Cuestión de sincronización. Batería y Bajo en el CMA 'Las Armas'

Esta semana nos adentramos en las clases de batería y bajo eléctrico del CMA Las Armas para conocer a los profesores y conocer un poco más de cerca lo que hacen.

Como cada viernes por la tarde los cuatro estudios de música del Centro Musical y Artístico Las Armas son invadidos por los mejores ritmos de la mano de los profesores de la Escuela de Música Moderna. Dos de ellos son Quique Casanova y Franquel Garrido, músicos profesionales y profesores de batería y de bajo eléctrico. En el Estudio II, Isabelle Hupont (de origen francés) está practicando varios ritmos bajo la atenta mirada de Quique, que le corrige de vez en cuando: “Brazos juntos y ángulo recto”, “Ahora cántala, ¿cómo sería?” y así comienzan los “1, 2, 3, cua” y los “1, 2 y 3 y cua” para los que la concentración y la sincronización son fundamentales. Isabelle canta tímidamente al mismo tiempo que Quique le indica que debe memorizar el ritmo. “Me lo paso muy bien” asegura la joven que es alumna de Quique desde hace dos meses e Ingeniera Informática en la Universidad de Zaragoza. “Trabajo todo el día frente a un ordenador y tocar la batería es genial para desestresarse. Me lo propuso un amigo que es psicólogo y aquí estoy”.

Al mismo tiempo, justo en el local de al lado -en el Estudio III-, el alumno Enrique Gálvez se esmera con el ritmo de “Smells like teen spirit” de Nirvana con alguna que otra dificultad. “La segunda parte es un poco más rápida”, indica el profesor. “¿Sabes cuál es la solución en estos casos?: El metrónomo”, asevera Frankel Garrido. Mientras tanto, Elisabeta continúa practicando sus ejercicios con una guitarra española al fondo de la clase. Para convertirse en un buen bajista resultan imprescindibles tres cualidades: la soltura, la seguridad y, de nuevo, la sincronización. “Lo más importante es empezar y acabar juntos la canción”, explica Frankel. En ese preciso instante, el ‘tic-tac’ del metrónomo comienza a mezclarse con la melodía de Nirvana que poco a poco se va imponiendo sobre ese incesante sonido. “¡Eso es, ya lo tienes!”, anima el profesor.

Esto es tan solo un ejemplo de lo que podemos encontrarnos un viernes cualquiera en la planta -2 del Centro Musical y Artístico Las Armas. Pero… ¿quiénes son realmente Quique Casanova y Franquel Garrido y cómo han llegado aquí?

- ¿Cómo se inicia su carrera musical?

Quique Casanova: Comencé a tocar la batería con 13 años. Yo vivía en Encinacorba. Cariñena, y allí todo el mundo tenía afición por una banda municipal cuyo director era el profesor de solfeo. Por eso comencé a dar clases allí hasta que pasé a estudiar solfeo en el conservatorio de Zaragoza con la especialidad de batería. Estudié durante 12 años y seguí tocando hasta que todo el mundo empezó a contar conmigo en sus conciertos. Fue entonces cuando decidí dedicarme solo a la enseñanza y a tocar con gente profesional como por ejemplo Daniel Zuera, Valdivia, Ángel Petisme, Santi del Campo… 

Frankel Garrido: Yo nací en La Habana, en Cuba, en 1999. Allí había unas bandas rítmicas que eran como actividades extraescolares aquí en España. A los 8 años me apunté e hice percusión hasta las 10 u 11 y luego me pasé a la trompeta durante dos o tres años más. Además mi padre fue músico de joven. Encontré trabajo en una orquesta en la que estuve 10 años: Grupo vocal ‘ELÉ’, que significa ‘He aquí’ y con ellos me vine a España.

- ¿Hace falta un talento innato para ser músico?

Q.C: Si tienes talento siempre ayuda. Es importante.

F.G: Yo creo que cualquier persona puede llegar a tocar y disfrutar. Pero para llegar al nivel profesional existen unas condiciones que son innatas: sentido del ritmo, oído… hay personas que no pueden. La música es parecida al deporte. Todo el mundo puede ser aficionado, pero no profesional.

- ¿Y por qué la batería y el bajo eléctrico?

Q.C: A mí siempre me gustó la percusión, el ritmo. Todo el mundo hablaba siempre del batería y parece que lo que hace ruido siempre ha llamado más la atención. Son más complicados otros instrumentos como la guitarra o el piano pero coordinar siete elementos a la vez también entraña dificultad. Se utilizan las cuatro extremidades al mismo tiempo que lees, escuchas y cantas el ritmo.

F.G: Yo me gradué como guitarrista clásico. Fue mi profesor el que me llevó por la música pop. A los 20 años empecé con el bajo eléctrico por necesidad, porque había más trabajo; y me quedé con él porque me gusta mucho aunque también porque me daba de comer.

- ¿Cuál es el lugar más lejano a la que les ha llevado la música?

Q.C: A México.

F.G: A España.

- La música ¿qué significa para ustedes?

Q.C: Me he dedicado toda mi vida a ella y a la enseñanza. Donde más disfruto es tocando y solo espero poder llegar a jubilarme siendo músico y seguir tocando hasta que no pueda sentarme en la batería o coger las baquetas. Yo no podría vivir sin tocar.

F.G: La música forma parte de mí y de mi vida. Vivo, duermo y sueño con música. Es como un alimento. La música es el todo.

- ¿Qué puede aprender una persona en sus clases?

Q.C: Pues desde solfeo rítmico, a rítmica, cantar, musicalidad… Es un instrumento de coordinación que consiste en la suma de los 7 elementos que la forman. Tocar la batería es como las matemáticas, no multiplicas por números de tres cifras hasta que no sabes multiplicar por dos. Además, sirve para desfogarse.

F.G: Depende de hasta donde quiera llegar el alumno, si quiere nivel popular, aprendern lenguaje, canciones, armonía. La música es como una lengua. Tiene sus normas y su ortografía.

- Además de ser profesores de la Escuela Profesional de Música Moderna del CMA Las Armas, forman parte de La Banda de las Armas que actúa todas las semanas en la cafetería del centro. ¿Qué se va a encontrar cualquier persona un sábado por la noche sobre ese escenario?

Q.C: Pues canciones conocidas pero llevadas a diferentes estilos musicales.

F.G: Y a tres músicos disfrutando de la música y ofertando una opción musical diferente, amena, relajada y amplia. Hacemos tanto versiones como temas propios. Jazz, instrumental y de todo.

