¡Queremos formARTE! Nuevos retos e ilusiones en CMA Las Armas

Recientemente se ha presentado en el CMA Las Armas el nuevo ciclo formativo 2013 / 2014, en donde se pudieron conocer las novedades y próximas actividades de un programa que, avalado por el éxito de la edición anterior, promete suscitar interés en una gran cantidad de futuros alumnos dispuestos a formarse en su disciplina artística favorita.

Música Moderma, Música Electrónica, Doblaje, Interpretación, Cine... Los coordinadores de estas escuelas transmitieron durante la rueda de prensa la ilusión que a ellos mismos les hace impartir nuevos ciclos de formación, lo que sin duda se transmitirá a los asistentes a estos cursos como un valor añadido a la calidad que aportan ya de por sí las convocatorias.



Y es que Zaragoza pasa de ser una ciudad de la que había que marcharse para realizar muchos estudios de tipo artístico (en especial los citados anteriormente) para convertirse en un epicentro que aglutina precisamente, formación de calidad y con la posibilidad de que "no todo quede en casa". Es decir, se presta especial atención a que los músicos, actores o djs por ejemplo, puedan mostrar sus conocimientos y habilidades fuera del Centro e incluso fuera de Zaragoza a través del montaje de un espectáculo teatral, participación en showcases y otros encuentros con las posibilidades y oportunidades que esto aporta.

Quienes tengan una mínima inquietud en iniciarse en el mundo del teatro, el doblaje, música moderna, cine o música electrónica (desde la faceta de dj hasta la de productor musical) encontrarán aquí un auténtico abanico de posibilidades y la seguridad de que la formación recibida es la más adecuada, ya que el profesorado está compuesto por figuras de referencia en sus respectivos campos.

Así, sólo queda elegir lo que realmente nos gusta (ya sabemos que esta es la mejor manera de tener una carrera exitosa: que nos apasione lo que hacemos), informarnos y decidir dar el primer paso. ¡A partir de ahí, todo lo que venga será positivo y enriquecedor!

A continuación Victor López, Jefe de Estudios del CMA Las Armas, nos presenta con detalle las actividades para este nuevo ciclo formativo.




Después de un primer año que podemos catalogar de exitoso en las Escuelas del CMA Las Armas, se acaba de hacer pública la oferta formativa para el curso 2013-2014. Aún siendo conscientes de que este primer año lectivo iba a ser de iniciación y aprendizaje para todos (alumnos, profesores y equipo organizativo del CMA Las Armas) nos hemos quedado gratamente sorprendidos de la aceptación de nuestro proyecto formativo del curso que termina y de cómo hemos ido afianzando sistemas de trabajo, estructuras, profesorado y contenidos.

Hemos analizado profundamente todo lo sucedido este curso con la intención de hacernos hueco como un espacio de formación artística de referencia en Zaragoza. Y después de unos meses de reflexión y duro trabajo, estos días presentamos nuestra oferta para el curso 2013/2014 que comprende 3 bloques diferenciados:

• Las Escuelas, que abarcarán entre 9 y 10 meses de formación y en los cuales los alumnos tendrán un número de horas determinado a la semana, con diversidad de materias, contenidos y profesorado.
• Los cursos permanentes a lo largo del año en los que se buscará más el aspecto lúdico, ofertando clases de yoga, pilates, fotografía, pintura y danza infantil.
• Los seminarios, cursos y master class que tendrán una duración muy variada de 60, 24, 12 y 3 horas al igual que una periodicidad determinada. Estos cursos acercarán a nuestros alumnos al mundo de la radio principalmente pero también al de la literatura, la música, la danza o el teatro.

Escuelas del CMA Las Armas

Cinco son las escuelas que acabamos de presentar coordinadas todas ellas por profesionales de contrastado prestigio:

1. Escuela de Interpretación coordinada por Luís Merchán

Contará en el curso 2013/2014 con dos niveles: el Nivel 1 será para nuestros nuevos alumnos y el Nivel 2 para los que empezaron el año pasado en nuestra escuela y que continuarán trabajando con nosotros durante este curso en el montaje de un espectáculo que se estrenará en junio de 2014. Los profesores para los dos niveles, además de invitados puntuales, serán Luís Merchán (interpretación), Lucía Reula (Movimientos), Teresa Reula (Voz) y Enrique Gracia (Doblaje) con una duración de 9 meses con 36 horas mensuales de clases.

