Vixen Music Club

Una ventana abierta a las tendencias musicales de mayor calidad de Zaragoza.

Mercadillos al aire libre

Los stands más originales en el mejor ambiente y localización.

Kabaret Dadá

Nuestra sala es un estupendo espacio de conciertos con una acústica envidiable.

Pepe Viyuela también estuvo con nosotros

Humor, Teatro, Monólogos, Cabaret… Todo tiene cabida en el CMA Las Armas.

Red Bull Music Academy

Charlas con reconocidos artistas sobre música, cine, arte, cultura y mucho más.

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19 de julio de 2013

¡Queremos formARTE! Nuevos retos e ilusiones en CMA Las Armas

Recientemente se ha presentado en el CMA Las Armas el nuevo ciclo formativo 2013 / 2014, en donde se pudieron conocer las novedades y próximas actividades de un programa que, avalado por el éxito de la edición anterior, promete suscitar interés en una gran cantidad de futuros alumnos dispuestos a formarse en su disciplina artística favorita.


Música Moderma, Música Electrónica, Doblaje, Interpretación, Cine... Los coordinadores de estas escuelas transmitieron durante la rueda de prensa la ilusión que a ellos mismos les hace impartir nuevos ciclos de formación, lo que sin duda se transmitirá a los asistentes a estos cursos como un valor añadido a la calidad que aportan ya de por sí las convocatorias.



Y es que Zaragoza pasa de ser una ciudad de la que había que marcharse para realizar muchos estudios de tipo artístico (en especial los citados anteriormente) para convertirse en un epicentro que aglutina precisamente, formación de calidad y con la posibilidad de que "no todo quede en casa". Es decir, se presta especial atención a que los músicos, actores o djs por ejemplo, puedan mostrar sus conocimientos y habilidades fuera del Centro e incluso fuera de Zaragoza a través del montaje de un espectáculo teatral, participación en showcases y otros encuentros con las posibilidades y oportunidades que esto aporta.



Quienes tengan una mínima inquietud en iniciarse en el mundo del teatro, el doblaje, música moderna, cine o música electrónica (desde la faceta de dj hasta la de productor musical) encontrarán aquí un auténtico abanico de posibilidades y la seguridad de que la formación recibida es la más adecuada, ya que el profesorado está compuesto por figuras de referencia en sus respectivos campos.

Así, sólo queda elegir lo que realmente nos gusta (ya sabemos que esta es la mejor manera de tener una carrera exitosa: que nos apasione lo que hacemos), informarnos y decidir dar el primer paso. ¡A partir de ahí, todo lo que venga será positivo y enriquecedor!

A continuación Victor López, Jefe de Estudios del CMA Las Armas, nos presenta con detalle las actividades para este nuevo ciclo formativo.




Después de un primer año que podemos catalogar de exitoso en las Escuelas del CMA Las Armas, se acaba de hacer pública la oferta formativa para el curso 2013-2014. Aún siendo conscientes de que este primer año lectivo iba a ser de iniciación y aprendizaje para todos (alumnos, profesores y equipo organizativo del CMA Las Armas) nos hemos quedado gratamente sorprendidos de la aceptación de nuestro proyecto formativo del curso que termina y de cómo hemos ido afianzando sistemas de trabajo, estructuras, profesorado y contenidos.

Hemos analizado profundamente todo lo sucedido este curso con la intención de hacernos hueco como un espacio de formación artística de referencia en Zaragoza. Y después de unos meses de reflexión y duro trabajo, estos días presentamos nuestra oferta para el curso 2013/2014 que comprende 3 bloques diferenciados:

• Las Escuelas, que abarcarán entre 9 y 10 meses de formación y en los cuales los alumnos tendrán un número de horas determinado a la semana, con diversidad de materias, contenidos y profesorado.
• Los cursos permanentes a lo largo del año en los que se buscará más el aspecto lúdico, ofertando clases de yoga, pilates, fotografía, pintura y danza infantil.
• Los seminarios, cursos y master class que tendrán una duración muy variada de 60, 24, 12 y 3 horas al igual que una periodicidad determinada. Estos cursos acercarán a nuestros alumnos al mundo de la radio principalmente pero también al de la literatura, la música, la danza o el teatro.