El pasado sábado 16 de noviembre a las 22:00 horas daba comienzo en la Cafetería del Centro Musical y Artístico Las Armas el concierto de La Banda de Las Armas que contó con un repertorio musical de lo más completo. Los temas fueron interpretados por Alonso Martínez (guitarra), Frankel Garrido (bajo eléctrico), Quique Casanova (batería) y Dani Ferruz (teclado). A pesar de que el clima no quiso acompañar la velada y de que la lluvia no diera tregua, durante más de una hora los cuatro músicos hicieron disfrutar a los allí presentes, aunque algunos llegaran de casualidad. “Veníamos a cenar algo y hemos visto que había música en directo y nos hemos quedado a disfrutar del espectáculo”, aseguraba María. Otros en cambio, lo tenían ya preparado: “Lo vimos anunciado en la agenda cultural y como nos pareció interesante hemos venido a cenar”, explicaba Olga, que ha venido acompañada de 5 personas más. “La verdad es que tocan muy bien aunque si hubiera menos gente se estaría mejor”, opinaba su amiga Maru.

Camino Ivars
Coordinador Dpto. Formación CMA 'Las Armas'

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La voz como instrumento. Un día en la Escuela de Doblaje del CMA Las Armas

Es jueves por la tarde. Tan solo pasan unos minutos de las siete cuando comienza la clase de doblaje con Enrique Gracia en el estudio 4 del CMA Las Armas. Los doce alumnos (cuatro chicos y ocho chicas) permanecen sentados mientras Enrique pronuncia con fluidez los ejercicios que tiene preparados para esta jornada: “Observar, obsoleto, obvio, obstáculo”. Los alumnos lo miran ensimismados cuando comienza a pedirles que, uno a uno, repitan el juego de palabras. Parece fácil. Leerlo lo es; pero poco a poco descubrimos que no es tan sencillo. Enrique explica que muchas veces cometemos errores de pronunciación y ni siquiera somos conscientes, por eso en necesario trabajarlo concienzudamente. “Perfecto, defecto, práctico, actriz” continúan los alumnos, unos con más éxito que otros y entre lapsus de todo tipo.

En esta clase tampoco faltan los ejercicios de vocales. Enrique facilita trucos a los asistentes para erradicar las dificultades en su pronunciación, aunque la clave - como con todo en esta vida-, está en la perseverancia, y por eso repiten una y otra vez los juegos de palabras. En este caso hay que leer una frase pronunciado solo las vocales a la vez que se entona y comienzan los eas, aes y uis. Y para terminar la primera parte de la clase, una frase: “Venid a Madrid y volved y descansad”.

Como explica el profesor, el curso “va dirigido a personas de cualquier edad y no es necesario tener experiencia, ya que se comienza desde un nivel básico y el desarrollo de las materias se adecúa al progreso de cada grupo”, indica. Además, lejos de la creencia generalizada, no son necesarias una voz perfecta ni un talento innato, aunque, asegura, “se reflejará en los resultados finales que el alumno tenga interés en el mundo de la interpretación, la locución y el doblaje”.

Sobre voz, quien mejor que la profesora de técnica vocal y canto Teresa Reula, para explicar cómo se trabaja en la escuela: “Aprenden teoría y práctica sobre el mecanismo respiratorio y vocal que básicamente es su herramienta de trabajo”. Su instrumento es el cuerpo, por eso Reula les enseña ejercicios de consciencia corporal.  En total, los alumnos dan dos clases de voz a la semana y en esta ocasión tocaba consciencia emocional: “Vamos a aprender ejercicios muy útiles para activar la zona inferior de nuestro cuerpo que se trabaja muy poco en la sociedad actual”, explicaba a los asistentes.  

Volvemos al estudio 4 donde, una vez han calentado las cuerdas vocales llega el momento de la teoría. Hoy la clase versará sobre entonemas y tonemas, además de ejercicios de entonación (afirmativa e interrogativa) esta vez ante el micrófono. Los chicos van acercándose uno a uno a la televisión y leen las frases de la pantalla. Y es que, en la escuela de doblaje de Las Armas, el alumno no es un mero oyente, sino que asimila la materia al tiempo que se imparte: “Aprenden los unos de los otros y se motivan, y desde el primer día se ponen delante del micrófono”, concluye el profesor.

Pero, ¿qué aprenden los alumnos en la Escuela de Doblaje del Centro Musical y Artístico Las Armas?, el coordinador y profesor de las clases de locución y doblaje, Enrique, asegura que son varias las disciplinas que se ven durante el curso: “Desde clases de interpretación, pasando por técnica vocal, iniciación al canto, dicción, locución narrativa y publicitaria, modulación, y técnicas de sincronía hasta argot profesional del mundillo del doblaje”, afirma.  

Y como ejemplo de este argot… ¿Qué es un ad lib?, pregunta Enrique a sus alumnos. Se hace el silencio… Acto seguido explica que se trata de  un término que viene del latín Ad líbitum, que significa “a nuestro gusto”. “Se utiliza cuando necesitamos crear una sensación o un ambiente”, y se llama así porque es el actor el que decide cómo hacerlo. “Normalmente se lo inventa”, añade. Ahora -y como siempre- toca poner en práctica lo aprendido. Salen cuatro personas al micrófono, y durante dos minutos comienzan a recrear una fiesta en una discoteca. “¡Cuánta gente!”, “¡Qué bien me lo estoy pasando tío!”, “¡Que chico tan guapo!”, cada uno dice lo que quiere según lo que aparece en pantalla. Cuando Enrique lo mezcla con la música de la fiesta y la voz del narrador parece el bullicio habitual en una fiesta real. “Y este clip que acabamos de grabar es lo que conocemos como take o fragmento”, concluye Enrique.

En busca de la profesionalización

El objetivo de la escuela es claro: “Pretendemos que los alumnos matriculados finalicen el curso cualificados como actores de doblaje. Esto implica que serán capaces no solo de doblar una película, telefilm, serie de animación o ficción, sino que también estarán preparados para narrar documentales, locutar cuñas radiofónicas, spots publicitarios, videojuegos, videos corporativos, etc… Estarán capacitados para desarrollar cualquier trabajo para el que se precise una voz profesional”.

En cuanto al grupo que ha comenzado este segundo año de andadura de nuestra escuela, Enrique augura “unos resultados excelentes”, y no duda en afirmar que “más de uno podrá explotar profesionalmente su voz en un futuro no muy lejano”. Por su parte, hay algún alumno que no lo descarta: “A mí siempre me ha llamado mucho la atención y no me importaría profesionalizarme. Pretendo ser actor de doblaje”, asevera Diego Lamarcha, alumno del año pasado de nuestra escuela que ha decidido seguir formándose. Su compañera Blanca de la Cruz es Licenciada en Periodismo y asegura que siempre le  ha interesado todo lo relacionado con la voz. “Ahora lo veo como una posible salida laboral”, explica. La joven opina que “es un curso muy completo que cuenta con profesores muy profesionales, seguro que nos van a exprimir como nosotros a ellos”, afirma. Pedro José Alcon no tenía ningún tipo de relación con el doblaje pero siempre le pareció apasionante. Quizá por eso y al quedarse sin empleo, decidió apuntarse como una “vía de escape”. Reconoce que la complejidad del curso le ha sorprendido: “Creía que sería más sencillo pero no lo es, aunque el esfuerzo merece la pena”.