2. Escuela de Doblaje coordinada por Enrique Gracia

Esta escuela está dirigida a personas de cualquier edad que deseen iniciarse en el mundo de la locución y el doblaje. Además puede ser un complemento formativo muy recomendable para profesionales de la interpretación, la radio, la televisión o cualquier sector en el que la voz sea una herramienta de trabajo. Para acceder a los cursos no es necesario tener conocimientos previos ni experiencia en el sector artístico y/o audiovisual, ya que se comenzará desde un nivel básico y el desarrollo de las materias se adecuará al progreso de cada grupo. Los profesores que impartirán las distintas materias durante 9 meses serán Enrique Gracia (Doblaje), Luís Merchán (Interpretación) y Teresa Reula (Técnica Vocal), y, al igual que en le Escuela de Interpretación, habrá profesores invitados de contrastada profesionalidad en el mundo del doblaje en Aragón.

3. Escuela de Música Moderna coordinada por Alonso Martínez

La Escuela de Música Moderna se plantea como un centro abierto y plural tanto para el alumnado como para el profesorado y que atiende a la diversidad. Su filosofía gira en torno a la idea de que el alumno pertenece a un todo y no a un aula concreta y por lo tanto se incentivarán los trabajos colectivos y la interacción de los alumnos. Prestará un especial interés al punto fuerte que ofrece el CMA Las Armas de poder actuar o practicar música con otros en diversos espacios. Dentro del concepto abierto de escuela, entendemos que el profesor que ha de ser la máxima autoridad en el aula, la intención es que haya un consenso en el trabajo a desarrollar. Esta escuela está estructurada en 6 departamentos: Cuerda (Antonio Blasco, Jorge Berges y Frankel Garrido), Armonía (Alonso Martínez), Voz (Teresa Reula), Piano (Antonio Ballestín), Percusión (Quique Casanova) e Iniciación Musical (Carolina García) y se iniciará en septiembre para terminar en julio.

4. Escuela de Música Electrónica coordinada por Carlos Hollers 
Esta escuela hace un repaso por la historia de la música electrónica, el nacimiento de la figura del DJ, sus trucos, las diferentes formas de trabajo para clubs o festivales - incluyendo el Scratch - que irán guiando al alumno de forma sencilla para desenvolverse con agilidad en el fascinante mundo de Disc-jockey. Una de las novedades de este máster único, es el desarrollo de conocimientos en producción musical, tan demandados en la actualidad. Temas propios o remixes con el software musical de referencia, incluyendo el mastering, harán del estudio del alumno una herramienta de gran valor.

Esta escuela, al igual que la de interpretación, contará con 2 niveles, uno avanzado para los alumnos que ya cursaron estudios en el CAM Las Armas el ano que termina y uno de iniciación con los alumnos que se quieran adentrar por primera vez al mundo de los DJ. El curso se estructura en 36 horas mensuales (9 semanales) y contaremos como profesorado con Carlos Hollers, Alberto Montuenga, Jorge Vinuesa, Juan Miguel Sánchez, Julio A. Cuenca, Pepe Povar, Rubén Cárdenas, Lorena Aragón, Darío Morte, Michael Christopher Cooper, Carlos Naltes, Carlos Pamplona, Raquel Povar, Jorge Soler.

5. Escuela de Cine coordinada por Miki Molina
La Escuela de Cine trabajará en cuatro pilares básicos de toda obra audiovisual, guión, producción, rodaje y montaje, todo ello desde una concepción y visión cinematográfica. Los alumnos se acercarán al cine de una manera práctica y efectiva recorriendo todos los campos de trabajo necesarios para la realización de un film.

Filosofía formativa del CMA Las Armas

Para finalizar me gustaría apuntar los tres parámetros en torno a los cuales giran la estructura y contenidos de nuestras escuelas: 1. La Calidad, 2. La Profesionalidad y 3. La Transversalidad.