Escuelas del CMA Las Armas

Cinco son las escuelas que acabamos de presentar coordinadas todas ellas por profesionales de contrastado prestigio:

1. Escuela de Interpretación coordinada por Luís Merchán

Contará en el curso 2013/2014 con dos niveles: el Nivel 1 será para nuestros nuevos alumnos y el Nivel 2 para los que empezaron el año pasado en nuestra escuela y que continuarán trabajando con nosotros durante este curso en el montaje de un espectáculo que se estrenará en junio de 2014. Los profesores para los dos niveles, además de invitados puntuales, serán Luís Merchán (interpretación), Lucía Reula (Movimientos), Teresa Reula (Voz) y Enrique Gracia (Doblaje) con una duración de 9 meses con 36 horas mensuales de clases.



2. Escuela de Doblaje coordinada por Enrique Gracia

Esta escuela está dirigida a personas de cualquier edad que deseen iniciarse en el mundo de la locución y el doblaje. Además puede ser un complemento formativo muy recomendable para profesionales de la interpretación, la radio, la televisión o cualquier sector en el que la voz sea una herramienta de trabajo. Para acceder a los cursos no es necesario tener conocimientos previos ni experiencia en el sector artístico y/o audiovisual, ya que se comenzará desde un nivel básico y el desarrollo de las materias se adecuará al progreso de cada grupo. Los profesores que impartirán las distintas materias durante 9 meses serán Enrique Gracia (Doblaje), Luís Merchán (Interpretación) y Teresa Reula (Técnica Vocal), y, al igual que en le Escuela de Interpretación, habrá profesores invitados de contrastada profesionalidad en el mundo del doblaje en Aragón.



3. Escuela de Música Moderna coordinada por Alonso Martínez

La Escuela de Música Moderna se plantea como un centro abierto y plural tanto para el alumnado como para el profesorado y que atiende a la diversidad. Su filosofía gira en torno a la idea de que el alumno pertenece a un todo y no a un aula concreta y por lo tanto se incentivarán los trabajos colectivos y la interacción de los alumnos. Prestará un especial interés al punto fuerte que ofrece el CMA Las Armas de poder actuar o practicar música con otros en diversos espacios. Dentro del concepto abierto de escuela, entendemos que el profesor que ha de ser la máxima autoridad en el aula, la intención es que haya un consenso en el trabajo a desarrollar. Esta escuela está estructurada en 6 departamentos: Cuerda (Antonio Blasco, Jorge Berges y Frankel Garrido), Armonía (Alonso Martínez), Voz (Teresa Reula), Piano (Antonio Ballestín), Percusión (Quique Casanova) e Iniciación Musical (Carolina García) y se iniciará en septiembre para terminar en julio.



4. Escuela de Música Electrónica coordinada por Carlos Hollers 
Esta escuela hace un repaso por la historia de la música electrónica, el nacimiento de la figura del DJ, sus trucos, las diferentes formas de trabajo para clubs o festivales - incluyendo el Scratch - que irán guiando al alumno de forma sencilla para desenvolverse con agilidad en el fascinante mundo de Disc-jockey. Una de las novedades de este máster único, es el desarrollo de conocimientos en producción musical, tan demandados en la actualidad. Temas propios o remixes con el software musical de referencia, incluyendo el mastering, harán del estudio del alumno una herramienta de gran valor.

Esta escuela, al igual que la de interpretación, contará con 2 niveles, uno avanzado para los alumnos que ya cursaron estudios en el CAM Las Armas el ano que termina y uno de iniciación con los alumnos que se quieran adentrar por primera vez al mundo de los DJ. El curso se estructura en 36 horas mensuales (9 semanales) y contaremos como profesorado con Carlos Hollers, Alberto Montuenga, Jorge Vinuesa, Juan Miguel Sánchez, Julio A. Cuenca, Pepe Povar, Rubén Cárdenas, Lorena Aragón, Darío Morte, Michael Christopher Cooper, Carlos Naltes, Carlos Pamplona, Raquel Povar, Jorge Soler.



5. Escuela de Cine coordinada por Miki Molina
La Escuela de Cine trabajará en cuatro pilares básicos de toda obra audiovisual, guión, producción, rodaje y montaje, todo ello desde una concepción y visión cinematográfica. Los alumnos se acercarán al cine de una manera práctica y efectiva recorriendo todos los campos de trabajo necesarios para la realización de un film.

Filosofía formativa del CMA Las Armas

Para finalizar me gustaría apuntar los tres parámetros en torno a los cuales giran la estructura y contenidos de nuestras escuelas: 1. La Calidad, 2. La Profesionalidad y 3. La Transversalidad.