Lo mejor de todo es que, como explica Enrique Gracia, “Ya no es necesario viajar a Madrid o Barcelona y pagar precios desorbitados para acceder a cursos de doblaje profesional. En la escuela de doblaje del CMA Las Armas reunimos en un mismo centro asignaturas imprescindibles para el aprendizaje de esta disciplina artística”. Actualmente contamos con el turno de tardes ya en activo desde el mes de octubre, y en apenas unos días dará comienzo el turno de mañanas aunque con el mismo objetivo: seguir formando voces.

Camino Ivars, coordinador Dpto. Formación CMA Las Armas

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¡Queremos formARTE! Nuevos retos e ilusiones en CMA Las Armas

Recientemente se ha presentado en el CMA Las Armas el nuevo ciclo formativo 2013 / 2014, en donde se pudieron conocer las novedades y próximas actividades de un programa que, avalado por el éxito de la edición anterior, promete suscitar interés en una gran cantidad de futuros alumnos dispuestos a formarse en su disciplina artística favorita.

Música Moderma, Música Electrónica, Doblaje, Interpretación, Cine... Los coordinadores de estas escuelas transmitieron durante la rueda de prensa la ilusión que a ellos mismos les hace impartir nuevos ciclos de formación, lo que sin duda se transmitirá a los asistentes a estos cursos como un valor añadido a la calidad que aportan ya de por sí las convocatorias.



Y es que Zaragoza pasa de ser una ciudad de la que había que marcharse para realizar muchos estudios de tipo artístico (en especial los citados anteriormente) para convertirse en un epicentro que aglutina precisamente, formación de calidad y con la posibilidad de que "no todo quede en casa". Es decir, se presta especial atención a que los músicos, actores o djs por ejemplo, puedan mostrar sus conocimientos y habilidades fuera del Centro e incluso fuera de Zaragoza a través del montaje de un espectáculo teatral, participación en showcases y otros encuentros con las posibilidades y oportunidades que esto aporta.

Quienes tengan una mínima inquietud en iniciarse en el mundo del teatro, el doblaje, música moderna, cine o música electrónica (desde la faceta de dj hasta la de productor musical) encontrarán aquí un auténtico abanico de posibilidades y la seguridad de que la formación recibida es la más adecuada, ya que el profesorado está compuesto por figuras de referencia en sus respectivos campos.

Así, sólo queda elegir lo que realmente nos gusta (ya sabemos que esta es la mejor manera de tener una carrera exitosa: que nos apasione lo que hacemos), informarnos y decidir dar el primer paso. ¡A partir de ahí, todo lo que venga será positivo y enriquecedor!

A continuación Victor López, Jefe de Estudios del CMA Las Armas, nos presenta con detalle las actividades para este nuevo ciclo formativo.




Después de un primer año que podemos catalogar de exitoso en las Escuelas del CMA Las Armas, se acaba de hacer pública la oferta formativa para el curso 2013-2014. Aún siendo conscientes de que este primer año lectivo iba a ser de iniciación y aprendizaje para todos (alumnos, profesores y equipo organizativo del CMA Las Armas) nos hemos quedado gratamente sorprendidos de la aceptación de nuestro proyecto formativo del curso que termina y de cómo hemos ido afianzando sistemas de trabajo, estructuras, profesorado y contenidos.

Hemos analizado profundamente todo lo sucedido este curso con la intención de hacernos hueco como un espacio de formación artística de referencia en Zaragoza. Y después de unos meses de reflexión y duro trabajo, estos días presentamos nuestra oferta para el curso 2013/2014 que comprende 3 bloques diferenciados:

• Las Escuelas, que abarcarán entre 9 y 10 meses de formación y en los cuales los alumnos tendrán un número de horas determinado a la semana, con diversidad de materias, contenidos y profesorado.
• Los cursos permanentes a lo largo del año en los que se buscará más el aspecto lúdico, ofertando clases de yoga, pilates, fotografía, pintura y danza infantil.
• Los seminarios, cursos y master class que tendrán una duración muy variada de 60, 24, 12 y 3 horas al igual que una periodicidad determinada. Estos cursos acercarán a nuestros alumnos al mundo de la radio principalmente pero también al de la literatura, la música, la danza o el teatro.

Escuelas del CMA Las Armas

Cinco son las escuelas que acabamos de presentar coordinadas todas ellas por profesionales de contrastado prestigio:

1. Escuela de Interpretación coordinada por Luís Merchán

Contará en el curso 2013/2014 con dos niveles: el Nivel 1 será para nuestros nuevos alumnos y el Nivel 2 para los que empezaron el año pasado en nuestra escuela y que continuarán trabajando con nosotros durante este curso en el montaje de un espectáculo que se estrenará en junio de 2014. Los profesores para los dos niveles, además de invitados puntuales, serán Luís Merchán (interpretación), Lucía Reula (Movimientos), Teresa Reula (Voz) y Enrique Gracia (Doblaje) con una duración de 9 meses con 36 horas mensuales de clases.

2. Escuela de Doblaje coordinada por Enrique Gracia

Esta escuela está dirigida a personas de cualquier edad que deseen iniciarse en el mundo de la locución y el doblaje. Además puede ser un complemento formativo muy recomendable para profesionales de la interpretación, la radio, la televisión o cualquier sector en el que la voz sea una herramienta de trabajo. Para acceder a los cursos no es necesario tener conocimientos previos ni experiencia en el sector artístico y/o audiovisual, ya que se comenzará desde un nivel básico y el desarrollo de las materias se adecuará al progreso de cada grupo. Los profesores que impartirán las distintas materias durante 9 meses serán Enrique Gracia (Doblaje), Luís Merchán (Interpretación) y Teresa Reula (Técnica Vocal), y, al igual que en le Escuela de Interpretación, habrá profesores invitados de contrastada profesionalidad en el mundo del doblaje en Aragón.

3. Escuela de Música Moderna coordinada por Alonso Martínez

La Escuela de Música Moderna se plantea como un centro abierto y plural tanto para el alumnado como para el profesorado y que atiende a la diversidad. Su filosofía gira en torno a la idea de que el alumno pertenece a un todo y no a un aula concreta y por lo tanto se incentivarán los trabajos colectivos y la interacción de los alumnos. Prestará un especial interés al punto fuerte que ofrece el CMA Las Armas de poder actuar o practicar música con otros en diversos espacios. Dentro del concepto abierto de escuela, entendemos que el profesor que ha de ser la máxima autoridad en el aula, la intención es que haya un consenso en el trabajo a desarrollar. Esta escuela está estructurada en 6 departamentos: Cuerda (Antonio Blasco, Jorge Berges y Frankel Garrido), Armonía (Alonso Martínez), Voz (Teresa Reula), Piano (Antonio Ballestín), Percusión (Quique Casanova) e Iniciación Musical (Carolina García) y se iniciará en septiembre para terminar en julio.

