Crónica The Suicide of Western Culture / Zarapop

Tal y como se venía anunciando, el pasado día 4 se celebró en la Sala del CMA Las Armas el evento Zarapop, de la mano de Vixen Music Club. En él se darían cita los barceloneses The Suicide of Western Culture presentando su último trabajo "Hope only brings pain" y djs con muchas horas a los decks a sus espaldas como Carlos Hollers, Lord Sassafras, Telephunken, Arturo Pure Soul y Chema Moog.

Pero Zarapop no se limitó a ser únicamente una opción de ocio nocturno, sino que comenzó a las 19:30 en el propio Centro con una charla de los componentes de The Suicide of Western Culture en la que explicaron, de forma muy desenfadada y amena detalles sobre su forma de trabajar, influencias, hardware utilizado y en definitiva, todo lo que los asistentes quisieron preguntar al dúo. Aunque más que una charla al uso, el encuentro terminó siendo casi una conversación entre amigos, en la que todos colaboraban u opinaban de diversos temas. Si quieres enterarte de parte de lo que allí se habló, puedes hacerlo a continuación.

Charla The Suicide of Western Culture by Cma_Lasarmas on Mixcloud

Llegó la noche y con ella, el comienzo de Zarapop musicalmente hablando. Contrariamente a lo que suele suceder, fue Carlos Hollers quien a abrió la sesión en lugar de finalizarla. Esto le permitió dar una bienvenida especial a los asistentes con temas que no solemos escuchar de su mano. Sonaron medios tiempos y toques ambientales, pasando por clásicos de los 60s y 70s para ir acelerando el tempo poco a poco y llegar a temas como la gran "Olympians" de Fuck Buttons que de algún modo, anticipaba la actuación de los Suicide. Todo esto con la técnica y clase marca de la casa que ya conocemos, ráfagas de delays, filtros y demás artillería digital.

Con una sala en penumbra aparecerían a continuación los esperados The Suicide of Western Culture, quienes ofrecieron un set tan intenso como emocionante que no dejaría indiferentes a los que allí se reunieron. Canciones como "Hey Guys! I know the name of the culprits", o la que da nombre al último álbum del grupo sonaron enormes en la Sala, levantando un auténtico muro de sonido, con momentos de tensión y otros de preciosismo, en el que dio gusto dejarse llevar. Su set de aproximadamente una hora, no necesitó de continuación alguna porque ya lo dieron todo en ese tiempo, acompañados de unos visuales que se integraban perfectamente a la propuesta sonora de la banda. Si ya nos sorprendíamos con "Hope only brings pain", verlos en directo nos confirmó por qué The Suicide of Western Culture es una de los nombres a tener en cuenta este año, y a seguir de cerca en el futuro.

Después del concierto fue un servidor el encargado de poner música a la noche, pero como está feo hablar de uno mismo en un post de este tipo, sólo diré que disfruté mucho con un set que decidí arrancar con el nuevo single de Cut Copy, "Free your mind". Quien esté interesado en la selección musical de aquel momento, puede escucharlo aquí y opinar por si mismo.

Zarapop prometía ser un encuentro ecléctico y con un alto nivel de calidad, y por eso fueron los ritmos provenientes de todos los rincones del mundo los que se adueñaron del CMA Las Armas de la mano de Lord Sassafras. Su música global sonaría mezclada para la ocasión con diversas bases electrónicas como drum 'n' bass trepidante, sinuosos ritmos dub y ritmos rotos de lo más diverso. El resultado fue una selección muy bailable, divertida y sobre todo curiosa, ya que sonaron canciones que no es fácil escuchar por estos lugares.

Tras Sassafras llegaría Arturo Pure Soul, haciendo gala de una elegancia house casi imposible de escuchar sin mover los pies. Su selección fue una muestra de excelente buen gusto y ritmos contagiosos a partes iguales, que hablaban del presente y el pasado de un género en el que no faltaron clásicos como "Move your body" de Marshall Jefferson (convenientemente recreada) o aquellos Inner City por los que parece que no pasa el tiempo. Una sesión exquisita para quitarse el sombrero, sin lugar a dudas.

