actividades culturales para que el público pueda ser general.

¿Puedes contarnos algo sobre de las actividades culturales que se realizan?

Los mercadillos se aderezan con talleres para niños, música en directo, djs… Estamos hablando con la sala de teatro El Extintor para que hagan alguna representación. Entramos en contacto con diferentes agentes culturales para crear aquí un mercadillo diferente, queremos que tenga algo más que el simple comercio. También estamos hablando con Jorge Gonzalvo de Atrapavientos para que hagan alguna actividad con el Observatorio de Literatura Infantil y Juvenil.

¿Habrá algún mercadillo con una temática concreta?

En principio, no. Con anterioridad hicimos el Chiquitaun, hubo otros mercadillos que estaban enfocados a skaters, o ropa de segunda mano… Hubo diferentes temáticas. Ahora se ha puesto en contacto con nosotros el espacio Itaca, que traerá algún puesto para animales. Su intención era poner un photocall para que puedas hacerte una foto con tu mascota. Intentamos introducir diferentes propuestas que nos van haciendo, se trata de ir haciendo este mercadillo cada vez más grande.

¿Se integra la gente del barrio o comercios en este tipo de actividades?

Veo que viene más gente de otras zonas, aunque también hay gente del barrio que se pasa. Lo atractivo de un domingo por la mañana, en un barrio céntrico como este es encontrarte con una alternativa diferente a lo que pueda haber en otras zonas. Aunque en los talleres que hemos hecho otras veces sí que se han involucrado los niños del barrio, con la gente mayor va un poco más lento. También lo que intentamos con los puestos, es fomentar que algunos sean establecimientos del barrio, la intención es destacar las cosas que ya hay aquí.

¿En qué se diferencia este mercadillo de otros que se realizan en Zaragoza?

A nosotros nos gustaría tener estabilidad para celebrar los mercadillos una vez al mes, que la gente nos tuviera como una alternativa diferente en la que van a poder ver cosas distintas a lo que van a encontrar no sólo un domingo por la mañana sino posiblemente, el resto de la semana.

Para una mayor información y estar al tanto de todas las novedades relacionadas con próximas convocatorias, puedes entrar en la página de facebook de El Mercado de Las Armas y también está disponible el correo mercado@lasarmas.es para plantear cualquier duda, aclaración o participar en los eventos.

Chema Moog - Colaborador CMA Las Armas

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Ninja Tune en la palma de tu mano

Ya hemos hablado anteriormente de algunas de las mejores apps musicales que existen para el universo iOS. Esta de la que hablamos hoy es algo diferente, en el sentido que permite trabajar solamente con los samples y loops que vienen incluidos, pero que en cambio promete muchas horas de diversión, sobre todo, a los amantes del sello Ninja Tune.



Se llama Ninja Jamm y permite elegir entre varios temas de artistas del sello (Coldcut, Luke Vibert, Dj Food, Bonobo, Emika, Mr. Scruff y más) y remezclarlos a placer con las herramientas que incluye. Una primera pantalla nos muestra cuatro pistas con ocho pads cada una, que contienen diferentes loops de percusión, líneas de bajo y todo tipo de samples (esos scratches y añadidos marca de la casa). Aquí podemos pasar bastante tiempo probando diferentes combinaciones entre todos los elementos que se ofrecen y obtener un resultado bastante diferente al de la canción original que además, podemos compartir en Soundcloud.

Pero no todo queda aquí; disponemos de una segunda pantalla con nueve nuevos pads que aportan samples extra con un control de pitch bend que permite modificarlos a tiempos real, así como de otra sección en la que podemos aplicar separadamente a cada pista, cuatro efectos diferentes simultáneamente (crush, filter, delay y reverb).

Sin dejar de lado los efectos, nos encontramos con una pantalla específica para modularlos en ejes X e Y que da bastante juego, la verdad. Si no queremos trabajar con los efectos deslizando el dedo por la pantalla táctil, también existe la posibilidad de hacerlo simplemente girando el dispositivo de varias formas, ya que se aprovechan las propiedades del acelerómetro para este fin.

Por último aparece la que quizá sea sección más curiosa de Ninja Jamm, en la que podemos aplicar a todo lo ya hecho y modificado, diversos patrones rítmicos que cortan, trocean y secuencian de forma distinta cada una de las cuatro pistas con las que contamos. O si lo queremos, podemos aplicarlo solamente a algunas de ellas.