4. Escuela de Música Electrónica coordinada por Carlos Hollers 
Esta escuela hace un repaso por la historia de la música electrónica, el nacimiento de la figura del DJ, sus trucos, las diferentes formas de trabajo para clubs o festivales - incluyendo el Scratch - que irán guiando al alumno de forma sencilla para desenvolverse con agilidad en el fascinante mundo de Disc-jockey. Una de las novedades de este máster único, es el desarrollo de conocimientos en producción musical, tan demandados en la actualidad. Temas propios o remixes con el software musical de referencia, incluyendo el mastering, harán del estudio del alumno una herramienta de gran valor.

Esta escuela, al igual que la de interpretación, contará con 2 niveles, uno avanzado para los alumnos que ya cursaron estudios en el CAM Las Armas el ano que termina y uno de iniciación con los alumnos que se quieran adentrar por primera vez al mundo de los DJ. El curso se estructura en 36 horas mensuales (9 semanales) y contaremos como profesorado con Carlos Hollers, Alberto Montuenga, Jorge Vinuesa, Juan Miguel Sánchez, Julio A. Cuenca, Pepe Povar, Rubén Cárdenas, Lorena Aragón, Darío Morte, Michael Christopher Cooper, Carlos Naltes, Carlos Pamplona, Raquel Povar, Jorge Soler.

5. Escuela de Cine coordinada por Miki Molina
La Escuela de Cine trabajará en cuatro pilares básicos de toda obra audiovisual, guión, producción, rodaje y montaje, todo ello desde una concepción y visión cinematográfica. Los alumnos se acercarán al cine de una manera práctica y efectiva recorriendo todos los campos de trabajo necesarios para la realización de un film.

Filosofía formativa del CMA Las Armas

Para finalizar me gustaría apuntar los tres parámetros en torno a los cuales giran la estructura y contenidos de nuestras escuelas: 1. La Calidad, 2. La Profesionalidad y 3. La Transversalidad.

La Calidad porque los contenidos que los coordinadores de cada una de nuestras escuelas y sus respectivos profesores plantearán a sus alumnos buscarán por encima de todo la excelencia. Nuestra intención es que esa calidad sea lo más alta posible, tanto para una persona que entra en el CMA Las Armas sin saber tocar un instrumento, sin conocimientos de doblaje, de voz, de interpretación, etc, como para el que ya posee altos conocimientos de una materia o instrumento del que desea tomar clases y busca un nivel ya muy avanzado de los mismos. Esa premisa de Calidad es la que garantizamos a nuestros alumnos con respecto a los conocimientos que adquirirán el curso que viene.

La Profesionalidad en cuanto al equipo docente con el que contaremos el curso que viene, todos ellos con una amplia experiencia a nivel artístico y formativo. Pero lo realmente fundamental en nuestras escuelas es que no buscamos solamente profesionales que sean muy buenos artísticamente ni tampoco otros que lo sean solo a nivel docente, buscamos y hemos encontrado profesionales que sean capaces de compaginar estas dos facetas.

La Transversalidad porque no entendemos las escuelas de una forma unitaria ni individual, no queremos que sean compartimentos estancos en los cuales se dan unos conocimientos específicos y no se relacionan, investigan ni abren puentes con el resto de las escuelas. Queremos que todas tengan una relación fluida entre ellas, que intercambien conocimientos, profesorado y experiencias. Para ello, muchos de nuestros profesores compaginarán sus horas en sus escuelas correspondientes con horas de enseñanza en otras. Queremos forzar ese intercambio de conocimientos y de profesorado, pero también buscaremos que sean los alumnos los que traspasen las fronteras de cada una de las escuelas en las que están matriculados y empiecen a descubrir nuevas materias y profesores que quizás no imaginaban necesarios para su formación. Y los más importante, propiciaremos el encuentro, la discusión, el trabajo en común, el intercambio de ideas y conocimientos de los alumnos de las distintas escuelas entre si.

Todo esto es lo que nos encontraremos en el curso 2013/2014 en el CMA Las Armas. Como decía al principio necesitamos afianzar lo que construimos el año pasado para poder avanzar con paso firme. La idea de trabajo en equipo es la que nos llevará a crecer el curso que viene, y siempre sobre los pilares de la calidad, la profesionalidad y la transversalidad, intentaremos construir para formar artísticamente a nuestros alumnos. Si el año pasado desde el CMA Las Armas mandamos mensajes constantes de que #algoestacambiando, este año #QueremosformARTE será nuestra “marca”, nuestra objetivo y, sobre todo, nuestro deseo.

Víctor López - Jefe de Estudios CMA Las Armas
Chema Moog - Colaborador CMA Las Armas

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Vinilo contra Vinilo: Turntablism y vinilo digital

(Turntablism: arte o técnica de manipular manualmente discos de vinilo para crear música, es decir, “tocar” el plato como instrumento musical)

El mundo del turntablism nunca ha sido muy receptivo con las novedades tecnológicas. Desde prácticamente su nacimiento en los 70 han ido apareciendo en el mercado diversos "gadgets" que pretendían convertirse en imprescindibles y la mayoría de ellos, si no todos, han quedado en curiosidades y hoy son objetos de coleccionista (como, por ejemplo, el “Flashformer” de Gemini y Grandmaster Flash). Mientras, el set estándar para el turntablist (dos Technics 1200 y una mesa pequeña de dos canales) no ha variado prácticamente nada durante todos estos años.

Esto ha forzado una serie de avances, tanto en lo técnico o musical (esta limitación y estandarización del “instrumento” ha hecho avanzar la técnica y ha dado una base, la misma para todos, sobre la que crear, compartir, comunicarse e incluso competir, que habría sido imposible si cada cual hubiese utilizado diferentes soportes o equipos) como en lo tecnológico (mesas más robustas, más ergonómicas y personalizables; faders más resistentes; platos con más par y más opciones; agujas, patinadoras… Y estos avances han beneficiado a cualquier dj, no sólo a los turntablists).

Al grano...

Sin embargo en los últimos años han aparecido los sistemas de vinilo digital o DVS, que han sido bien acogidos por la comunidad del turntablism (al menos desde el lanzamiento de Serato y Traktor, el primer Final Scratch no era “utilizable”). Y como siempre que algo nuevo entra en escena, se han formado dos bandos, aunque cada vez menos radicales: a favor y en contra, los que quieren el cambio y los que no. Y cada bando con sus propios argumentos:

En un lado, la “pureza” del arte, el tacto, la respuesta instantánea y perfecta del vinilo, el sonido… ¡No es lo mismo conducir un coche de verdad que un simulador! En parte, los argumentos son ciertos: La sensación no es la misma que al manipular vinilo de verdad: la respuesta a movimientos muy lentos o muy cortos es algo imprecisa y siempre hay un mínimo retardo; el sonido, evidentemente, y aunque depende de formatos y demás, nunca va a ser igual al del vinilo; y en cuanto a la “cultura”, su auge ha afectado algo negativamente a la escena de batalla, convirtiendo algunos campeonatos –que se habían estabilizado como competiciones de turntablism- en competiciones en las que prima más el saber producir y preparar tus sets que el estilo o la habilidad real –con excepciones-, mientras otras habilidades se han ido quedando por el camino (needle dropping, marcado y loopeo de discos…).