El encargado de cerrar la noche sería Telephunken, en su faceta como dj. Como ya se sabe, los sets de Ernesto son sinónimo de baile directo, sin fisuras ni concesiones a través de ritmos provenientes del big beat, hip hop, electro y mucho más, con carácter festivo y diseñados para que nadie se quede quieto. En estos términos discurrieron las canciones que Telephunken disparaba desde su portátil, que poco a poco irían poniendo el punto final a un evento que, a riesgo de repetirme, tuvo como eje central una altísima calidad desde enfoques musicales bastante diferentes.

¡Esperamos próximas ediciones de Zarapop!

Chema Moog
Colaborador CMA Las Armas

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Crónica Interfront + Carlos Hollers (Vixen Music Club)

Son las once de la noche y el sol hace rato que se ha ido. En Las Armas una pequeña multitud se reparte entre el rock aragonés de Prau y La Vidriera Irrevente en el escenario exterior y el suave jazz de Rudy Vistel en el bar. La mayoría están allí por otra cosa, lo que comienza en unos minutos en la Sala, una noche de electrónica añeja y de nostalgia de un tiempo pasado... Vixen se viste esta noche del negro del tecno pop y del sonido que se llevaba a comienzos de los noventa.

Carlos Hollers, el diskjockey del evento (en los platos y en la organización) abre invitando a todos a retroceder veinte años sus oídos, a recordar un tiempo en el que la electrónica no sólo sorprendía sino que apasionaba. El primer tramo de su sesión es una puesta a punto, un rodaje académico de los antecedentes e inspiraciones de los que surgió el sonido que anticipó el techno y el electropop, fusión de sonidos sintetizados y estética rockera oscura, tecno pop y dark pop, fuentes de las que Megabeat e Intefront siempre bebieron.

Sala casi llena. Ambiente de fiesta. Mezcla de expectación y añoranza. Primeros temas reconocibles, manos alzadas y gritos de júbilo. Es la 1:15 el dúo Interfront se ponen al frente de sus portátiles. Uno nunca ha sido muy muy fan de este sonido pero le tira la nostalgia de las primeras sesiones oídas, de los primeros bailes, de las continuas sorpresas al descubrir canciones... Mi corazón esperaba teclados en torre, multiples racks, cables, cajas de ritmo y sintetizadores analógicos pero mi cabeza sabía que eso sólo son recuerdos del pasado, imaginería idealizada de un sonido lejano. Comienzan a sonar y a uno le viene a la mente Jean Michel Jarre en versión bailable... Es la primera impresión: sonido instrumental, melodía sencilla, sonido sintético, ritmo a medio tiempo... Es lo que tiene la evolución, veinte años de evolución del sonido y los estilos, ahora más rápidos, más duros, más fusionados con mil cosas distintas... Antes todo era más puro, más simple, más claro... Como Interfront.

Estandartes del sonido Valencia, el anterior a la hecatombe del bakalao y su ruta, los Chimos Bayos y los Pacos Piles, Megabeat e Interfront eran la evolución del tecno pop de los ochenta hacía algo más bailable y más instrumental, con el ritmo más marcado gracias a la clara influencia de la música industrial, la Electronic Body Music (Front 242 y los grupos centroeuropeos) y Depeche Mode. En el fondo era pop, con canciones cortas de menos de cinco minutos y un más que reconocible melodía. Y así fue su directo, pop instrumental y melódico (“Out of sight”, “Cube”, “Destination”, “Accelerating”...) y temas emblemáticos de aquellos comienzos de los noventa como “Es imposible, no puede ser”, y sobre todo “Strange” o sus versiones del tema de “Blade Runner” o del tema “Bálada para Jet Harris” de los góticos Apple Boutique. Y entre tema y tema a lo largo de más de una hora, caras de felicidad, sonrisas y aplausos, gestos de complicidad, bailes y exaltaciones de la amistad. De la nostalgia no se vive pero también alimenta.

Interfront se marcharon discreta y elegantemente, como siempre se han comportado, dando paso de nuevo a un Carlos Hollers al que, una vez más, no sólo hay que quitarse el sombrero ante él sino hacerle la ola. Qué sesión. Porque uno es de piedra después de ver tanto y tanto porque sino es para llorar de gusto. No solo la selección de somelier del vinilo, un remember de temas de los primeros noventa, fue de esas de quitar el hipo sino que las mezclas, algunas increíbles, eternas, sorprendentes, mágicas (mezlcar “Spiral” de Dunne con Roy Orbison), eran para dejar boquiabierto a cualquier diskjockey que por aquel entonces las hubiera pinchado o al púbico bailado: Front 242, Tragic Error, el “Fahrenheit” de Umo Detic mezclado con Nitzer Ebb, KRB, “Los niños en el parque” de Liaisons Dangereuses o ese “The Age of love” pre-trance con el que abrió la sesión y que todavía me pone los pelos de punta, por citar unos pocos de los muchos, muchos, muchos grandes momentos de una sesión para buscarle un buen sitio en el recuerdo y no olvidarla nunca.