La Calidad porque los contenidos que los coordinadores de cada una de nuestras escuelas y sus respectivos profesores plantearán a sus alumnos buscarán por encima de todo la excelencia. Nuestra intención es que esa calidad sea lo más alta posible, tanto para una persona que entra en el CMA Las Armas sin saber tocar un instrumento, sin conocimientos de doblaje, de voz, de interpretación, etc, como para el que ya posee altos conocimientos de una materia o instrumento del que desea tomar clases y busca un nivel ya muy avanzado de los mismos. Esa premisa de Calidad es la que garantizamos a nuestros alumnos con respecto a los conocimientos que adquirirán el curso que viene.

La Profesionalidad en cuanto al equipo docente con el que contaremos el curso que viene, todos ellos con una amplia experiencia a nivel artístico y formativo. Pero lo realmente fundamental en nuestras escuelas es que no buscamos solamente profesionales que sean muy buenos artísticamente ni tampoco otros que lo sean solo a nivel docente, buscamos y hemos encontrado profesionales que sean capaces de compaginar estas dos facetas.

La Transversalidad porque no entendemos las escuelas de una forma unitaria ni individual, no queremos que sean compartimentos estancos en los cuales se dan unos conocimientos específicos y no se relacionan, investigan ni abren puentes con el resto de las escuelas. Queremos que todas tengan una relación fluida entre ellas, que intercambien conocimientos, profesorado y experiencias. Para ello, muchos de nuestros profesores compaginarán sus horas en sus escuelas correspondientes con horas de enseñanza en otras. Queremos forzar ese intercambio de conocimientos y de profesorado, pero también buscaremos que sean los alumnos los que traspasen las fronteras de cada una de las escuelas en las que están matriculados y empiecen a descubrir nuevas materias y profesores que quizás no imaginaban necesarios para su formación. Y los más importante, propiciaremos el encuentro, la discusión, el trabajo en común, el intercambio de ideas y conocimientos de los alumnos de las distintas escuelas entre si.

Todo esto es lo que nos encontraremos en el curso 2013/2014 en el CMA Las Armas. Como decía al principio necesitamos afianzar lo que construimos el año pasado para poder avanzar con paso firme. La idea de trabajo en equipo es la que nos llevará a crecer el curso que viene, y siempre sobre los pilares de la calidad, la profesionalidad y la transversalidad, intentaremos construir para formar artísticamente a nuestros alumnos. Si el año pasado desde el CMA Las Armas mandamos mensajes constantes de que #algoestacambiando, este año #QueremosformARTE será nuestra “marca”, nuestra objetivo y, sobre todo, nuestro deseo.

Víctor López - Jefe de Estudios CMA Las Armas
Chema Moog - Colaborador CMA Las Armas

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La rabia sosegada. Espíritu teatral y ojos de cineasta.

Tiempo de filósofos y gentes de espíritu. Espejos de realidades contadas a base de fotogramas o la propia palabra. Sin eludir la belleza de contar y trasmitir el sentir que nos ahoga.
Un Príncipe de Asturias de las Artes al estilo de decir.






Michael Haneke (Austria, 1942), director teatral de enorme prestigio en su país, es también una figura esencial del panorama cinematográfico internacional. Su obra, de gran crudeza, pretende desenmascarar la hipocresía y la doble moral de las sociedades europeas acomodadas.

“Haneke ilumina y disecciona con deslumbrante maestría aspectos sombríos de la existencia como la violencia, la opresión y la enfermedad, que afronta con extraordinaria sobriedad formal a la vez que abre espacios a la persistencia consoladora del amor, la confianza y el compromiso”, destacó ayer el jurado del Príncipe de Asturias al dar la noticia del premio.

“Agradezco de todo corazón al jurado del Premio de las Artes de la Fundación Príncipe de Asturias haber sido reconocido con esta distinción tan grande y prestigiosa. Es una alegría y una satisfacción extraordinaria. Espero hacerme merecedor de esta gran distinción también con mi futuro trabajo”.

“Es la película que más me ha impactado. Fue fundamental para hacer Funny games. Saló… es la única que ha logrado dar al espectador una impresión real de lo que es la violencia sin convertirla en un producto de consumo. Y eso es muy difícil. Yo lo he intentado hablándole directamente al espectador para que se dé cuenta de ello. A veces la violencia se consume con cierto gusto; eso me parece asqueroso. No me gustan mucho las películas de Tarantino. Su cinismo respecto al espectador me parece inhumano”.