En el otro lado, la practicidad de los DVS y las amplísimas posibilidades que ofrecen estos sistemas al turntablist, sin tener que aprender a manejar nada nuevo: copias ilimitadas de cada disco, “dobles instantáneos”, saltos entre puntos de cue que hacen innecesario marcar los discos… Así como la posibilidad de rascar cualquier cosa que se te ocurra en el acto; usar discos de batalla digitales o producir los tuyos propios –y compartirlos-; o incluso probar sonidos y breaks antes de plancharlos en vinilo. Por no hablar de la facilidad de transporte, o, sin meternos en el uso de controladoras, que queda un poco fuera del debate, las nuevas mesas con midi integrado (Z2 de Native Instruments, Vestax 05) permiten incluso grabar los movimientos del crossfader y demás controles, abriendo la puerta a programas que conviertan esta información a TTM u otros sistemas de notación para scratch. Las posibilidades de estos sistemas para el turntablist son innegables.

Personalmente, opino que todo está en la mesura que cada uno tenga a la hora de utilizar este tipo de avances. Ambos puntos de vista son comprensibles: lo que se gana en eficacia y prestaciones se pierde en cultura y tradición, aunque esto es algo que se da en cualquier ámbito. Pero creo que el uso de esta tecnología facilita mucho las cosas, potencia gran parte de las habilidades que se adquieren con la práctica del turntablism y abre caminos. Si se quiere y se tiene la base suficiente se puede mantener la esencia casi intacta y beneficiarse de las ventajas que hemos comentado. Sin embargo, el abuso del “botoneo” diluirá el turntablism en el “controladorismo”.

PS: Aunque prefiero el vinilo por tacto, precisión y afecto, suelo utilizar Serato y me encanta y, sólo a veces, me siento ligeramente culpable.

Darío Morte (Dj Iroh)
Profesor de Turntablism en CH Escuela.

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Entrevista a Enrique Gracia (Escuela de Doblaje CMA Las Armas)

“El doblaje en realidad es otro idioma; es hablar en la lengua que conocemos pero de otra manera”. Enrique Gracia es actor y director de doblaje y profesor de nuestra escuela profesional de Radio y Doblaje en el CMA Las Armas.

La historia del doblaje en Aragón es muy joven. Casi tanto como lo era Enrique Gracia cuando comenzó a dedicarse a su voz a tiempo parcial, para años después utilizarla como herramienta fundamental en su día a día. Desde adolescente – con tan solo 15 años – comenzó a conducir su propio programa musical en Cadena Ser Calatayud, de donde es el doblador; de ahí pasó a los 40 Principales llegando a crear su propio estudio de doblaje en Zaragoza: Sonomaster. Ha sido la voz de cientos de actores en películas, series de televisión, documentales, dibujos animados y cuñas publicitarias y actualmente es la voz corporativa de Aragón Televisión.

Es uno de los primeros profesores del CMA Las Armas, encargado del área de doblaje del curso de Radio y Doblaje. ¿Cómo ha visto la evolución de este primer año a tan solo dos meses de acabar el curso?

Muy bien, sobre todo por parte de los alumnos porque son muy entusiastas. Hay algunos que ni siquiera sabían si les iba a gustar el doblaje, que lo probaron un poco por hacer algo y que lo han descubierto. Ahora les apasiona y les encanta. Hay alumnos que se inclinaban más hacia la radio porque es lo más conocido. El doblaje es como un misterio inaccesible, pero lo han descubierto y lo están disfrutando muchísimo. También se han asustado un poco porque de primeras parece que doblar es ponerse delante de la tele y decir en español lo que ellos están diciendo en inglés; pero es mucho más complicado que todo eso, tienes que ser un poco actor. Quien no ha tenido ninguna experiencia con la radio, ni con la interpretación, ni se ha puesto nunca delante de un micro; se asusta bastante. Lo que pasa que aquí enseñamos desde cero, no presuponemos que sepan hablar a un micro, ni que sepan respirar, ni que sepan cantar… Y, evidentemente, unos evolucionan más rápido que otros pero todos ellos conocen el proceso completo.

¿Qué va a aprender un alumno en esta escuela?

El doblaje es un nuevo lenguaje, en realidad es otro idioma, porque es hablar en la lengua que conocemos pero de otra manera. Interpretar es la base, para doblar hay que saber lo que siente el personaje, que está haciendo… para luego traducirlo. Cuando en las pelis nos rechina el doblaje es porque ese actor no conoce este idioma. En definitiva, nuestra pretensión es que se conviertan en actores de doblaje. Que si en una ocasión puede darse el caso de que sean convocados a un estudio de grabación para doblar una película, sean capaces de hacerlo. Que puedan poner voz a un personaje pero no solo en una película, sino también en un spot de televisión, en una cuña de radio, en publicidad, en un documental o en dibujos animados. Básicamente se forman como actores de doblaje completos que puedan asumir cualquier trabajo. Obviamente, los habrá más capacitados o menos, pues tiene mucho que ver el talento personal. A veces es un talento innato.

La historia del doblaje es joven aquí en Aragón. ¿Cómo es la evolución del oficio de doblador en Zaragoza?

Hubo unos años de mucho trabajo de doblaje aquí en Zaragoza. ¡Desde 1995 hasta 2005 no sabes lo que se llegó a trabajar aquí! Y ahora ha llegado la sequía casi absoluta. En general, en toda España había una producción audiovisual brutal, que coincidió con el despegue de Vía Digital, las televisiones locales, las autonómicas, la aparición del DVD… y los estudios de toda la vida no eran capaces de asumir tanto trabajo. Además en Zaragoza ofrecíamos trabajos de calidad a precios muy competitivos. Esa demanda de doblaje potenció la producción de los estudios de doblaje más pequeños como el nuestro, que nace en 1995 y durante esos años trabajamos muchísimo. Ahora trabajan poco todos, los grandes y los pequeños. Hacíamos un poco de todo, y la mayoría – casi el 90%- era para fuera de Zaragoza.

Cuenta con una amplia y diversa experiencia de más de 20 años y cientos de trabajos en el campo del doblaje profesional. Empezó muy jovencito, ¿desde cuándo está delante de un micro y cómo empieza esta andadura profesional?