Julio A. Cuenca
Profesor de Historia de Música Electrónica en CH Escuela

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Crónica presentación PolifoniK Sound en Vixen Music Club

El pasado viernes 26 fue el día en que Vixen Music Club se puso de gala para realizar la fiesta de presentación del PolifoniK Sound, festival que se celebrará los días 17 y 18 de mayo en Barbastro (Huesca) con nombre como Dorian, Supersubmarina, Dapuntobeat, New Ivory o Havalina, entre otros. Por esta razón esta nueva noche en Vixen fue más indie que nunca, de lo que se encargarían Espresso Pendular, Idiescabreados y Herbal (Niza Club).


Abriría la noche Espresso Pendular, con una buena selección de canciones que irían desde el funk mutante de Kill Paris a Talking Heads (ese incombustible "This must be the place") pasando por el synth pop de Human League o temas que no hace tanto fueron rompepistas, como "Do you want to" de Franz Ferdinand. Lo suyo fue una mezcla muy variada de estilos, saltando de uno a otro a la búsqueda del hit. Una buena forma de comenzar una noche que nos traería muchos más singles incombustibles y descubrimientos.

En la hora central del evento, aparecerían en el escenario Indiescabreados, quienes han dado el salto desde su incendiario twitter a las cabinas de una buena cantidad de locales por numerosas ciudades. Si bien la técnica no era su punto fuerte sí lo fue la selección de canciones, que no dejaría de lado ni uno de sus artistas indispensables, dando así una excusa perfecta para el baile de los asistentes. Así, de su mano pudimos escuchar a Radiohead, Electric Guest, Beck, Pulp, una curiosa remezcla de The Doors, Chemical Brothers, Daft Punk (recuperando aquel "One more time"), Beastie Boys o Hot Chip, entre muchos otros.

Una vez terminada la sesión de Indiescabreados tomaría el relevo a los mandos Herbal, el más veterano de la jornada, quien deleitó a todos con una sesión que aunó pop con electrónica elegante y una gran cantidad de propuestas más que demuestran el buen gusto y bagaje musical de este dj. Y es que se notaron las muchísimas horas de vuelo de Herbal, que ha recorrido una gran parte de los locales indies zaragozanos, poniendo así un estupendo fin de fiesta lo que unido a todo lo anterior, da como resultado una estupenda noche para bailar en CMA Las Armas.

Por último y tal como se prometió, se realizó el sorteo de abonos para el PolifoniK Sound, que se llevarían tres personas afortunadas que podrán irán al festival gratis.

Pero no todo queda aquí por parte de Vixen, y siguen las novedades y próximas citas, teniendo la siguiente muy cerca: Nada menos que Interfront serán los próximos invitados el sábado 4 de mayo, acompañados de Carlos Hollers, quien ha prometido un set especial que se centrará en los años 80 y 90s.

Chema Moog
Dpto Comunicación CMA Las Armas
Fotos: Luis Abel

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Crónica Vixen Music Club #05

Una nueva cita de Vixen Music Club, y nuevas sorpresas de la mano de este evento que va afianzándose cada vez más en Zaragoza y CMA Las Armas. Y es que el menú era sugerente de principio a fin: Carlos Hollers abriendo esta sexta edición, bRUNA como propuesta especial y SweetDrinkz como encargado de poner el broche que cerraría esta fiesta cuya temática giraba el torno al concepto "Back to rave".