Ninja Jamm no es una herramienta especialmente creativa en el sentido de que permita registrar nuestras propias aportaciones, pero para eso ya contamos con un montón de apps. Más bien es un secuenciador con el que pasar un muy buen rato jugando a remezclar a algunos de nuestros artistas favoritos, sin más pretensiones. Aunque eso sí, ofreciendo una extensa cantidad de posibilidades y opciones que a más de uno puede dar una idea para aplicar a su propio proyecto que desarrollaría en otra plataforma.

¡Nunca se sabe por dónde puede venir la inspiración!

Ninja Jamm cuenta con dos sets de remezcla gratuitos (Coldcut y Gypsy Hill), los demás sets y artistas pueden descargarse a partir de 0,89 € cada uno. La aplicación se puede conseguir  a través de la App Store de forma gratuita.

Chema Moog
Colaborador CMA Las Armas

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Diseccionamos "Random Access Memories" de Daft Punk

Después de una impresionante y más que efectiva campaña de marketing que ha conseguido que todos estemos expectantes del nuevo lanzamiento de Daft Punk, por fin lo tenemos aquí. Apenas han pasado ocho días desde que se puso a la venta y ya han corrido ríos de tinta sobre él, tanto a favor como en contra. Y es que en esta ocasión, los robots se han vuelto casi humanos y han traído consigo a una gran cantidad de colaboradores para este trabajo, lo que se deja notar muy significativamente en el resultado final.

Ante todo hay que decir que los que esperaban un segundo "Homework", se quedan con las ganas y posiblemente, con una gran frustración. "Random Access Memories" no va por ahí, y viendo la progresión del grupo desde entonces, será difícil que escuchemos algo parecido. Este último álbum es un elaborado y sentido homenaje a la música disco, funk y los ritmos de los 70 con todas sus consecuencias. Un disco que conforme se vayan repitiendo sus escuchas y pase el tiempo, ocupará su lugar real entre la discografía de Daft Punk.

Los 15 segundos de anticipo que recorrieron todo el mundo del tema "Get Lucky" eran en realidad una declaración de intenciones de por dónde irían los tiros en "Random Access Memories", y dicho single resulta una incitación irresistible al baile, con la colaboración de Pharrell Williams. De hecho, es un tema que se escucha ya por todas partes aunque ya hay quien se queja desde dentro del mundillo. Liam Gallagher acaba de declarar que él hubiera compuesto esa canción en una hora, pero no vamos a comentar nada al respecto ya que conocemos las maneras y manías del músico.

En "Random Access Memories" se mezclan momentos memorables con otros que pasan mucho más desapercibidos. Entre los primeros estarían la citada "Get Lucky", el tema que abre el disco ("Give life back to music") o ese homenaje a los sintetizadores añejos que es "Giogio by Moroder", con la colaboración del artista y que comienza con unas declaraciones sobre su experiencia compositiva. "Lose yourself to dance" es una especie de mantra funk, de nuevo con Williams y la estupenda guitarra de Nile Rodgers marcando el ritmo a lo largo de la canción que seguro, escucharemos mucho a lo largo del año. Otro de los momentos curiosos y pegadizos cuanto más se escucha que nos encontramos es "Doin' it right", con Panda Bear en esta ocasión como artista invitado o "Touch" con Paul Williams, y su marcada estética de espectáculo musical. Por su parte el crescendo de "Contact", tema que cierra este trabajo, habría que ver cómo funciona en directo (si es que los hay), porque puede ser apoteósico.

Entre estas canciones figuran otras que sabemos que son de Daft Punk porque aparecen en el disco, aunque podríamos atribuirlas a cualquier otro artista si no nos dicen nada. Es el caso de "Fragments of time" con Todd Edwards (que apunta mucho a Steely Dan), "The game of love", "Motherboard" o "Beyond". Unos ejercicios que no es que aporten demasiado al conjunto de "Random Access Memories" pero en cualquier caso ahí están y forman parte del disco, de modo que cada cual las juzgue a su modo. En la edición japonesa del álbum aparece un tema extra, "Horizon" aunque va muy en la línea de estos últimos.

Así, no se puede negar que "Random Access Memories" es un disco muy personal de Daft Punk, porque no han hecho lo que se esperaba de ellos, sino lo que han querido y les ha parecido oportuno en este momento. Ahora sólo queda imaginar en qué coordenadas avanzarán las siguientes canciones de Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter, porque seguramente será otra sorpresa.

Pero no todo termina aquí para "Random Access Memories". Ahora nos espera la oleada de remezclas, que seguro que traerá muy buenos momentos.

Chema Moog
Colaborador CMA Las Armas

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La rabia sosegada. Espíritu teatral y ojos de cineasta.