Yo soy de Calatayud, y ya desde el instituto me picaba el gusanillo de estas cosas, me despertaba cierta curiosidad la radio. Un familiar conocía a gente de Ser Calatayud y me dieron la oportunidad de hacer un “programilla” musical semanal de media hora. Empecé con tan solo 15 años; de ahí pasé a  40 Principales, compatibilizándolo con el instituto. Los informativos no me gustaban, prefería hacer cuñas publicitarias, elaboradas y dramatizadas, cosas más interpretadas. Al terminar el instituto tocaba irse a la Universidad. Iba encaminado al periodismo pero no me llamaba la atención. Al final me fui a Barcelona a estudiar ‘Locución, Radio y Televisión’ en una escuela privada. Allí tocaban también algo de publicidad y muy de refilón el doblaje. Entonces fue cuando descubrí lo que era lo mío, la interpretación delante del micro. Hice prácticas allí, también radio fórmula en una emisora… hasta que me llamaron unos amigos de Zaragoza diciéndome que abrían una escuela estudio de doblaje aquí y me apunté. Estaba Juan Antonio Fernández Abajo, un gran actor de doblaje y un prestigioso locutor de RNE y RTVE. Montaron el estudio Sincro Tec y todavía sin terminar el curso me contrataron dando clases y trabajando como doblador. Allí pude aprender el oficio de primera mano hasta que cerró un par de años después. Al tiempo creé mi propia empresa de doblaje profesional, trabajé en Estudios Roma y fundé Sonomaster en 1998 donde estuve hasta 2005.

¿Y cómo se convierte en el doblador de Aragón Televisión?

Al poco de dejar Ssonomaster empezó sus emisiones Aragón TV y me enteré que buscaban una voz corporativa y que hacían pruebas. El día que me presenté al casting, no había terminado la prueba y ya me habían puesto a grabar unas promociones de fútbol. A día de hoy allí sigo aunque en el terreno creativo disfruto mucho más como actor de doblaje.

No sólo es la voz de la autonómica; también ha doblado a actores tan importantes como a John Malkovich en ‘Las almas fuertes’ (2001), Sam Neill en ‘Country life’ (1994) o a Russell Crowe en ‘Tensa espera” pero no se estrenó en cines en España. Además ha sido la voz del documental ‘India, El Reino del Tigre’ o un inspector canino en la serie de dibujos animados ‘Patrulla 03’. ¿Si tuviese que elegir un género, cuál sería? 

Doblar películas, por supuesto. Los documentales acabé odiándolos, los tecnológicos o los de historia eran insufribles. Los documentales de naturaleza me parecen una gozada, porque son mucho más pausados, utilizas otro tono y disfrutas mucho más. Pero no, me quedo con las pelis, bueno y con las series de televisión. Si te adjudican un personaje, acabas conociendo mucho no solo al personaje sino al actor y esto hace que te metas en el papel y lo disfrutes mucho.

¿Y si la elección fuese entre la labor profesional o la docencia?

(Duda un momento) Con mi labor profesional. Como disfruto  realmente es como director y actor de doblaje, como las dos cosas; incluso prefiero la faceta de director, la de llevar la batuta. Lo que pasa es que como profesor también me lo paso bien, porque ves la evolución de la gente, como aprenden, como pierden el miedo…

¿Es una buena opción quedarse en Zaragoza a estudiar o cree que es necesario irse fuera para tener una formación completa?

Si hablamos de aprender, sí que es suficiente quedarse en Zaragoza. Mucha gente que ha trabajado mucho como doblador y que sigue trabajando en la actualidad, han sido alumnos míos. O bien en un aula o codo con codo en un estudio de doblaje como por ejemplo Daniel Mañez. Es un crack. Llegó a Estudios Roma cuando no había cursos y vimos que tenía talento innato. Por eso le fuimos convocando y acabó siendo un gran actor de doblaje. Además hay muy buenos actores de doblaje en Zaragoza, que dan clases o que podrían ser potencialmente buenos profesores. Otra cosa es dedicarse a ello. Si alguien ve el hacer un curso de doblaje como una vía directa para acceder a la profesión, que se lo quiten de la cabeza. Es un primer paso. Hay que formarse para después pedir trabajo. Después otra cosa es que te concedan la oportunidad de demostrar que vales. Y eso es lo complicado hoy en día. Y no solo siendo bueno tienes opción de trabajar, porque hoy, tal y como está el mercado, todos los estudios tienen su plantilla. Pero lo mismo que se puede aprender aquí se puede aprender en Madrid o en Barcelona.

¿Qué estudios completan la formación del doblador en la actualidad?

Por ejemplo, viene muy bien estudiar canto, también interpretación – que no es lo mismo que hacer teatro, ya que manejan dos lenguajes distintos -  o que tenga conocimientos en  radio, aunque sea de manera amateur.



Camino Ivars
Coordinación Escuela CMA "Las Armas"

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Selección de aplicaciones musicales para iPad

Estamos en plena era digital, donde smartphones, tablets y demás gadgets tecnológicos nos acompañan hasta los lugares más íntimos como son el baño o la cama. Se han convertido en herramientas imprescindibles en nuestros días y su función principal que era la comunicación está dejando hueco a otros usos que permiten exprimir nuestra creatividad en cualquier momento y situación.



En esta entrada vamos hablar de una pequeña revolución que está siendo la aparición de aplicaciones musicales dentro de la plataforma iOS, el sistema operativo de los dispositivos móviles de Apple, en especial el iPad. Lo que parecían juegos divertidos para hacer patrones musicales sencillos han pasado a ser aplicaciones presentes en estudios profesionales o en directos de artistas reconocidos. Os vamos a mostrar algunas que nos han parecido interesantes.

DM1 Drum Machine
Como gran aficionado al sonido de las cajas de ritmo analógicas empezamos por está aplicación que tiene un aspecto gráfico excelente. En la aplicación tenemos varias vistas de edición. Empezamos con la vista Step donde podemos secuenciar del mismo modo que las clásicas TR de Roland. A continuación tenemos una pantalla con 9 pads donde podremos grabar a tiempo real nuestro patrón rítmico tocado con nuestras manos. Las siguientes vistas son las del Mixer y FX que nos permitirá mezclar los sonidos y aplicar efectos al Master. Por último tenemos la vista Song que nos permite estructurar los patrones en una línea de tiempo para poder configurar el patrón rítmico de una canción de forma completa.

KORG iMS20
iMS20 es una completa recreación del legendario sintetizador monofónico MS-20. Utilizando la misma tecnología exclusiva CMT (Component Modeling Technology) que Korg ha utilizado para crear su software Legacy Collection, el KORG iMS-20 replica a la perfección cada aspecto del legendario MS-20 original: los dos osciladores controlados por voltaje, los filtros controlados por voltaje, dos generadores de envolventes dinámicos y un amplificador controlado por voltaje. Como en el original MS-20, el iMS-20 cuenta con filtros pasa/altos y pasa/bajos auto-oscilantes con los elementos de distorsión tan característicos que hicieron estos filtros tan populares. El KORG iMS-20 proporciona un secuenciador analógico de 16 pasos que ha sido diseñado basándose en el propio KORG SQ-10

Animoog
Animoog fue presentado como “el primer sintetizador polifónico profesional diseñado para Apple iPad“ diseñado por nada más y nada menos que Moog Music. La aplicación incluye la tecnología Anisotropic Synth Engine (ASE) que permite al usuario moverse dinámicamente a través de un espacio X/Y de timbres únicos, para crear un paisaje sonoro expresivo y en constante evolución. Los usuarios simplemente deslizan sus dedos para controlar múltiples parámetros de modulación en Animoog, directamente desde las teclas. Incluye módulos como delay, filtros o bit chushing. La aplicación también incluye midi in / out que permite permite usar cualquier controlador MIDI para tocar el Animoog.

