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Pepe Viyuela también estuvo con nosotros

Humor, Teatro, Monólogos, Cabaret… Todo tiene cabida en el CMA Las Armas.

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21 de noviembre de 2013

Cuestión de sincronización. Batería y Bajo en el CMA 'Las Armas'

Esta semana nos adentramos en las clases de batería y bajo eléctrico del CMA Las Armas para conocer a los profesores y conocer un poco más de cerca lo que hacen.

Como cada viernes por la tarde los cuatro estudios de música del Centro Musical y Artístico Las Armas son invadidos por los mejores ritmos de la mano de los profesores de la Escuela de Música Moderna. Dos de ellos son Quique Casanova y Franquel Garrido, músicos profesionales y profesores de batería y de bajo eléctrico. En el Estudio II, Isabelle Hupont (de origen francés) está practicando varios ritmos bajo la atenta mirada de Quique, que le corrige de vez en cuando: “Brazos juntos y ángulo recto”, “Ahora cántala, ¿cómo sería?” y así comienzan los “1, 2, 3, cua” y los “1, 2 y 3 y cua” para los que la concentración y la sincronización son fundamentales. Isabelle canta tímidamente al mismo tiempo que Quique le indica que debe memorizar el ritmo. “Me lo paso muy bien” asegura la joven que es alumna de Quique desde hace dos meses e Ingeniera Informática en la Universidad de Zaragoza. “Trabajo todo el día frente a un ordenador y tocar la batería es genial para desestresarse. Me lo propuso un amigo que es psicólogo y aquí estoy”.


Al mismo tiempo, justo en el local de al lado -en el Estudio III-, el alumno Enrique Gálvez se esmera con el ritmo de “Smells like teen spirit” de Nirvana con alguna que otra dificultad. “La segunda parte es un poco más rápida”, indica el profesor. “¿Sabes cuál es la solución en estos casos?: El metrónomo”, asevera Frankel Garrido. Mientras tanto, Elisabeta continúa practicando sus ejercicios con una guitarra española al fondo de la clase. Para convertirse en un buen bajista resultan imprescindibles tres cualidades: la soltura, la seguridad y, de nuevo, la sincronización. “Lo más importante es empezar y acabar juntos la canción”, explica Frankel. En ese preciso instante, el ‘tic-tac’ del metrónomo comienza a mezclarse con la melodía de Nirvana que poco a poco se va imponiendo sobre ese incesante sonido. “¡Eso es, ya lo tienes!”, anima el profesor.


Esto es tan solo un ejemplo de lo que podemos encontrarnos un viernes cualquiera en la planta -2 del Centro Musical y Artístico Las Armas. Pero… ¿quiénes son realmente Quique Casanova y Franquel Garrido y cómo han llegado aquí?

- ¿Cómo se inicia su carrera musical?

Quique Casanova: Comencé a tocar la batería con 13 años. Yo vivía en Encinacorba. Cariñena, y allí todo el mundo tenía afición por una banda municipal cuyo director era el profesor de solfeo. Por eso comencé a dar clases allí hasta que pasé a estudiar solfeo en el conservatorio de Zaragoza con la especialidad de batería. Estudié durante 12 años y seguí tocando hasta que todo el mundo empezó a contar conmigo en sus conciertos. Fue entonces cuando decidí dedicarme solo a la enseñanza y a tocar con gente profesional como por ejemplo Daniel Zuera, Valdivia, Ángel Petisme, Santi del Campo… 

Frankel Garrido: Yo nací en La Habana, en Cuba, en 1999. Allí había unas bandas rítmicas que eran como actividades extraescolares aquí en España. A los 8 años me apunté e hice percusión hasta las 10 u 11 y luego me pasé a la trompeta durante dos o tres años más. Además mi padre fue músico de joven. Encontré trabajo en una orquesta en la que estuve 10 años: Grupo vocal ‘ELÉ’, que significa ‘He aquí’ y con ellos me vine a España.

- ¿Hace falta un talento innato para ser músico?

Q.C: Si tienes talento siempre ayuda. Es importante.

F.G: Yo creo que cualquier persona puede llegar a tocar y disfrutar. Pero para llegar al nivel profesional existen unas condiciones que son innatas: sentido del ritmo, oído… hay personas que no pueden. La música es parecida al deporte. Todo el mundo puede ser aficionado, pero no profesional.

- ¿Y por qué la batería y el bajo eléctrico?

Q.C: A mí siempre me gustó la percusión, el ritmo. Todo el mundo hablaba siempre del batería y parece que lo que hace ruido siempre ha llamado más la atención. Son más complicados otros instrumentos como la guitarra o el piano pero coordinar siete elementos a la vez también entraña dificultad. Se utilizan las cuatro extremidades al mismo tiempo que lees, escuchas y cantas el ritmo.