Tiempo de filósofos y gentes de espíritu. Espejos de realidades contadas a base de fotogramas o la propia palabra. Sin eludir la belleza de contar y trasmitir el sentir que nos ahoga.
Un Príncipe de Asturias de las Artes al estilo de decir.






Michael Haneke (Austria, 1942), director teatral de enorme prestigio en su país, es también una figura esencial del panorama cinematográfico internacional. Su obra, de gran crudeza, pretende desenmascarar la hipocresía y la doble moral de las sociedades europeas acomodadas.

“Haneke ilumina y disecciona con deslumbrante maestría aspectos sombríos de la existencia como la violencia, la opresión y la enfermedad, que afronta con extraordinaria sobriedad formal a la vez que abre espacios a la persistencia consoladora del amor, la confianza y el compromiso”, destacó ayer el jurado del Príncipe de Asturias al dar la noticia del premio.

“Agradezco de todo corazón al jurado del Premio de las Artes de la Fundación Príncipe de Asturias haber sido reconocido con esta distinción tan grande y prestigiosa. Es una alegría y una satisfacción extraordinaria. Espero hacerme merecedor de esta gran distinción también con mi futuro trabajo”.

“Es la película que más me ha impactado. Fue fundamental para hacer Funny games. Saló… es la única que ha logrado dar al espectador una impresión real de lo que es la violencia sin convertirla en un producto de consumo. Y eso es muy difícil. Yo lo he intentado hablándole directamente al espectador para que se dé cuenta de ello. A veces la violencia se consume con cierto gusto; eso me parece asqueroso. No me gustan mucho las películas de Tarantino. Su cinismo respecto al espectador me parece inhumano”.

El séptimo continente (Der siebente Kontinent, 1989) es su primera película comercial. En ella se gesta el estilo crudo que desarrollaría en títulos posteriores. El título que ensalza el nombre de Haneke en el panorama internacional es El video de Benny (Benny's Video, 1992), pero su gran éxito acaece en 2001 con La pianista (La pianiste), que logra, entre otros reconocimientos, el Gran Premio en el Festival de Cine de Cannes. En 2005 Caché es la gran triunfadora de los Premios del Cine Europeo y su trabajo La cinta blanca (Das weiße band) le hace merecedor de la Palma de Oro en la 62ª edición del Festival de Cannes (2009), premio que vuelve a ganar tres años después, en la 65ª edición del Festival, gracias a Amour. En 2012 esta película se hace con cuatro premios en la gala del cine europeo y consigue el Óscar a la mejor película extranjera en 2013.


Escuela de Cinematografía del CMA Las Armas.

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Selección de aplicaciones musicales para iPad

Estamos en plena era digital, donde smartphones, tablets y demás gadgets tecnológicos nos acompañan hasta los lugares más íntimos como son el baño o la cama. Se han convertido en herramientas imprescindibles en nuestros días y su función principal que era la comunicación está dejando hueco a otros usos que permiten exprimir nuestra creatividad en cualquier momento y situación.



En esta entrada vamos hablar de una pequeña revolución que está siendo la aparición de aplicaciones musicales dentro de la plataforma iOS, el sistema operativo de los dispositivos móviles de Apple, en especial el iPad. Lo que parecían juegos divertidos para hacer patrones musicales sencillos han pasado a ser aplicaciones presentes en estudios profesionales o en directos de artistas reconocidos. Os vamos a mostrar algunas que nos han parecido interesantes.

DM1 Drum Machine
Como gran aficionado al sonido de las cajas de ritmo analógicas empezamos por está aplicación que tiene un aspecto gráfico excelente. En la aplicación tenemos varias vistas de edición. Empezamos con la vista Step donde podemos secuenciar del mismo modo que las clásicas TR de Roland. A continuación tenemos una pantalla con 9 pads donde podremos grabar a tiempo real nuestro patrón rítmico tocado con nuestras manos. Las siguientes vistas son las del Mixer y FX que nos permitirá mezclar los sonidos y aplicar efectos al Master. Por último tenemos la vista Song que nos permite estructurar los patrones en una línea de tiempo para poder configurar el patrón rítmico de una canción de forma completa.