Las aplicaciones anteriores son aplicaciones que nos permiten crear nuestras propias composiciones y trabajar de forma autónoma o en conjunto con otras aplicaciones, pero dentro de este conjunto de aplicaciones orientadas a la creación musical también queremos englobar a las aplicaciones que nos permiten utilizar nuestro iPad como controlador de nuestras aplicaciones de ordenador.

Touchable
Touchable es una de mis aplicaciones preferidas. Esta aplicación nos permite tener un control total sobre el secuenciador audio y midi Ableton Live evitando el proceso tedioso del midi-mapping manual. Posee una vista Clip en la que puedes moverte por todos los clips y escenas que nos vendrán representados en los mismo colores que utilizamos en nuestro ordenador así como su nombre. Podemos también mutearlas, activar solo o armar cada pista.

Otra de las vistas es la de Mixer, donde podremos ajustar el nivel de volumen de cada pista, ajustar el nivel de los envíos, del panorama o del master. También tenemos disponible la pantalla Devices, donde podremos seleccionar y modular tanto los efectos aplicados a cada pista o al master como los parámetros de los instrumentos que tengamos cargados, ya sean nativos o VST/AU. La aplicación incluye una vista de pads y teclado, donde podremos ajustar la velocidad, que nos ayudará a componer ritmos o melodías. La aplicación fue lanzada para la versión Live 8, pero a través de las últimas actualizaciones funciona perfectamente con el recién lanzado Live 9.

Lemur
Lemur es una aplicación que entra dentro del grupo de aplicaciones que nos permite controlar desde nuestro ipad las aplicaciones de nuestro ordenador. Pero no es cualquier aplicación, está desarrollada por Jazzmutant, el fabricante de la legendaria controladora multitáctil Lemur, lanzada en 2004 y que revolucionó el mundo de la composición musical, utilizada por artistas de la talla de Bjork, Daft Punk, Hot Chip o un conocido de la casa, Carlos Hollers. Lemur nos ofrece control midi para faders y knobs, motor de física para generar secuencias de sonidos, secuenciadores LED, pads asignables, y un gran arsenal de funciones que se comunican con el PC/MAC vía los ya conocidos protocolos OSC y midi por wifi, a la vez que se puede usar CoreMIDI por usb con el kit para cámaras digitales del iPad. Aunque existen multitud de plantillas para controlar programas con Logic, Live, Tracktor o Modul 8, la aplicación también incluye un editor que nos permite crear nuestras propias plantillas para utilizarlas a nuestro gusto.

Traktor
Para terminar nuestra selección de Apps no nos olvidamos de los djs y qué mejor aplicación para mostrar que podemos hacer con nuestro iPad que el archiconocido Traktor de Native Instruments que ha sido presentado hace unas semanas para irrumpir en el mercado de las aplicaciones móviles. Posee un aspecto similar a la aplicación para ordenador adaptada al sistema táctil donde la forma de onda se convierte en el elemento principal de la pantalla. Podremos trabajar con dos decks, que podremos ecualizar con un EQ de tres bandas y filtro más 8 efectos incluidos en su hermano mayor. En esta versión táctil podremos exprimir la interfaz táctil a través del modo Freeze que nos permite trocear una forma de onda para remezclar en vivo y realizar actuaciones musicales totalmente nuevas.

Charlie Braun

Profesor de Mundo Mac en CH Escuela de Música Electrónica

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Crónica de la Maratón de Música Moderna del CMA Las Armas

Sábado 6 de abril de 2013. Varias personas de todas las edades ocupan la recepción del Centro Musical y Artístico Las Armas. La gran mayoría – a excepción de algún despistado – porta una guitarra. Eléctrica o no, ese no es el caso. La música es el tema central este sábado 6 de abril durante todo el día en la Maratón de Música Moderna de Las Armas. Y es que desde las 10 de la mañana hasta las 11 de la noche, la música ha invadido cada rincón de la escuela, haciendo las delicias de los más de 80 alumnos –en su mayoría hombres- que se acercaron a disfrutar de algunos de los grandes músicos de Aragón.

Tras una breve presentación y un mensaje de bienvenida del coordinador del área de música moderna del CMA Las Armas, Alonso Martínez, cada alumno se dirigió hasta el lugar donde iba a desarrollarse la actividad pertinente. Masteres de 3 o 4 horas que se desarrollaron de manera simultánea en diferentes espacios del centro, como el aula Robben Ford o los estudios de grabación. A primera hora era el turno de las guitarras: ‘La guitarra en el jazz y la fusión’ con Alonso Martínez, y ‘Técnicas de grabación para guitarristas’ con José Luis Arrazola. Pero no sólo hubo instrumentos de cuerda este fin de semana. Poco a poco se fueron incluyendo los alumnos de ‘Cajón flamenco’, que disfrutaron de 3 horas por la mañana con el maestro Josué Barrés; o por la tarde con el máster de ‘Iniciación a la batería’ con Quique Casanova. Otras opciones eran: ‘Guitarra flamenca’ con Jorge Berges o ‘La guitarra en el blues y en el rock’ con JL Arrazola.

Y como no, además de ser un mago a la hora de tocar, hay que serlo a la hora de cuidar nuestros instrumentos, o de saber qué complementos comprar para sacarle el mayor partido. Por ello, los alumnos podían asistir a diferentes másters como ‘Mantenimiento de instrumentos eléctricos’, con Satur Rodríguez, o a ‘Hardware para guitarristas’, con Gabi Martínez. Y para los más valientes, de nuevo con Alonso Martínez, el máster de ‘Armonía e improvisación’ o el de ‘Iniciación a la grabación en estudio’ con Richi Martínez.

José Luís Arrazola, Jorge Berges, Josué Barres, Alonso Martínez… grandes figuras de la música en Aragón pasaron cerca de 4 u 8 horas enseñando a los más de 80 alumnos que acudieron a la Maratón de Música Moderna.

También ha habido momentos de reflexión en la mesa redonda bajo el nombre: “La situación actual del panorama musical aragonés”, a las 13:00 horas en el Salón de Actos del CMA Las Armas. Los ponentes Oscar Casanova (Universidad de Zaragoza), Maikel Tapia (Coordinador Festival Jazz Zaragoza), Alberto Guardiola (Aragón Radio) y Alonso Martínez (Escuela Música Moderna CMA Las Armas), han debatido sobre el estado del oficio de músico, la imposibilidad de realizar estudios profesionales, las salidas y las condiciones laborales…

Muchos de los asistentes han sido los propios profesores de la maratón, por lo que la mesa redonda ha acabado convirtiéndose en un debate distendido entre ponentes y asistentes, lleno de comentarios enriquecedores y aportaciones de lo más diversas. Alonso Martínez ha recordado aquel momento en el que soñó “vivir de la música como un profesional; como un fontanero o un electricista”, claro que como aseguraba el profesor del CMA Las Armas, para eso “necesitamos que se nos reconozca y que existan  titulaciones”. Oscar Casanova, con una visión más positiva, instaba a los presentes a tomar la vía de la investigación como una alternativa a un futuro profesional.