Carlos Hollers se puso tras los platos en primer lugar para dar la bienvenida a los asistentes dándose así el capricho de seleccionar canciones para primera hora, cosa que nos consta, le gusta especialmente. La suya fue una sesión muy para disfrutar desde el primer momento, con guiños pop, 90s y ritmos muy groovies e incitantes. Como siempre, Carlos ejecutó mezclas rápidas, precisas y por momentos se pudo escuchar una suerte de mashup (con la voz de Fine Young Cannibals y su conocido "You drive me crazy"), además de otros sonidos más planeadores y de graves contundentes. Entre su setlist no faltarían Daft Punk (como si fuera un recordatorio de que dentro de nada tendremos flamante nuevo disco de los franceses), M.I.A., The Knife (para sorpresa y alegría de muchos), Citizens, Two Door Cinema Club o Whirlpool Productions, entre muchos otros artistas. De este modo, Carlos Hollers dejó el terreno perfectamente preparado para la aparición del siguiente invitado de la noche.

bRUNA sería el siguiente en ocupar la cabina de Vixen, al que todos relacionamos directamente con su reciente álbum "Thence", llamado a hacerse un hueco entre uno de los mejores del año. Sin embargo no venía a mostrarnos este trabajo, sino a hacernos bailar con una selección de house y acid comprendida entre los años 88 y 92, todo un flashback emocionante que mantuvo al público más que atento e implicado. Entre los temas y artistas que seleccionó bRUNA para la ocasión, destacaron D-Mob (con aquel himno titulado "We Call It Acieed"), Inner City, S' Express, The Orb o House Master Boyz, con aquel clásico "House nation" que casi estaba obligado a sonar en una noche en que "Back to rave" es el hilo conductor. El barcelonés se despachó a gusto y dejó muy buen sabor de boca a los asistentes, preparados ya para recibir al tercer protagonista de esta Vixen.

SweetDrinkz, agitador nocturno desde el colectivo Face Down Ass Up, sería el elegido para poner el cierre y punto final a la fiesta, lo que realizó desde el conocimiento de la escena que le da el llevar tres años con su colectivo pinchando intensivamente por toda la ciudad. SweetDrinkz supo seguir muy bien la estela dejada por bRUNA, aunque pronto asistiríamos a una descarga de beats y graves sísmicos marca de la casa, diferenciándose así ese último set del resto de propuestas que se pudieron escuchar a lo largo de la noche. Y es que para esos momentos en que comienza a dejarse notar el paso de las horas, nada mejor que una sesión de este tipo para continuar disfrutando y bailando.

Finalizó así una nueva edición de Vixen, marcada por la recuperación de muchas de las canciones que han contribuido a la evolución de la música electrónica y por el buen ambiente que se genera en estos eventos, que es ya una de sus señas de identidad. Ahora queda seguir mirando hacia adelante y centrarnos en una cita que está bien próxima: El día 26 de este mismo mes y también de la mano de Vixen Music Club, se celebrará la fiesta de presentación del festival Polifonik Sound con Indiescabreados, Herbal y Espresso Pendular. ¡Nos vemos entonces!

#algoestacambiando

Chema Moog
Dpto. Comunicación CMA "Las Armas"

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Crónica 20 Aniversario Carlos Hollers + Audio Claudio (Vixen Music Club)

Y el momento, llegó. Momento de celebrar por todo alto los 20 años de trayectoria profesional de Carlos Hollers como dj en una edición especial de Vixen Music Club, que contaría además con la presencia Audio Claudio para cerrar el evento.

El propio Carlos nos comentó lo difícil que ha sido preparar una sesión que pese a ser más larga que sus habituales sets, fuera capaz de concentrar 20 años de música en cinco horas. Pero el tiempo invertido en buscar entre vinilos mereció la pena, ya que el numeroso público que acudió a esta nueva convocatoria de Vixen disfrutó de una ecléctica y escogida selección de canciones que dejaron claro que resistirse a bailar esa noche, no era una opción.

The Chemical Brothers fueron con "Surrender" elegidos para abrir la sesión, seguidos de Paul Haig (ese memorable "Something good") para a continuación dar un paseo por algunos clásicos del acid house y después escuchar a Daft Punk, Totally Enormous Extinct Dinosaurs, M.I.A., James Holden o Indeep (no podía faltar "Last night a dj saved my life"), entre muchos otros. No faltaría entre este repertorio Interfront, que por cierto, estarán en CMA Las Armas el día 4 de mayo.

Avanzaba la noche y a través de la espectacular técnica de la que Carlos Hollers hace gala, pudimos escuchar clásicos como "Eisbaer" (Grauzone), a los New Order de "Blue Monday", o una particular remezcla entre "Girl & boys" de Blur con los ritmos más reconocibles del hip house de los 90, sin dejar de lado el momento "Midnight city" de M83 (también en remezcla alternativa) que fue uno de los muchos catárticos de la fiesta.