La Calidad porque los contenidos que los coordinadores de cada una de nuestras escuelas y sus respectivos profesores plantearán a sus alumnos buscarán por encima de todo la excelencia. Nuestra intención es que esa calidad sea lo más alta posible, tanto para una persona que entra en el CMA Las Armas sin saber tocar un instrumento, sin conocimientos de doblaje, de voz, de interpretación, etc, como para el que ya posee altos conocimientos de una materia o instrumento del que desea tomar clases y busca un nivel ya muy avanzado de los mismos. Esa premisa de Calidad es la que garantizamos a nuestros alumnos con respecto a los conocimientos que adquirirán el curso que viene.

La Profesionalidad en cuanto al equipo docente con el que contaremos el curso que viene, todos ellos con una amplia experiencia a nivel artístico y formativo. Pero lo realmente fundamental en nuestras escuelas es que no buscamos solamente profesionales que sean muy buenos artísticamente ni tampoco otros que lo sean solo a nivel docente, buscamos y hemos encontrado profesionales que sean capaces de compaginar estas dos facetas.

La Transversalidad porque no entendemos las escuelas de una forma unitaria ni individual, no queremos que sean compartimentos estancos en los cuales se dan unos conocimientos específicos y no se relacionan, investigan ni abren puentes con el resto de las escuelas. Queremos que todas tengan una relación fluida entre ellas, que intercambien conocimientos, profesorado y experiencias. Para ello, muchos de nuestros profesores compaginarán sus horas en sus escuelas correspondientes con horas de enseñanza en otras. Queremos forzar ese intercambio de conocimientos y de profesorado, pero también buscaremos que sean los alumnos los que traspasen las fronteras de cada una de las escuelas en las que están matriculados y empiecen a descubrir nuevas materias y profesores que quizás no imaginaban necesarios para su formación. Y los más importante, propiciaremos el encuentro, la discusión, el trabajo en común, el intercambio de ideas y conocimientos de los alumnos de las distintas escuelas entre si.



Todo esto es lo que nos encontraremos en el curso 2013/2014 en el CMA Las Armas. Como decía al principio necesitamos afianzar lo que construimos el año pasado para poder avanzar con paso firme. La idea de trabajo en equipo es la que nos llevará a crecer el curso que viene, y siempre sobre los pilares de la calidad, la profesionalidad y la transversalidad, intentaremos construir para formar artísticamente a nuestros alumnos. Si el año pasado desde el CMA Las Armas mandamos mensajes constantes de que #algoestacambiando, este año #QueremosformARTE será nuestra “marca”, nuestra objetivo y, sobre todo, nuestro deseo.

Víctor López - Jefe de Estudios CMA Las Armas
Chema Moog - Colaborador CMA Las Armas

26 de junio de 2013

Entrevista a Lucía Reula (Escuela de Danza del CMA "Las Armas")


“Yo en mi vida estoy apostando por hacer lo que quiero, creo que es lo mejor que podemos dar en esta sociedad”


Lucia Reula es una de las profesoras que lleva en el Centro Musical y Artístico Las Armas desde que comenzara su actividad formativa en septiembre del pasado año. La bailarina cuenta con una amplia experiencia en el campo de la danza contemporánea, en la modalidad de danza terapia y en contact e improvisación. Estudió danza clásica y bolera en la Escuela Municipal de Danza de Zaragoza, donde terminó su formación en 1986. Desde entonces no ha parado de realizar talleres y cursos complementarios que ha alternado con su labor de profesora y coreógrafa.


·    Ha impartido clases a los alumnos de la Escuela de Interpretación y de Danza desde el comienzo de la actividad del CMA Las Armas. Ahora que llega el fin de este primer curso, ¿cómo ha sido este primer año?

La verdad es que ha sido muy rico tener a un grupo de interpretación que también estaba trabajando en clases de teatro, cine, voz… en una formación muy completa. Además les he dado clase dos veces a la semana y he podido apreciar la evolución en ellos. Cuando comenzamos solo había una persona con experiencia en danza y ahora, a final de curso, todos están más sueltos, más relajados y han adquirido más repertorio en movimiento y veo un gran avance; la verdad.  





·  La asignatura que ha impartido, tanto a los alumnos de danza como a los de teatro, ha sido la de Movimiento. ¿Qué han podido aprender en sus clases?