Mientras tanto, Maikel Tapia aseguraba que la raíz del problema de la música moderna en Aragón está en el individualismo. “Es una situación compleja, porque aquí cada uno va por su lado”, afirmaba. Pero sin duda fue Alberto Guardiola la visión más positiva de la mesa redonda. Resaltaba que para él, el gremio de músicos de Aragón goza de muy buena salud pero que no existe un apoyo de las instituciones ni de los medios de comunicación.

Una vez finalizada la mesa redonda y tras un parón para comer y reponer fuerzas, comenzaban a llegar los alumnos de los cinco másteres que se desarrollaban por la tarde en el centro y que se alargaron hasta las 22:30 horas. Un día intenso y completo que dejó a los asistentes, a los profesores y al propio centro con un muy buen sabor de boca; tan bueno que se han comenzado los preparativos para una segunda edición que podría tener lugar en un par de meses.

Y es que el Centro Musical y Artístico Las Armas pretende convertirse en lugar de referencia para músicos y artistas; en punto de encuentro, de intercambio, de formación… Porque entre todos podemos demostrar que en Aragón tenemos buenos profesionales, muy buenos artistas, y que no debería haberse convertido en casi una obligación el salir fuera de Aragón en incluso de España para alcanzar una meta profesional. Porque se hace muy necesario - y cada vez más -  reconocer lo que tenemos en casa, y abastecer a nuestros artistas de las herramientas e infraestructuras necesarias para desarrollarse, y desde Las Armas vamos a apostar por ello.

Camino Ivars
Coordinación Escuela CMA "Las Armas"

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Si le eres fiel a la realidad, esta nunca te traiciona

Desde la Escuela De Cinematografía del CMA Las Armas la recomendación de la semana es el documental “Searching for Sugar Man” de Malik Bendjelloul, ganador del Oscar al mejor Documental 2012, obra impresionante tanto en la historia que narra, del músico Xisto Rodríguez, como por el tratamiento del doble guión del film. Imprescindible para cinéfilos, músicos nostálgicos y público en general que le atraigan las historias con fundamento bien contadas.


…Y la gran suerte de disfrutarla en versión original en los Cines Aragonia.

También recordaros que se ha iniciado el plazo de matrículas para el Proyecto Documental del  CMA Las Armas.

PROYECTO  DOCUMENTAL CMA LAS ARMAS
DEL 4 DE ABRIL AL 28 DE JUNIO

… esta película es un proceso vivo que a su vez habla sobre tres procesos, uno urbano, otro humano y sobre el tiempo, relacionados en un mismo espacio físico. En la que el azar y la casualidad tienen un papel preponderante como en la vida misma, ya que como dice el propio Guerín, ‘‘Si le eres fiel a la realidad, esta nunca te traiciona’’

El término documental hace referencia al género de cine que se basa en la utilización de imágenes reales, documentadas, para realizar una historia o trama. El documental tiene sus beneficios y sus desventajas ya que mientras que por un lado no es necesario estar actuando las escenas, también es importante saber elegir qué filmar, por qué y cómo ya que esa situación no se volverá a repetir como tal.

Proyecto Documental Las Armas pretende facilitar las herramientas didácticas y de producción audiovisual para la realización personal de un documental de carácter retrato social y urbano, en el ámbito del Casco Histórico de Zaragoza, y contar con una difusión en festivales y espacios de exhibición.

El funcionamiento del proyecto cuenta con dos fases de trabajo. La primera, puramente docente, revisara la historia y teoría sobre el documental, su tratamiento específico de realización, guion y producción, y sus bases fotográficas y de sonido. A través de tutoriales se confeccionara todos los requisitos para acometer el proyecto, por parte de cada alumno, y determinar todas las necesidades para su producción.

La segunda fase funciona en sistema de productora, una vez presentado el proyecto final, sus necesidades de producción y planificación, se acomete la producción en sus fases de rodaje y post producción. Esta fase es el reflejo de la realidad cotidiana de las producciones documentales, contara con los equipos base de fotografía, sonido directo, estudio de doblaje, estudio de post producción y mezclas finales.

Este programa se cierra con la exhibición pública de los trabajos y la distribución en diversos festivales por selección.

Escuela de Cinematografía del CMA Las Armas.

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Una road movie emocional y gamberra

Hace unos días, en las jornadas de “Libros que atrapan” en el Café Teatro del CMA Las Armas, tuvimos la suerte de asistir a la presentación y recomendación de "Cenizas" de Alvaro Ortiz, por parte de Víctor de la librería El Armadillo Ilustrado, dejándonos absortos con su recorrido por esta magnifica novela gráfica.




Una road movie emocional y gamberra

Tres amigos que no se ven desde hace años, discutiendo dentro de un coche, con un montón de kilómetros por delante hasta una misteriosa cruz marcada en un mapa: ésa es la premisa de Cenizas, la obra más ambiciosa de Álvaro Ortiz.

Unas extrañas circunstancias propician ese reencuentro surrealista entre Polly, Moho y Piter, que deciden emprender un incierto viaje a un destino más incierto todavía, durante el cual se irán revelando sus personalidades de alto calibre, a las que se unen secundarios de lo más folclóricos.

Encuentros y desencuentros, persecuciones, moteles de carretera, matones barbudos que tocan el banjo, un cementerio de barcos, cerveza a discreción, discusiones, resacas y cierta dosis de violencia y tensión sensual...: una mezcla explosiva entre road movie emocional y thriller gamberro en el que nada es lo que parece.

“Álvaro Ortiz ha cogido una coctelera y ha metido dentro Los Soprano, The Wire, Los puentes de Madison, a Paul Auster y a David Lynch, y los ha agitado hasta que ha salido esto, y luego, a falta de menta, le ha añadido una pizca de su malsana pero sorprendente imaginación, que es la que le da el auténtico sabor a la historia. Cómo odio al maldito Ortiz por su forma de colorear, cómo lo detesto por la magia que destilan sus paisajes urbanos y rurales, cómo me gustaría que se resbalara en la bañera al contemplar la increíble humanidad de sus personajes...”.

 Alfonso Zapico, autor de Café Budapest y Dublinés

Desde el observatorio invitaros  a las clases abiertas de este próximo viernes, día 22 a las 18:00 horas, y  comunicaros que han empezado las inscripciones para los talleres de escritura para padres, escritura para niños y periodismo infantil. Podéis acceder a toda la información aquí.

Observatorio LIJ del CMA Las Armas – Atrapavientos

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