F.G: Yo me gradué como guitarrista clásico. Fue mi profesor el que me llevó por la música pop. A los 20 años empecé con el bajo eléctrico por necesidad, porque había más trabajo; y me quedé con él porque me gusta mucho aunque también porque me daba de comer.

- ¿Cuál es el lugar más lejano a la que les ha llevado la música?

Q.C: A México.

F.G: A España.

- La música ¿qué significa para ustedes?

Q.C: Me he dedicado toda mi vida a ella y a la enseñanza. Donde más disfruto es tocando y solo espero poder llegar a jubilarme siendo músico y seguir tocando hasta que no pueda sentarme en la batería o coger las baquetas. Yo no podría vivir sin tocar.

F.G: La música forma parte de mí y de mi vida. Vivo, duermo y sueño con música. Es como un alimento. La música es el todo.

- ¿Qué puede aprender una persona en sus clases?

Q.C: Pues desde solfeo rítmico, a rítmica, cantar, musicalidad… Es un instrumento de coordinación que consiste en la suma de los 7 elementos que la forman. Tocar la batería es como las matemáticas, no multiplicas por números de tres cifras hasta que no sabes multiplicar por dos. Además, sirve para desfogarse.

F.G: Depende de hasta donde quiera llegar el alumno, si quiere nivel popular, aprendern lenguaje, canciones, armonía. La música es como una lengua. Tiene sus normas y su ortografía.

- Además de ser profesores de la Escuela Profesional de Música Moderna del CMA Las Armas, forman parte de La Banda de las Armas que actúa todas las semanas en la cafetería del centro. ¿Qué se va a encontrar cualquier persona un sábado por la noche sobre ese escenario?

Q.C: Pues canciones conocidas pero llevadas a diferentes estilos musicales.

F.G: Y a tres músicos disfrutando de la música y ofertando una opción musical diferente, amena, relajada y amplia. Hacemos tanto versiones como temas propios. Jazz, instrumental y de todo.


El pasado sábado 16 de noviembre a las 22:00 horas daba comienzo en la Cafetería del Centro Musical y Artístico Las Armas el concierto de La Banda de Las Armas que contó con un repertorio musical de lo más completo. Los temas fueron interpretados por Alonso Martínez (guitarra), Frankel Garrido (bajo eléctrico), Quique Casanova (batería) y Dani Ferruz (teclado). A pesar de que el clima no quiso acompañar la velada y de que la lluvia no diera tregua, durante más de una hora los cuatro músicos hicieron disfrutar a los allí presentes, aunque algunos llegaran de casualidad. “Veníamos a cenar algo y hemos visto que había música en directo y nos hemos quedado a disfrutar del espectáculo”, aseguraba María. Otros en cambio, lo tenían ya preparado: “Lo vimos anunciado en la agenda cultural y como nos pareció interesante hemos venido a cenar”, explicaba Olga, que ha venido acompañada de 5 personas más. “La verdad es que tocan muy bien aunque si hubiera menos gente se estaría mejor”, opinaba su amiga Maru.


Camino Ivars
Coordinador Dpto. Formación CMA 'Las Armas'

27 de mayo de 2013

Reflexiones musicales de Alonso Martínez: ¿Qué es la música?

Si quisiéramos definir el concepto de música, descubrimos que es un concepto tan amplio que es imposible definir en una o dos frases. Desde la antigua Grecia hasta nuestros días este concepto ha ido evolucionando. Dentro de las muchas definiciones que existen, todas ellas más o menos acertadas, según las características que quieran destacar, nos centrarnos en una que consideramos que define una de las cualidades más importantes de la música.

Enric Herrera en su libro Teoría Musical y Armonía Moderna, define la música así:

 “Aunque definida de muchas formas, en esencia se puede decir que es el arte de ordenar sonidos con el fin de crear una determinada emoción en el oyente.”

Alonso Martínez, impartiendo clase en el CMA "Las Armas".
La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo y tiene la capacidad de entretener, comunicar, etc...

En definitiva la música es algo que nos hace sentir bien a algunas personas y como todo lo que nos hace sentirnos bien, tendemos a repetirlo y a mejorarlo para que nuestras experiencias sean cada vez más gratas.
Los músicos son receptores de su propia obra y por lo tanto su papel tiene una doble función emisor receptor. Este hecho es a tener muy en cuenta ya que en cierta medida el músico debe de ser capaz de emocionarse así mismo para poder emocionar a otros y creer en lo que está haciendo.