Han aprendido muchas cosas. En todo momento he tratado de pensar en lo que necesita conocer un actor, aunque también tenía gente de danza y eso me ha condicionado a la hora de organizar las clases. He intentado dar un poco de técnica, consciencia corporal y una base de danza contact. También he tratado de ampliar su noción espacial y temporal – todo esto trabajado desde el cuerpo- y hemos ejercitado la parte relacional haciendo dinámicas de pareja y de grupo… Sobre todo pensando en su formación como actores,  que eran mayoría en el grupo que tenía.

·    Para aquellos que creen que existen casos en los que es imposible aprender a bailar. ¿Qué le diría a aquellas personas que sueñan con bailar pero piensan que tienen dos pies izquierdos?

Es posible aprender y creo que el estar pensando que eres torpe dificulta bastante el aprendizaje. Todos, desde que nacemos; nos movemos, saltamos, brincamos, rodamos… lo que pasa es que en esta sociedad no se practica mucho y a veces es como desaprender lo que teníamos. Es más bien recuperar cosas. Todos podemos bailar, ya no profesionalmente, quizás para eso unas personas podrán y otras no; pero para disfrutar de la danza, todo el mundo puede.

·         ¿Qué cree que aporta la danza al público en general?

Yo creo que es algo innato al ser. Yo veo los niños y si tú les dejas gatean, saltan, ruedan, bailan… En general nos da una buena preparación física, sube bastante el tono, se generan muchas endorfinas, se tiene más conciencia corporal y sensorial y es súper placentero bailar. En sí es ya muy divertido.

·         ¿Dentro de la danza, con qué disciplina se queda?
La danza clásica me gusta pero como base de trabajo. También me gusta la contemporánea, pero dentro de ésta me quedo con la danza contact y la danza improvisación. Me gusta ver personas que se mueven como ellas se mueven, no personas que imitan el movimiento de otras.

·         ¿Qué se aprende exactamente en contact - improvisación?

Se trabaja mucho desde la improvisación y se trata de establecer un diálogo con otra persona a través de diferentes puntos de contacto. Tú te dejas llevar y empiezan a suceder cosas. Esta modalidad tiene una base técnica bastante fuerte y hay elevaciones de personas, rodamientos, portés… está basada en la física, en la fuerza de la gravedad, el peso el contra preso… Es como dialogar con el otro pero con el cuerpo.

·     Además de esta faceta más cercana a la improvisación, a lo largo de su carrera profesional se ha dedicado a la parte más terapéutica del movimiento. ¿Qué se puede hacer a través de la danza terapia?

Se puede conectar con la parte más esencial de uno mismo y expresarse. Quizás la danza lo que hace, como el arte, es expresar cosas que a veces no puedes explicar con palabras. Es como cuando ves un cuadro de arte contemporáneo. El arte cumple esa función de vehículo de expresión para esas veces en las que no encontramos palabras exactas.

  ·   Además de coreógrafa, bailaría y profesora, ha fundado su propia compañía de danza. ¿Cómo es de importante la iniciativa para aquellas personas que sueñan con dedicarse al mundo del arte?

Para mi es fundamental, más aún en este oficio. Yo creo que la iniciativa y el trabajo constante son indispensables. No solo en la faceta de la interpretación y la danza sino a la hora de crear proyectos propios y reinventarse. Hay que buscar soluciones creativas, crear proyectos…  La iniciativa es fundamental pero también lo es el trabajar mucho.

·    Quizás por el  momento de crisis por el que estamos atravesando, la gente ha perdido un poco la ilusión. ¿Qué consejo les daría?

Yo en mi vida estoy apostando por hacer lo que quiero, creo que es lo mejor que podemos dar en esta sociedad. Les diría que si tienen claro que lo que les gusta es la interpretación o la danza, que vayan a por ello. Si realmente es lo que te gusta es en lo que mejor vas a trabajar. 


LOS ALUMNOS DE LA ESCUELA DE INTERPRETACIÓN ESTRENARÁN MAÑANA SU OBRA DE FIN DE CURSO EN LA SALA DEL CENTRO MUSICAL Y ARTÍSTICO "LAS ARMAS" A LAS 21:00 HORAS.


#AlgoEstaCambiando


Camino Ivars
Dpto. Formación CMA "Las Armas"



8 de marzo de 2013

Entrevista a Ana Continente, coreógrafa y bailarina


Ana Continente: “La técnica hay que conocerla, hay que vivirla, hay que aprenderla, hay que asimilarla… para luego, si tienes verdadera necesidad vital, rechazarla”






Otra de las nuevas incorporaciones a nuestro equipo de profesores del CMA Las Armas ha sido la coreógrafa y bailarina Ana Continente. El pasado mes de febrero comenzó su andadura docente en el CMA “Las Armas” en la Escuela Profesional de Danza. Así empieza una nueva etapa en su dilatada carrera profesional y se abre un nuevo capítulo para nuestro centro de formación.