El séptimo continente (Der siebente Kontinent, 1989) es su primera película comercial. En ella se gesta el estilo crudo que desarrollaría en títulos posteriores. El título que ensalza el nombre de Haneke en el panorama internacional es El video de Benny (Benny's Video, 1992), pero su gran éxito acaece en 2001 con La pianista (La pianiste), que logra, entre otros reconocimientos, el Gran Premio en el Festival de Cine de Cannes. En 2005 Caché es la gran triunfadora de los Premios del Cine Europeo y su trabajo La cinta blanca (Das weiße band) le hace merecedor de la Palma de Oro en la 62ª edición del Festival de Cannes (2009), premio que vuelve a ganar tres años después, en la 65ª edición del Festival, gracias a Amour. En 2012 esta película se hace con cuatro premios en la gala del cine europeo y consigue el Óscar a la mejor película extranjera en 2013.


Escuela de Cinematografía del CMA Las Armas.

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Entrevista a Enrique Gracia (Escuela de Doblaje CMA Las Armas)

“El doblaje en realidad es otro idioma; es hablar en la lengua que conocemos pero de otra manera”. Enrique Gracia es actor y director de doblaje y profesor de nuestra escuela profesional de Radio y Doblaje en el CMA Las Armas.

La historia del doblaje en Aragón es muy joven. Casi tanto como lo era Enrique Gracia cuando comenzó a dedicarse a su voz a tiempo parcial, para años después utilizarla como herramienta fundamental en su día a día. Desde adolescente – con tan solo 15 años – comenzó a conducir su propio programa musical en Cadena Ser Calatayud, de donde es el doblador; de ahí pasó a los 40 Principales llegando a crear su propio estudio de doblaje en Zaragoza: Sonomaster. Ha sido la voz de cientos de actores en películas, series de televisión, documentales, dibujos animados y cuñas publicitarias y actualmente es la voz corporativa de Aragón Televisión.

Es uno de los primeros profesores del CMA Las Armas, encargado del área de doblaje del curso de Radio y Doblaje. ¿Cómo ha visto la evolución de este primer año a tan solo dos meses de acabar el curso?

Muy bien, sobre todo por parte de los alumnos porque son muy entusiastas. Hay algunos que ni siquiera sabían si les iba a gustar el doblaje, que lo probaron un poco por hacer algo y que lo han descubierto. Ahora les apasiona y les encanta. Hay alumnos que se inclinaban más hacia la radio porque es lo más conocido. El doblaje es como un misterio inaccesible, pero lo han descubierto y lo están disfrutando muchísimo. También se han asustado un poco porque de primeras parece que doblar es ponerse delante de la tele y decir en español lo que ellos están diciendo en inglés; pero es mucho más complicado que todo eso, tienes que ser un poco actor. Quien no ha tenido ninguna experiencia con la radio, ni con la interpretación, ni se ha puesto nunca delante de un micro; se asusta bastante. Lo que pasa que aquí enseñamos desde cero, no presuponemos que sepan hablar a un micro, ni que sepan respirar, ni que sepan cantar… Y, evidentemente, unos evolucionan más rápido que otros pero todos ellos conocen el proceso completo.

¿Qué va a aprender un alumno en esta escuela?

El doblaje es un nuevo lenguaje, en realidad es otro idioma, porque es hablar en la lengua que conocemos pero de otra manera. Interpretar es la base, para doblar hay que saber lo que siente el personaje, que está haciendo… para luego traducirlo. Cuando en las pelis nos rechina el doblaje es porque ese actor no conoce este idioma. En definitiva, nuestra pretensión es que se conviertan en actores de doblaje. Que si en una ocasión puede darse el caso de que sean convocados a un estudio de grabación para doblar una película, sean capaces de hacerlo. Que puedan poner voz a un personaje pero no solo en una película, sino también en un spot de televisión, en una cuña de radio, en publicidad, en un documental o en dibujos animados. Básicamente se forman como actores de doblaje completos que puedan asumir cualquier trabajo. Obviamente, los habrá más capacitados o menos, pues tiene mucho que ver el talento personal. A veces es un talento innato.

La historia del doblaje es joven aquí en Aragón. ¿Cómo es la evolución del oficio de doblador en Zaragoza?