Alonso Martínez, durante una MasterClass de armonía.
En el terreno de la educación musical este hecho tiene consideraciones aún mayores. Si no somos capaces de emocionar al alumno y el propio profesor no disfruta, emociona y cree en lo que está haciendo, todo el sistema fracasa. Por lo tanto nuestro objetivo es crear experiencias musicales satisfactorias dentro y fuera del aula, pero no solo con el único fin de aprender a manejar con más o menos destreza un instrumento, si no a sentirnos bien desarrollando la practica instrumental solos o con otros.




Alonso Martínez
Músico y Coordinador Escuela de Música Moderna del CMA "Las Armas"

5 de marzo de 2013

Carlos Naltes nos desvela todo sobre el nuevo Ableton Live 9


¡Por fin! Creo que así debería comenzar cualquier artículo sobre la nueva versión de Ableton Live.  Saludos a tod@s.  Pues eso, que ya está aquí la nueva versión del afamado secuenciador. Cuatro años han pasado desde el lanzamiento de la versión ocho. ¿Habrá merecido la pena la espera? Vamos a saber un poco más.


25 de febrero de 2013

Entrevista a Carlos Hollers

Carlos Hollers es uno de los djs de referencia no solamente a nivel de Aragón, sino también de todo el país. Inquieto, siempre emprendiendo nuevos proyectos (como su propia escuela de música electrónica) y experimentando nuevos caminos, nos cuenta detalles de su carrera y próximos eventos.






Carlos Hollers es dj, remixer, productor, tiene su propia escuela de música… ¿Cómo se combinan tantas facetas?

Hay veces que la gente me pregunta que cómo llego a todo, o por ejemplo un amigo me preguntó que cómo hacía para aclararme. Realmente, con todo lo que hago muchas veces el tiempo para mi no corre, sino que es un placer. Hay veces que te metes con una cosa y a lo que te das cuenta, son las once de la noche y has estado todo el día con ello. Por ejemplo, mi hermana me dice que no valoro las cosas que estoy haciendo, pero no es que no las valore; es que no me cuesta esfuerzo, me salen del alma.

¿Es un paso lógico pasar de pinchar a producir o remezclar?

Normalmente los djs que producían a principios de los 90 lo hacían bajo un seudónimo, diferente al nombre de discjockey. Yo puedo decir que hasta el año 97 no hice mi primer contacto con la producción musical (yo llevaba pinchando desde el 92-93 como profesional). Personalmente, me parece que un dj no tiene que demostrar que es buen dj por ser productor. Esa es una de las condiciones que casi te pone el mercado: tienes que ser buen productor, o producir música para ser dj, y realmente creo que no es necesario.

El hecho de haber sido nombrado mejor dj nacional en varios medios de comunicación y en varias ocasiones, ¿Qué cambio supone de cara a tu carrera?

Antes de ser elegido número uno, casi me lanzaría a la revolución que supuso entrar en una lista de mejores djs nacionales porque años atrás, en los foros de clubbingspain se nombraba mucho a Carlos Hollers. Había gente de Madrid, Barcelona y muchos lugares de España que hablaban sobre mi, y quizá fue un reconocimiento a todo ese trabajo que yo hacía normalmente por los pueblos. El que te reconocieran también en diferentes medios como Rockdelux o Go Mag, que tienen públicos diferentes tanto de electrónica, pop o rock, sí que te da un pequeño vuelco. En mi caso ese reconocimiento me ha hecho crecer más personalmente.

¿Qué actividades desarrolla exactamente CH Escuela de Música Electrónica en el CMA Las Armas? ¿De qué profesorado te rodeas?

Ahora mismo se está desarrollando un master con 13 temarios diferentes. Para entenderlo, me pongo a pensar: ¿Qué necesita una persona para ser dj o dedicarse a la música electrónica? Necesitas saber sonido, historia de la música electrónica, conocimientos mínimos de los medios que existen como Native Instruments, Ableton, Logic, Cubase… Conocer los diferentes programas para que luego puedas decidir qué camino quieres seguir. También creo que es importante, para los que nos hacemos todo nosotros, aprender a hacer tu propia promo, un poco de gestión empresarial. Eso es importante de cara a hacerte una marca, también viene bien manejarte un poco por redes sociales.



Además, dentro de lo que es CH Escuela de Música Electrónica, vamos a tener cosas que no están directamente relacionadas con la música electrónica, pero sí con el arte en general. Hoy, desgraciadamente el artista se tiene que hacer todo, se enseñará a convertir tu blog en página y dentro de ella tener tu propio blog, hacer el mantenimiento… Vamos a tener también seminarios de productos de Native Instruments, para gente que tenga dudas sobre trabajar con la S4, F1 o X1. Por otro lado saldrán diferentes cursos durante el año, que son un poco los que componen el master.

