Crónica The Suicide of Western Culture / Zarapop

Tal y como se venía anunciando, el pasado día 4 se celebró en la Sala del CMA Las Armas el evento Zarapop, de la mano de Vixen Music Club. En él se darían cita los barceloneses The Suicide of Western Culture presentando su último trabajo "Hope only brings pain" y djs con muchas horas a los decks a sus espaldas como Carlos Hollers, Lord Sassafras, Telephunken, Arturo Pure Soul y Chema Moog.

Pero Zarapop no se limitó a ser únicamente una opción de ocio nocturno, sino que comenzó a las 19:30 en el propio Centro con una charla de los componentes de The Suicide of Western Culture en la que explicaron, de forma muy desenfadada y amena detalles sobre su forma de trabajar, influencias, hardware utilizado y en definitiva, todo lo que los asistentes quisieron preguntar al dúo. Aunque más que una charla al uso, el encuentro terminó siendo casi una conversación entre amigos, en la que todos colaboraban u opinaban de diversos temas. Si quieres enterarte de parte de lo que allí se habló, puedes hacerlo a continuación.

Charla The Suicide of Western Culture by Cma_Lasarmas on Mixcloud

Llegó la noche y con ella, el comienzo de Zarapop musicalmente hablando. Contrariamente a lo que suele suceder, fue Carlos Hollers quien a abrió la sesión en lugar de finalizarla. Esto le permitió dar una bienvenida especial a los asistentes con temas que no solemos escuchar de su mano. Sonaron medios tiempos y toques ambientales, pasando por clásicos de los 60s y 70s para ir acelerando el tempo poco a poco y llegar a temas como la gran "Olympians" de Fuck Buttons que de algún modo, anticipaba la actuación de los Suicide. Todo esto con la técnica y clase marca de la casa que ya conocemos, ráfagas de delays, filtros y demás artillería digital.

Con una sala en penumbra aparecerían a continuación los esperados The Suicide of Western Culture, quienes ofrecieron un set tan intenso como emocionante que no dejaría indiferentes a los que allí se reunieron. Canciones como "Hey Guys! I know the name of the culprits", o la que da nombre al último álbum del grupo sonaron enormes en la Sala, levantando un auténtico muro de sonido, con momentos de tensión y otros de preciosismo, en el que dio gusto dejarse llevar. Su set de aproximadamente una hora, no necesitó de continuación alguna porque ya lo dieron todo en ese tiempo, acompañados de unos visuales que se integraban perfectamente a la propuesta sonora de la banda. Si ya nos sorprendíamos con "Hope only brings pain", verlos en directo nos confirmó por qué The Suicide of Western Culture es una de los nombres a tener en cuenta este año, y a seguir de cerca en el futuro.

Después del concierto fue un servidor el encargado de poner música a la noche, pero como está feo hablar de uno mismo en un post de este tipo, sólo diré que disfruté mucho con un set que decidí arrancar con el nuevo single de Cut Copy, "Free your mind". Quien esté interesado en la selección musical de aquel momento, puede escucharlo aquí y opinar por si mismo.

Zarapop prometía ser un encuentro ecléctico y con un alto nivel de calidad, y por eso fueron los ritmos provenientes de todos los rincones del mundo los que se adueñaron del CMA Las Armas de la mano de Lord Sassafras. Su música global sonaría mezclada para la ocasión con diversas bases electrónicas como drum 'n' bass trepidante, sinuosos ritmos dub y ritmos rotos de lo más diverso. El resultado fue una selección muy bailable, divertida y sobre todo curiosa, ya que sonaron canciones que no es fácil escuchar por estos lugares.

Tras Sassafras llegaría Arturo Pure Soul, haciendo gala de una elegancia house casi imposible de escuchar sin mover los pies. Su selección fue una muestra de excelente buen gusto y ritmos contagiosos a partes iguales, que hablaban del presente y el pasado de un género en el que no faltaron clásicos como "Move your body" de Marshall Jefferson (convenientemente recreada) o aquellos Inner City por los que parece que no pasa el tiempo. Una sesión exquisita para quitarse el sombrero, sin lugar a dudas.

El encargado de cerrar la noche sería Telephunken, en su faceta como dj. Como ya se sabe, los sets de Ernesto son sinónimo de baile directo, sin fisuras ni concesiones a través de ritmos provenientes del big beat, hip hop, electro y mucho más, con carácter festivo y diseñados para que nadie se quede quieto. En estos términos discurrieron las canciones que Telephunken disparaba desde su portátil, que poco a poco irían poniendo el punto final a un evento que, a riesgo de repetirme, tuvo como eje central una altísima calidad desde enfoques musicales bastante diferentes.

¡Esperamos próximas ediciones de Zarapop!

Chema Moog
Colaborador CMA Las Armas

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Showcase CH Escuela: Ritmo en mayúsculas

El sábado 14 tendrá lugar en la Sala del CMA Las Armas un showcase especial de CH Escuela de Música Electrónica, en la que tomarán parte muchos de los alumnos que han pasado por esta escuela capitaneada por Carlos Hollers. Lo harán demostrando las técnicas aprendidas como djs durante todo un año, respondiendo este evento a lo enriquecedor que resulta para los alumnos el enfrentarse a un contexto real, fuera de la propia escuela, en donde trabajar y desplegar sus habilidades.