Hubo unos años de mucho trabajo de doblaje aquí en Zaragoza. ¡Desde 1995 hasta 2005 no sabes lo que se llegó a trabajar aquí! Y ahora ha llegado la sequía casi absoluta. En general, en toda España había una producción audiovisual brutal, que coincidió con el despegue de Vía Digital, las televisiones locales, las autonómicas, la aparición del DVD… y los estudios de toda la vida no eran capaces de asumir tanto trabajo. Además en Zaragoza ofrecíamos trabajos de calidad a precios muy competitivos. Esa demanda de doblaje potenció la producción de los estudios de doblaje más pequeños como el nuestro, que nace en 1995 y durante esos años trabajamos muchísimo. Ahora trabajan poco todos, los grandes y los pequeños. Hacíamos un poco de todo, y la mayoría – casi el 90%- era para fuera de Zaragoza.

Cuenta con una amplia y diversa experiencia de más de 20 años y cientos de trabajos en el campo del doblaje profesional. Empezó muy jovencito, ¿desde cuándo está delante de un micro y cómo empieza esta andadura profesional?

Yo soy de Calatayud, y ya desde el instituto me picaba el gusanillo de estas cosas, me despertaba cierta curiosidad la radio. Un familiar conocía a gente de Ser Calatayud y me dieron la oportunidad de hacer un “programilla” musical semanal de media hora. Empecé con tan solo 15 años; de ahí pasé a  40 Principales, compatibilizándolo con el instituto. Los informativos no me gustaban, prefería hacer cuñas publicitarias, elaboradas y dramatizadas, cosas más interpretadas. Al terminar el instituto tocaba irse a la Universidad. Iba encaminado al periodismo pero no me llamaba la atención. Al final me fui a Barcelona a estudiar ‘Locución, Radio y Televisión’ en una escuela privada. Allí tocaban también algo de publicidad y muy de refilón el doblaje. Entonces fue cuando descubrí lo que era lo mío, la interpretación delante del micro. Hice prácticas allí, también radio fórmula en una emisora… hasta que me llamaron unos amigos de Zaragoza diciéndome que abrían una escuela estudio de doblaje aquí y me apunté. Estaba Juan Antonio Fernández Abajo, un gran actor de doblaje y un prestigioso locutor de RNE y RTVE. Montaron el estudio Sincro Tec y todavía sin terminar el curso me contrataron dando clases y trabajando como doblador. Allí pude aprender el oficio de primera mano hasta que cerró un par de años después. Al tiempo creé mi propia empresa de doblaje profesional, trabajé en Estudios Roma y fundé Sonomaster en 1998 donde estuve hasta 2005.

¿Y cómo se convierte en el doblador de Aragón Televisión?

Al poco de dejar Ssonomaster empezó sus emisiones Aragón TV y me enteré que buscaban una voz corporativa y que hacían pruebas. El día que me presenté al casting, no había terminado la prueba y ya me habían puesto a grabar unas promociones de fútbol. A día de hoy allí sigo aunque en el terreno creativo disfruto mucho más como actor de doblaje.

No sólo es la voz de la autonómica; también ha doblado a actores tan importantes como a John Malkovich en ‘Las almas fuertes’ (2001), Sam Neill en ‘Country life’ (1994) o a Russell Crowe en ‘Tensa espera” pero no se estrenó en cines en España. Además ha sido la voz del documental ‘India, El Reino del Tigre’ o un inspector canino en la serie de dibujos animados ‘Patrulla 03’. ¿Si tuviese que elegir un género, cuál sería? 

Doblar películas, por supuesto. Los documentales acabé odiándolos, los tecnológicos o los de historia eran insufribles. Los documentales de naturaleza me parecen una gozada, porque son mucho más pausados, utilizas otro tono y disfrutas mucho más. Pero no, me quedo con las pelis, bueno y con las series de televisión. Si te adjudican un personaje, acabas conociendo mucho no solo al personaje sino al actor y esto hace que te metas en el papel y lo disfrutes mucho.

¿Y si la elección fuese entre la labor profesional o la docencia?

(Duda un momento) Con mi labor profesional. Como disfruto  realmente es como director y actor de doblaje, como las dos cosas; incluso prefiero la faceta de director, la de llevar la batuta. Lo que pasa es que como profesor también me lo paso bien, porque ves la evolución de la gente, como aprenden, como pierden el miedo…

¿Es una buena opción quedarse en Zaragoza a estudiar o cree que es necesario irse fuera para tener una formación completa?