Pero hubo mucho más, planteado además de una forma no lineal, es decir: los diferentes temas correspondientes a diferentes épocas y momentos no se incorporaban en un orden cronológico concreto, sino en el momento en el que Carlos percibía que una canción "pide" ser sucedida por otra, lo cual nos hizo dar saltos en el tiempo bastante variados y divertidos. De este modo, pudimos pasar de escuchar a Nitzer Ebb a lo último de Two Door Cinema Club pasando por Mylo, Laurent Garnier ("The man with the red face"), Tiga, Tok Tok, un rotundo "Spastik" de Plastikman e incluso sonaría el Columpio Asesino en una enérgica remezcla de "Toro".

Cinco horas de sesión de un pletórico Carlos Hollers en la cabina (no paró de bailar y moverse en todo su set) terminaron con sinceros agradecimientos al público, e incluso con invitación a champán para las primeras filas. Y los allí asistentes le corresponderían con sentidos aplausos no solamente por esa noche, sino por estos 20 años de dedicación y pasión por la música que celebraba Carlos. Un muy buen momento, plagado de buenas vibraciones, para dar paso a quien continuaría esta edición de Vixen Music Club.

Audio Claudio comenzó directo y contundente, sin dejar tiempo a que el público se enfriase ni un ápice. Entre su set, que también hizo gala de un sano eclecticismo, no faltaría la mezcla entre ritmos de excelente facturación y guiños a bandas como Gus Gus (de la mano de Darren Emerson), Fischerspooner o incluso a Lenny Kravitz, estando muy cerca el final de la noche. Una hora divertida y de baile sin pausa para poner fin a una noche que fue muy especial para todos los que acudieron y también, pincharon en Vixen Music Club.

Por nuestra parte, recalcar que disfrutamos a más no poder junto a Carlos Hollers y Audio Claudio y que tenemos la mirada puesta en la próxima cita Vixen que seguro, nos sorprenderá con estupendas sorpresas y novedades. ¡No olvides consultar la web oficial de Vixen Music Club y su fan page para estar al tanto de todas las novedades!

#algoestacambiando

Chema Moog
Dpto. Comunicación CMA "Las Armas"

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Entrevista a Carlos Hollers

Carlos Hollers es uno de los djs de referencia no solamente a nivel de Aragón, sino también de todo el país. Inquieto, siempre emprendiendo nuevos proyectos (como su propia escuela de música electrónica) y experimentando nuevos caminos, nos cuenta detalles de su carrera y próximos eventos.

Carlos Hollers es dj, remixer, productor, tiene su propia escuela de música… ¿Cómo se combinan tantas facetas?

Hay veces que la gente me pregunta que cómo llego a todo, o por ejemplo un amigo me preguntó que cómo hacía para aclararme. Realmente, con todo lo que hago muchas veces el tiempo para mi no corre, sino que es un placer. Hay veces que te metes con una cosa y a lo que te das cuenta, son las once de la noche y has estado todo el día con ello. Por ejemplo, mi hermana me dice que no valoro las cosas que estoy haciendo, pero no es que no las valore; es que no me cuesta esfuerzo, me salen del alma.

¿Es un paso lógico pasar de pinchar a producir o remezclar?

Normalmente los djs que producían a principios de los 90 lo hacían bajo un seudónimo, diferente al nombre de discjockey. Yo puedo decir que hasta el año 97 no hice mi primer contacto con la producción musical (yo llevaba pinchando desde el 92-93 como profesional). Personalmente, me parece que un dj no tiene que demostrar que es buen dj por ser productor. Esa es una de las condiciones que casi te pone el mercado: tienes que ser buen productor, o producir música para ser dj, y realmente creo que no es necesario.

El hecho de haber sido nombrado mejor dj nacional en varios medios de comunicación y en varias ocasiones, ¿Qué cambio supone de cara a tu carrera?

Antes de ser elegido número uno, casi me lanzaría a la revolución que supuso entrar en una lista de mejores djs nacionales porque años atrás, en los foros de clubbingspain se nombraba mucho a Carlos Hollers. Había gente de Madrid, Barcelona y muchos lugares de España que hablaban sobre mi, y quizá fue un reconocimiento a todo ese trabajo que yo hacía normalmente por los pueblos. El que te reconocieran también en diferentes medios como Rockdelux o Go Mag, que tienen públicos diferentes tanto de electrónica, pop o rock, sí que te da un pequeño vuelco. En mi caso ese reconocimiento me ha hecho crecer más personalmente.