Ya ha pasado más de un mes desde que comenzara a trabajar en el CMA Las Armas. ¿Qué vibraciones le transmite este nuevo proyecto?

Estar dentro de un proyecto interdisciplinar como éste, que trata de formar a una persona con aspiraciones artísticas dentro de varias tendencias, me parece de una riqueza muy particular. Es algo que en Zaragoza todavía no se había dado, antes una persona que quería formarse en esta variedad debía acudir a varios centros. Unificar un proyecto artístico de ésta manera me parece muy enriquecedor, muy personal y muy auténtico; y formar parte de él, con lo que yo pueda aportar y a su vez recibir, me parece muy interesante para mí en mi momento personal.

Es bailarina, coreógrafa… y también profesora. ¿Qué significa para Ana Continente esa faceta de educadora?

Fui a la docencia de una manera más bien inconsciente. Llega un momento de tu vida en el que, aunque te queda mucho por aprender, te sientes con mucho conocimiento y manejas unos códigos… y en mi caso salió de una manera natural el ir a compartirlos. Para mí, el enfrentarse a un aspecto docente es siempre de semejante a semejante, es decir, dar y recibir en la misma medida, pero sobre todo, para mí la docencia ha sido una manera de descubrir mi lenguaje, una herramienta de autoconocimiento. Obviamente es un aporte económico, pero eso se vuelve secundario. Realmente es muy enriquecedor el poner en tus manos a una gente con mucha ilusión a la que le enseñas tus códigos, tu lenguaje, tu energía… y esa respuesta es un autoconocimiento muy potente.




Una de las características básicas de su estilo, la danza contemporánea, es que unifica danza y teatro y que utiliza a menudo la improvisación creando un modo método de baile. ¿De dónde viene esa necesidad de expresarse?

Al principio, yo quería bailar, ser bailarina; pero me di cuenta rápidamente que en la danza no sentía una expresión que reflejase mi totalidad. Veía una carencia a la hora de expresar desde un movimiento más auténtico y echaba en falta que las emociones fuesen parte de esa expresión, es decir, para mí la danza es el estudio de unos códigos, de una forma y de una estética, y me parecía un discurso incompleto. Entonces empecé a formarme como actriz. De hecho he trabajado como tal pero me pasó lo mismo. Los actores tenían una falta total de dominio de su cuerpo, de expresividad. Y es que el cuerpo en realidad es el vehículo de todo, un elemento que expresa todo el tiempo la verdad. Y esto es lo que me interesa. Si partimos del pasado, en realidad, la danza y el teatro siempre han ido juntos.

¿Y por qué contemporánea?

Dentro de la danza contemporánea partimos del primer salto histórico que es Isadora Duncan, - hija de bailarina clásica- que fue la primera persona que se enfrentó en la etapa de los ballets rusos a toda una institución del ballet a nivel mundial. Y todo para ser libre. Se enfrentó a romper con los códigos para expresar un mundo muy particular y un mundo libre. Después llegó Martha Graham, que planteó escapar de todo aquello que en ese momento se consideraba popular – o elitista y minoritario - y así, de repente, apareció la danza contemporánea que rompió con todo esto. Me interesé por la danza contemporánea precisamente por eso, por la búsqueda de ese conjunto que es la expresión a través de los códigos de danza y de la técnica, (porque sin técnica no existe la danza). Se trata de la búsqueda de una totalidad: mente, cuerpo y espíritu.

¿Te identificas con Isadora Duncan?

Isadora Duncan rechazaba la técnica. Yo no estoy en ese punto. Me identificaría más con Pina Baush, quien ha utilizado la técnica como mecanismo de expresión. Para mí la técnica hay que conocerla, hay que vivirla, hay que aprenderla, hay que asimilarla… para luego, si tienes verdadera necesidad vital, rechazarla. Pero para mí la técnica sí que es muy importante.

Escenario o calle.

Ambas dos. Soy tan urbana como rural. Necesito tanto la naturaleza como el movimiento urbano. Y con la danza me pasa igual. La calle es un espacio que he trillado, sobre todo en Zaragoza. Pero ahora quiero más el escenario, necesito el glamour del público, de los focos… de lo que son los códigos escénicos que son muy diferentes.