Si hablamos de aprender, sí que es suficiente quedarse en Zaragoza. Mucha gente que ha trabajado mucho como doblador y que sigue trabajando en la actualidad, han sido alumnos míos. O bien en un aula o codo con codo en un estudio de doblaje como por ejemplo Daniel Mañez. Es un crack. Llegó a Estudios Roma cuando no había cursos y vimos que tenía talento innato. Por eso le fuimos convocando y acabó siendo un gran actor de doblaje. Además hay muy buenos actores de doblaje en Zaragoza, que dan clases o que podrían ser potencialmente buenos profesores. Otra cosa es dedicarse a ello. Si alguien ve el hacer un curso de doblaje como una vía directa para acceder a la profesión, que se lo quiten de la cabeza. Es un primer paso. Hay que formarse para después pedir trabajo. Después otra cosa es que te concedan la oportunidad de demostrar que vales. Y eso es lo complicado hoy en día. Y no solo siendo bueno tienes opción de trabajar, porque hoy, tal y como está el mercado, todos los estudios tienen su plantilla. Pero lo mismo que se puede aprender aquí se puede aprender en Madrid o en Barcelona.

¿Qué estudios completan la formación del doblador en la actualidad?

Por ejemplo, viene muy bien estudiar canto, también interpretación – que no es lo mismo que hacer teatro, ya que manejan dos lenguajes distintos -  o que tenga conocimientos en  radio, aunque sea de manera amateur.



Camino Ivars
Coordinación Escuela CMA "Las Armas"

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Si le eres fiel a la realidad, esta nunca te traiciona

Desde la Escuela De Cinematografía del CMA Las Armas la recomendación de la semana es el documental “Searching for Sugar Man” de Malik Bendjelloul, ganador del Oscar al mejor Documental 2012, obra impresionante tanto en la historia que narra, del músico Xisto Rodríguez, como por el tratamiento del doble guión del film. Imprescindible para cinéfilos, músicos nostálgicos y público en general que le atraigan las historias con fundamento bien contadas.


…Y la gran suerte de disfrutarla en versión original en los Cines Aragonia.

También recordaros que se ha iniciado el plazo de matrículas para el Proyecto Documental del  CMA Las Armas.

PROYECTO  DOCUMENTAL CMA LAS ARMAS
DEL 4 DE ABRIL AL 28 DE JUNIO

… esta película es un proceso vivo que a su vez habla sobre tres procesos, uno urbano, otro humano y sobre el tiempo, relacionados en un mismo espacio físico. En la que el azar y la casualidad tienen un papel preponderante como en la vida misma, ya que como dice el propio Guerín, ‘‘Si le eres fiel a la realidad, esta nunca te traiciona’’

El término documental hace referencia al género de cine que se basa en la utilización de imágenes reales, documentadas, para realizar una historia o trama. El documental tiene sus beneficios y sus desventajas ya que mientras que por un lado no es necesario estar actuando las escenas, también es importante saber elegir qué filmar, por qué y cómo ya que esa situación no se volverá a repetir como tal.

Proyecto Documental Las Armas pretende facilitar las herramientas didácticas y de producción audiovisual para la realización personal de un documental de carácter retrato social y urbano, en el ámbito del Casco Histórico de Zaragoza, y contar con una difusión en festivales y espacios de exhibición.

El funcionamiento del proyecto cuenta con dos fases de trabajo. La primera, puramente docente, revisara la historia y teoría sobre el documental, su tratamiento específico de realización, guion y producción, y sus bases fotográficas y de sonido. A través de tutoriales se confeccionara todos los requisitos para acometer el proyecto, por parte de cada alumno, y determinar todas las necesidades para su producción.

La segunda fase funciona en sistema de productora, una vez presentado el proyecto final, sus necesidades de producción y planificación, se acomete la producción en sus fases de rodaje y post producción. Esta fase es el reflejo de la realidad cotidiana de las producciones documentales, contara con los equipos base de fotografía, sonido directo, estudio de doblaje, estudio de post producción y mezclas finales.

Este programa se cierra con la exhibición pública de los trabajos y la distribución en diversos festivales por selección.

Escuela de Cinematografía del CMA Las Armas.

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