KORG iMS20
iMS20 es una completa recreación del legendario sintetizador monofónico MS-20. Utilizando la misma tecnología exclusiva CMT (Component Modeling Technology) que Korg ha utilizado para crear su software Legacy Collection, el KORG iMS-20 replica a la perfección cada aspecto del legendario MS-20 original: los dos osciladores controlados por voltaje, los filtros controlados por voltaje, dos generadores de envolventes dinámicos y un amplificador controlado por voltaje. Como en el original MS-20, el iMS-20 cuenta con filtros pasa/altos y pasa/bajos auto-oscilantes con los elementos de distorsión tan característicos que hicieron estos filtros tan populares. El KORG iMS-20 proporciona un secuenciador analógico de 16 pasos que ha sido diseñado basándose en el propio KORG SQ-10

Animoog
Animoog fue presentado como “el primer sintetizador polifónico profesional diseñado para Apple iPad“ diseñado por nada más y nada menos que Moog Music. La aplicación incluye la tecnología Anisotropic Synth Engine (ASE) que permite al usuario moverse dinámicamente a través de un espacio X/Y de timbres únicos, para crear un paisaje sonoro expresivo y en constante evolución. Los usuarios simplemente deslizan sus dedos para controlar múltiples parámetros de modulación en Animoog, directamente desde las teclas. Incluye módulos como delay, filtros o bit chushing. La aplicación también incluye midi in / out que permite permite usar cualquier controlador MIDI para tocar el Animoog.

Las aplicaciones anteriores son aplicaciones que nos permiten crear nuestras propias composiciones y trabajar de forma autónoma o en conjunto con otras aplicaciones, pero dentro de este conjunto de aplicaciones orientadas a la creación musical también queremos englobar a las aplicaciones que nos permiten utilizar nuestro iPad como controlador de nuestras aplicaciones de ordenador.

Touchable
Touchable es una de mis aplicaciones preferidas. Esta aplicación nos permite tener un control total sobre el secuenciador audio y midi Ableton Live evitando el proceso tedioso del midi-mapping manual. Posee una vista Clip en la que puedes moverte por todos los clips y escenas que nos vendrán representados en los mismo colores que utilizamos en nuestro ordenador así como su nombre. Podemos también mutearlas, activar solo o armar cada pista.

Otra de las vistas es la de Mixer, donde podremos ajustar el nivel de volumen de cada pista, ajustar el nivel de los envíos, del panorama o del master. También tenemos disponible la pantalla Devices, donde podremos seleccionar y modular tanto los efectos aplicados a cada pista o al master como los parámetros de los instrumentos que tengamos cargados, ya sean nativos o VST/AU. La aplicación incluye una vista de pads y teclado, donde podremos ajustar la velocidad, que nos ayudará a componer ritmos o melodías. La aplicación fue lanzada para la versión Live 8, pero a través de las últimas actualizaciones funciona perfectamente con el recién lanzado Live 9.

Lemur
Lemur es una aplicación que entra dentro del grupo de aplicaciones que nos permite controlar desde nuestro ipad las aplicaciones de nuestro ordenador. Pero no es cualquier aplicación, está desarrollada por Jazzmutant, el fabricante de la legendaria controladora multitáctil Lemur, lanzada en 2004 y que revolucionó el mundo de la composición musical, utilizada por artistas de la talla de Bjork, Daft Punk, Hot Chip o un conocido de la casa, Carlos Hollers. Lemur nos ofrece control midi para faders y knobs, motor de física para generar secuencias de sonidos, secuenciadores LED, pads asignables, y un gran arsenal de funciones que se comunican con el PC/MAC vía los ya conocidos protocolos OSC y midi por wifi, a la vez que se puede usar CoreMIDI por usb con el kit para cámaras digitales del iPad. Aunque existen multitud de plantillas para controlar programas con Logic, Live, Tracktor o Modul 8, la aplicación también incluye un editor que nos permite crear nuestras propias plantillas para utilizarlas a nuestro gusto.

Traktor
Para terminar nuestra selección de Apps no nos olvidamos de los djs y qué mejor aplicación para mostrar que podemos hacer con nuestro iPad que el archiconocido Traktor de Native Instruments que ha sido presentado hace unas semanas para irrumpir en el mercado de las aplicaciones móviles. Posee un aspecto similar a la aplicación para ordenador adaptada al sistema táctil donde la forma de onda se convierte en el elemento principal de la pantalla. Podremos trabajar con dos decks, que podremos ecualizar con un EQ de tres bandas y filtro más 8 efectos incluidos en su hermano mayor. En esta versión táctil podremos exprimir la interfaz táctil a través del modo Freeze que nos permite trocear una forma de onda para remezclar en vivo y realizar actuaciones musicales totalmente nuevas.

Charlie Braun

Profesor de Mundo Mac en CH Escuela de Música Electrónica

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Si le eres fiel a la realidad, esta nunca te traiciona

Desde la Escuela De Cinematografía del CMA Las Armas la recomendación de la semana es el documental “Searching for Sugar Man” de Malik Bendjelloul, ganador del Oscar al mejor Documental 2012, obra impresionante tanto en la historia que narra, del músico Xisto Rodríguez, como por el tratamiento del doble guión del film. Imprescindible para cinéfilos, músicos nostálgicos y público en general que le atraigan las historias con fundamento bien contadas.