Decide salir al extranjero para formarse en la danza. ¿Cree que es imprescindible salir fuera para ser un buen bailarín o bailarina?

Sí, es imprescindible para tomar unas fuentes y unas referencias con mucho más peso que en España, donde todo es mucho más reciente. Aquí venimos de un proceso que no debemos olvidar, de 25 años sin ver películas en versión original, de no conectar con el universo que nos rodeaba… y mientras aquí estábamos viviendo una decadencia cultural muy fuerte y todo lo que era innovador era exilio, en Europa estaban pasando muchas cosas, igual que en EE UU. Después de la II Guerra Mundial, los bailarines se van a EE UU y convergen la danza europea y la estadounidense en América.

¿Te refieres a salir de España en busca de una formación completa o como complemento de dichos estudios?





Sobre todo en contemporáneo y en danza teatro sí. Yo aquí ahora empiezo a ser respetada – ya casi con el “pelo blanco” – y a que se reconozca lo que hago. He generado un lenguaje nuevo a través de la unión y de la hermandad de esos dos lenguajes, y para ello hace falta un conocimiento muy profundo de los dos. Pero en España, la danza teatro no está tan considerada como en el Norte de Europa, en Alemania, Bélgica… Por eso en mi materia y en mi formación sí que resultó imprescindible salir de España.

¿Cómo es de importante la faceta autodidacta del bailarín?

Para mí, vital. Sería algo así como el 89%, porque luego está también la formación, en la que puedes escapar de ser autodidacta y optar por algo que ya está muy estructurado e institucionalizado. Pero yo creo que el artista es artista y es ser humano, es decir, yo me considero como artista vehículo del arte. Soy algo relativo comparado con la potencia del arte que manejo y domino, y esa fuerza como persona, esa pasión, ese tesón, ese esfuerzo y esa disciplina me lo ha fomentado el ser autodidacta.

Siempre le marcó mucho el conocer otras culturas… ¿Alguna en especial?

Sí, no sé a qué se ha debido mi gusto por conocer las diferentes costumbres, pero sobre todo hay una que me marcó especialmente: la danza africana. Empecé con el flamenco y el africano a la vez, el primero fue tan solo por investigación y curiosidad, pero con el segundo no me pasó igual. Entré por ampliar mi lenguaje y me quedé muy enganchada durante muchos años. He estado 5 estancias en Senegal, alguna de varios meses, e incluso estuve en el sur, en Casamance, como bailarina integrante de un ballet - era la única blanca -  dentro de una historia muy tremenda. Pero claro, llega un momento en el que me doy cuenta de que no deja de ser folklore y que al fin y al cabo sigue siendo un lenguaje limitado que me apetecía llevarme a otros terrenos, y no quedarme ahí.

Nominada a espectáculo musical revelación en los Premios Max 2012, premio en el Festival Harmony Sweepstaak de Nueva York por la coreografía de “Vocalittessen” de B Vocal, coreógrafa de “Habibi” con el Viridiana Teatro en Huesca… ¿Qué planes tienes de futuras proyecciones?

El último espectáculo que he generado ha sido Certificado de existencia. Me ha costado mucho esfuerzo y mucha dedicación, y después de casi dos años no he tenido las suficientes fuerzas renovadas para volver a crear y a luchar por una producción propia, aunque sí he creado y coreografiado para otras compañías. Y eso que ésta producción todavía está en gira. Precisamente en este árido Aragón, al ser un espectáculo tan personal y tan poco clasificable con lo que ya se conoce, no ha sido muy aceptado… ha sido un espectáculo amado y odiado.

Ahora tengo un nuevo proyecto junto con el que fue el bailarín, Leodán Rodríguez Casas, que encajaba perfectamente en los códigos y el lenguaje. Es un bailarín muy abierto, muy creativo y muy polifacético. Además estaba el pianista Javier Aparicio que completaba el trío artístico. Ahora Leodán Rodríguez, me ha propuesto hacer una residencia artística conjunta con otra bailarina, con un actor y otro artista plástico. Estamos barajando la posibilidad de trabajar juntos de nuevo en este proyecto. Otro de mis últimos encargos del Ayuntamiento es la Semana contra el racismo que empieza el 18 de marzo en La Casa de Las Culturas. El espectáculo ha sido un encargo sobre danzas del mundo que se llama El Mundo es Nuestro.

Camino Ivars
Coordinación Escuela CMA "Las Armas"