¿Qué actividades desarrolla exactamente CH Escuela de Música Electrónica en el CMA Las Armas? ¿De qué profesorado te rodeas?

Ahora mismo se está desarrollando un master con 13 temarios diferentes. Para entenderlo, me pongo a pensar: ¿Qué necesita una persona para ser dj o dedicarse a la música electrónica? Necesitas saber sonido, historia de la música electrónica, conocimientos mínimos de los medios que existen como Native Instruments, Ableton, Logic, Cubase… Conocer los diferentes programas para que luego puedas decidir qué camino quieres seguir. También creo que es importante, para los que nos hacemos todo nosotros, aprender a hacer tu propia promo, un poco de gestión empresarial. Eso es importante de cara a hacerte una marca, también viene bien manejarte un poco por redes sociales.

Además, dentro de lo que es CH Escuela de Música Electrónica, vamos a tener cosas que no están directamente relacionadas con la música electrónica, pero sí con el arte en general. Hoy, desgraciadamente el artista se tiene que hacer todo, se enseñará a convertir tu blog en página y dentro de ella tener tu propio blog, hacer el mantenimiento… Vamos a tener también seminarios de productos de Native Instruments, para gente que tenga dudas sobre trabajar con la S4, F1 o X1. Por otro lado saldrán diferentes cursos durante el año, que son un poco los que componen el master.

Sobre los profesores, somos 15 y los hay muy fuertes en el ámbito del sonido como Juanmi Sánchez, que tuvo los estudios Central en tiempos y ahora tiene los estudios Inguz. También da clase Rubén Cárdenas, que ha hecho proyectos súper chulos y en videojockeys es de lo mejor de Zaragoza. También tenemos a Carlos Naltes, que es un apasionado de Ableton. Si algo me he marcado, es que cada profesor tiene que ser un apasionado de lo que hace.

En el caso de iniciativas viables, son personas que siempre están con jóvenes emprendedores y están ayudando a un montón de gente.

Durante el mes de marzo se celebra tu 20 aniversario como dj. ¿Qué podremos ver durante ese mes?

El evento más importante se va a celebrar en Las Armas, en una fiesta Vixen el día 9 de marzo donde vamos a realizar un mapping que tendrá relación con imágenes que identifiquen un poco a Carlos Hollers y a Las Armas. Habrá cuatro horas de set mío, y haré una de las cosas que me gustan tanto que es abrir la noche. A mi me encanta poner el primer disco, que vaya entrando la gente e ir animando poco a poco, que hoy en día se han perdido esas primeras horas. Voy a hacer esa sesión hasta las 04:30 y a partir de ahí, cerrará la sesión Audio Claudio, que aparte de amigo es muy buen dj.

Hace unos meses comenzó la andadura de las fiestas Vixen, de las que eres anfitrión. ¿Cómo ves su andadura hasta ahora? ¿Puedes anticiparnos algo de próximos eventos?

Dentro de Vixen se van a realizar conciertos y muchas cosas de muy diversos estilos. Las fiestas han comenzado como un movimiento de indie, indietrónica o indie dance y ahora va creciendo, nos damos cuenta de que tenemos mucho público y de diferentes gustos. Hay material de sobra y puede haber un punto de unión entre todos.

Sobre la trayectoria de Vixen, para hacerse en un espacio que es nuevo, en donde la gente no está habituada a venir, podemos decir que es muy buena, nosotros estamos muy contentos porque estamos generando un ambiente de “buenrollismo”, como lo llaman algunos clientes. Buscamos algo diferente que no se está haciendo en Zaragoza, aunque matizando que indie sí que se pincha. No estamos inventando nada nuevo, pero sí que estamos dando algo diferente a nivel de artistas que no han pasado por Aragón. Es el caso de Ley Dj, Felix Martin (Hot Chip), Elyella o Eme Dj, que solamente había estado una vez aquí. También pasarán una serie de grupos que creo que son importantes.

Como anticipo de próximos artistas, podemos decir que contaremos con bRUNA, Interfront, Eme Dj, Maronda o Maadraassoo (de Razzmatazz), entre otros.

¿Cómo valorarías el panorama musical electrónico en Aragón?