…Y la gran suerte de disfrutarla en versión original en los Cines Aragonia.

También recordaros que se ha iniciado el plazo de matrículas para el Proyecto Documental del  CMA Las Armas.

PROYECTO  DOCUMENTAL CMA LAS ARMAS
DEL 4 DE ABRIL AL 28 DE JUNIO

… esta película es un proceso vivo que a su vez habla sobre tres procesos, uno urbano, otro humano y sobre el tiempo, relacionados en un mismo espacio físico. En la que el azar y la casualidad tienen un papel preponderante como en la vida misma, ya que como dice el propio Guerín, ‘‘Si le eres fiel a la realidad, esta nunca te traiciona’’

El término documental hace referencia al género de cine que se basa en la utilización de imágenes reales, documentadas, para realizar una historia o trama. El documental tiene sus beneficios y sus desventajas ya que mientras que por un lado no es necesario estar actuando las escenas, también es importante saber elegir qué filmar, por qué y cómo ya que esa situación no se volverá a repetir como tal.

Proyecto Documental Las Armas pretende facilitar las herramientas didácticas y de producción audiovisual para la realización personal de un documental de carácter retrato social y urbano, en el ámbito del Casco Histórico de Zaragoza, y contar con una difusión en festivales y espacios de exhibición.

El funcionamiento del proyecto cuenta con dos fases de trabajo. La primera, puramente docente, revisara la historia y teoría sobre el documental, su tratamiento específico de realización, guion y producción, y sus bases fotográficas y de sonido. A través de tutoriales se confeccionara todos los requisitos para acometer el proyecto, por parte de cada alumno, y determinar todas las necesidades para su producción.

La segunda fase funciona en sistema de productora, una vez presentado el proyecto final, sus necesidades de producción y planificación, se acomete la producción en sus fases de rodaje y post producción. Esta fase es el reflejo de la realidad cotidiana de las producciones documentales, contara con los equipos base de fotografía, sonido directo, estudio de doblaje, estudio de post producción y mezclas finales.

Este programa se cierra con la exhibición pública de los trabajos y la distribución en diversos festivales por selección.

Escuela de Cinematografía del CMA Las Armas.

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Una road movie emocional y gamberra

Hace unos días, en las jornadas de “Libros que atrapan” en el Café Teatro del CMA Las Armas, tuvimos la suerte de asistir a la presentación y recomendación de "Cenizas" de Alvaro Ortiz, por parte de Víctor de la librería El Armadillo Ilustrado, dejándonos absortos con su recorrido por esta magnifica novela gráfica.




Una road movie emocional y gamberra

Tres amigos que no se ven desde hace años, discutiendo dentro de un coche, con un montón de kilómetros por delante hasta una misteriosa cruz marcada en un mapa: ésa es la premisa de Cenizas, la obra más ambiciosa de Álvaro Ortiz.

Unas extrañas circunstancias propician ese reencuentro surrealista entre Polly, Moho y Piter, que deciden emprender un incierto viaje a un destino más incierto todavía, durante el cual se irán revelando sus personalidades de alto calibre, a las que se unen secundarios de lo más folclóricos.

Encuentros y desencuentros, persecuciones, moteles de carretera, matones barbudos que tocan el banjo, un cementerio de barcos, cerveza a discreción, discusiones, resacas y cierta dosis de violencia y tensión sensual...: una mezcla explosiva entre road movie emocional y thriller gamberro en el que nada es lo que parece.

“Álvaro Ortiz ha cogido una coctelera y ha metido dentro Los Soprano, The Wire, Los puentes de Madison, a Paul Auster y a David Lynch, y los ha agitado hasta que ha salido esto, y luego, a falta de menta, le ha añadido una pizca de su malsana pero sorprendente imaginación, que es la que le da el auténtico sabor a la historia. Cómo odio al maldito Ortiz por su forma de colorear, cómo lo detesto por la magia que destilan sus paisajes urbanos y rurales, cómo me gustaría que se resbalara en la bañera al contemplar la increíble humanidad de sus personajes...”.

 Alfonso Zapico, autor de Café Budapest y Dublinés

Desde el observatorio invitaros  a las clases abiertas de este próximo viernes, día 22 a las 18:00 horas, y  comunicaros que han empezado las inscripciones para los talleres de escritura para padres, escritura para niños y periodismo infantil. Podéis acceder a toda la información aquí.

Observatorio LIJ del CMA Las Armas – Atrapavientos

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