Sobre los profesores, somos 15 y los hay muy fuertes en el ámbito del sonido como Juanmi Sánchez, que tuvo los estudios Central en tiempos y ahora tiene los estudios Inguz. También da clase Rubén Cárdenas, que ha hecho proyectos súper chulos y en videojockeys es de lo mejor de Zaragoza. También tenemos a Carlos Naltes, que es un apasionado de Ableton. Si algo me he marcado, es que cada profesor tiene que ser un apasionado de lo que hace.

En el caso de iniciativas viables, son personas que siempre están con jóvenes emprendedores y están ayudando a un montón de gente.

Durante el mes de marzo se celebra tu 20 aniversario como dj. ¿Qué podremos ver durante ese mes?

El evento más importante se va a celebrar en Las Armas, en una fiesta Vixen el día 9 de marzo donde vamos a realizar un mapping que tendrá relación con imágenes que identifiquen un poco a Carlos Hollers y a Las Armas. Habrá cuatro horas de set mío, y haré una de las cosas que me gustan tanto que es abrir la noche. A mi me encanta poner el primer disco, que vaya entrando la gente e ir animando poco a poco, que hoy en día se han perdido esas primeras horas. Voy a hacer esa sesión hasta las 04:30 y a partir de ahí, cerrará la sesión Audio Claudio, que aparte de amigo es muy buen dj.

Hace unos meses comenzó la andadura de las fiestas Vixen, de las que eres anfitrión. ¿Cómo ves su andadura hasta ahora? ¿Puedes anticiparnos algo de próximos eventos?

Dentro de Vixen se van a realizar conciertos y muchas cosas de muy diversos estilos. Las fiestas han comenzado como un movimiento de indie, indietrónica o indie dance y ahora va creciendo, nos damos cuenta de que tenemos mucho público y de diferentes gustos. Hay material de sobra y puede haber un punto de unión entre todos.

Sobre la trayectoria de Vixen, para hacerse en un espacio que es nuevo, en donde la gente no está habituada a venir, podemos decir que es muy buena, nosotros estamos muy contentos porque estamos generando un ambiente de “buenrollismo”, como lo llaman algunos clientes. Buscamos algo diferente que no se está haciendo en Zaragoza, aunque matizando que indie sí que se pincha. No estamos inventando nada nuevo, pero sí que estamos dando algo diferente a nivel de artistas que no han pasado por Aragón. Es el caso de Ley Dj, Felix Martin (Hot Chip), Elyella o Eme Dj, que solamente había estado una vez aquí. También pasarán una serie de grupos que creo que son importantes.

Como anticipo de próximos artistas, podemos decir que contaremos con bRUNA, Interfront, Eme Dj, Maronda o Maadraassoo (de Razzmatazz), entre otros.

¿Cómo valorarías el panorama musical electrónico en Aragón?

Lo veo muy bien. Hay gente que me dice que soy demasiado positivo, pero lo veo muy bien. Creo que hay gente con ganas de hacer cosas y también veo que hay gente que acude a la electrónica un poquito más. Se está evolucionando, hay fiestas que están llenando, ya sean Face Down Ass Up, Vixen o muchas otras. En Huesca por ejemplo se sigue levantando cada vez mejor el ambiente, el público sigue respondiendo y en el caso de Florida 135, también tiene sus fiestas que llenan. Quizá techno y techno house sea lo que más público siga teniendo (que paga una entrada fielmente). Otra cosa es que a la gente de Aragón le cueste salir un poquito, pero quizá es que no se hace algo diferente, quizá sigamos repitiendo los mismos patrones y las mismas cosas.

¿Qué crees que suponen las actividades del Centro Musical y Artístico "Las Armas" para Zaragoza, y más específicamente para el barrio de San Pablo?

Hay que reconocer que este espacio en el lugar en el que está ubicado, ha supuesto un “boom” para el barrio. Creo que todo esto está revitalizando la zona y poco a poco, también está generando una oferta cultural que bien hace falta. Y además la gente está respondiendo, que es lo más bonito de todo. Creo que en Zaragoza la gente está un poco más inquieta; siguen triunfando los sitios más comerciales pero también se van buscando sitios diferentes, como ocurre en otras ciudades.

Por último, ¿Algo está cambiando en Zaragoza?

Sí, seguro que sí.


Chema Moog
Dpto. Comunicación CMA "Las Armas"