Lo veo muy bien. Hay gente que me dice que soy demasiado positivo, pero lo veo muy bien. Creo que hay gente con ganas de hacer cosas y también veo que hay gente que acude a la electrónica un poquito más. Se está evolucionando, hay fiestas que están llenando, ya sean Face Down Ass Up, Vixen o muchas otras. En Huesca por ejemplo se sigue levantando cada vez mejor el ambiente, el público sigue respondiendo y en el caso de Florida 135, también tiene sus fiestas que llenan. Quizá techno y techno house sea lo que más público siga teniendo (que paga una entrada fielmente). Otra cosa es que a la gente de Aragón le cueste salir un poquito, pero quizá es que no se hace algo diferente, quizá sigamos repitiendo los mismos patrones y las mismas cosas.

¿Qué crees que suponen las actividades del Centro Musical y Artístico "Las Armas" para Zaragoza, y más específicamente para el barrio de San Pablo?

Hay que reconocer que este espacio en el lugar en el que está ubicado, ha supuesto un “boom” para el barrio. Creo que todo esto está revitalizando la zona y poco a poco, también está generando una oferta cultural que bien hace falta. Y además la gente está respondiendo, que es lo más bonito de todo. Creo que en Zaragoza la gente está un poco más inquieta; siguen triunfando los sitios más comerciales pero también se van buscando sitios diferentes, como ocurre en otras ciudades.

Por último, ¿Algo está cambiando en Zaragoza?

Sí, seguro que sí.


Chema Moog
Dpto. Comunicación CMA "Las Armas"

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Crónica Vixen Music Club #04

La cuarta edición de Vixen Music Club se diferenció de otras anteriores el centrarse especialmente en la figura de las dj's femeninas que desarrollan su actividad en Aragón, si bien se contó también con la presencia de Ley Dj desde Valencia, como cabeza de cartel.





El motivo de contar únicamente con mujeres para estar al frente de los platos fue hacer un pequeño homenaje a la película "Vixen" y a su protagonista, unas djs que tienen personalidades muy marcadas, con un acento Vixen. Entrando ya en lo musical el evento estuvo muy equilibrado, ofreciendo unos estupendos sets de diferentes estilos aunque parejos en calidad por parte de las diferentes artistas.

Ladyfunk fue la encargada de abrir la noche, un momento que en parte es algo desagradecido (el público está algo frío y la afluencia es aún escasa) aunque esto permite pinchar temas que en otro momento no se seleccionarían e incluso experimentar un poco. Lorena nos obsequió un set elegante, derrochando buen gusto y buenas vibraciones, algo que es muy de agradecer como recibimiento. Aun así, merecía contar con una mayor cantidad de público a esa hora.

Llegó el turno de Ms Von Disko, que aunque fue breve (su set duró una hora), fue intenso y los que estábamos allí notamos que se despachó a gusto. Una sesión contundente en la que era difícil resistirse a bailar a base de una técnica depurada, electrónica más que incitante y numerosos guiños pop y rock. En su selección no faltaron clásicos como "Blue Monday" de New Order o remezclas de lo más ecléctico.

A continuación tomaron los mandos las turolenses Despechadas dj's, dando un giro de timón al sonido de la sala Apolo con el punto desenfadado y festivo que les caracteriza. Su set contó con muchas de las canciones que han sido pilares del indie: Australian Blonde, Pizzicato Five (ese contagioso "Twiggy Twiggy"), Los Planetas, Fatboy Slim... Una sucesión de hits sin pausa para que nadie se quedara sin bailar.

Del final de fiesta se encargaría Ley Dj, llegada de Valencia y que nos visitaba por segunda ocasión (ella ya estuvo presente en la primera edición de Vixen en noviembre). Ley comenzó a desgranar un set con mucha clase y criterio, aunque tuvo que lidiar con algún problema técnico. De todas formas, su capacidad para sobreponerse a ellos y hacer un set más que solvente, da una idea de la profesionalidad de esta dj que se encargó de cerrar la noche de esta cuarta edición de Vixen Music Club.

Mientras nos quedamos con el buen sabor de boca de esta última fiesta, pensamos ya en la próxima edición que se celebrará el próximo día 9 de marzo celebrando el 20 aniversario de Carlos Hollers (ha prometido un set de cuatro horas), quien estará acompañado de Audio Claudio (Flow Microclub).

Próximamente, más información en vixenmusicclub.com y cmalasarmas.com, además de en las redes sociales.

#algoestacambiando

Chema Moog
Dpto. Comunicación CMA "Las Armas"

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