Así, serán Sweet Sound of Soul, Mateo Torrecilla, Dani de Robres, Edu Pin Pan, David Caja, Altabâss y Dj Santi los que se pondrán frente a los platos para realizar sus sesiones que, lejos de ofrecer un conjunto homogéneo, prometen grandes dosis de diversidad y eclecticismo en cuanto a estilos y técnicas utilizadas.

Hemos hablado con algunos de los djs que podremos ver y nos han adelantado algo acerca de las sesiones que realizarán y además han compartido con nosotros una canción cada uno que a buen seguro, sonará durante sus sets.

Altabâss promete que su sesión va a ser toda una fiesta. "Mi sesión va a ser de deep house y techhouse con mucho groove y melodía, el sonido más happy". Nos comenta además que la energía en la cabina está garantizada y como muestra, comparte este estupendo tema de George Morel.

Por su parte, Dj Mateo Torrecilla prefiere recorrer caminos algo diferentes. Su set explorará eletrónica e indie con incursiones en terrenos ambientales más experimentales. Como muestra, nos deja este mini mix en el que se aprecia esa parte más ambiental de la que nos habla, que resulta tan elegante como hipnótica.




Es ahora Sweet Sound of Soul quien nos desvela qué podremos escuchar de su mano. "Es un set en el que se mezclan los ritmos más actuales del dubstep con sus orígenes del roots dub. Durante toda la sesión podremos escuchar un característico sonido reggae, por la gran influencia que tiene sobre estos dos anteriores". Buenas vibraciones aseguradas por su parte, entonces. Y para que nos hagamos una idea más clara, aquí queda como muestra este humeante tema de Dubmatix lleno de delays y bajos profundos.

Por último, Dani de Robres afirma que lo suyo será un set de corte electrónico más contundente, con toda la intención impedir que nadie deje de bailar. "Clara tendencia al tech-electronico, tecno-melodico y para empezar un poco más suave, algo de tecno dub con algún tema de electrónica vocal". Además, Dani nos propone la escucha de este single de Paul Kalkbrenner, uno de los que sonarán este sábado.

Esto ha sido tan sólo una muestra de todo lo que se podrá disfrutar este próximo sábado a partir de las 23:30 en la Sala del CMA Las Armas, un evento gratuito que además de ofrecer esta variedad de estilos y ganas de disparar ritmos sin parar por parte de sus anfitriones, contará con un set de apertura por parte del propio Carlos Hollers. ¡Avisados quedan!

Esperamos que todo el que acuda al showcase disfrute de él tanto como seguro, lo haremos nosotros. 

Chema Moog - Colaborador CMA Las Armas

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Crónica Dour Festival 2013 (Bélgica)

El Dour Festival es un encuentro de música anual que se lleva realizando desde el año 1989 (este 2013 se celebraba su 25 aniversario), esta compuesto de 6 escenarios y llega a albergar a más de 150.000 personas por edición. Este año me propuse ir al Soundwave Croatia para ver a Quantic (del que por suerte pude disfrutar aquí en mi ciudad hace dos meses en la sala Explosivo junto a Ondatrópica) y Bonobo, pero subía demasiado de precio el viaje y demás y mis esperanzas se desvanecían, y gracias a un amigo Dj de Barcelona (Dj Enzo) fui a parar a un Line Up compuesto por más de 150 artistas entre los que se encontraban Amon Tobin, Bonobo, Carl Craig, Charles Bradley, Dj Shadow, Jurassic 5, Nathan Fake, The Smashing Pumpkins o Wu Tang Clan (por citaros algunos).

La entrada me pareció baratísima (105 euros sin camping / 120 con camping) por 4 días; y teniendo en cuenta que por ejemplo ir al Primavera Sound un sólo día a ver a Wu Tang como quise hacer este verano y aguantar un montón de poperos que ni me van ni me vienen costaba 60 euros y otros 60 si quería ir el día de Blur, pensé que sería buena opción irme hasta Bélgica, y así hice. El pueblito del festival no esta cerca de Bruselas, lo suyo es ir de camping, pero me decidí por un hotel en Moms (soy algo sibarita) que sólo queda a 25km donde poder descansar entre días, ya que los días fuertes que yo me decidí por aprovechar eran jueves y sábado.

Al llegar el jueves, me encontré una extensión de terreno gigantesca, que jamás había visto ni imaginado en ningún festival de Europa que se precie (con razón es tan famoso este país con el Tomorrow Land). Me tocó perderme a Charles Bradley (volaba el mismo día y no tenía las distancias calculadas), pero sí me dio tiempo a ver a un Action Bronson que me recordaba mucho a Ghostface Killah pero con mucha mas fuerza en el escenario. Mis días se repartieron entre la carpa “Boombox”, “Dancehall” y “Last Arena” y que sus nombres no os engañen, albergaban actuaciones de los más variopintos estilos.

Al ratito de acabar Action, fui a ver a uno de mis favoritos Simon Green (aka Bonobo) que presentaba el “North Borders” con pinceladas de su “Black Sands”. Unas visuales impresionantes, su banda de músicos y Szjerdene en las vocales que a mi gusto desafinaba un poco en los tonos altos, pero a quien le importaba cuando nos llevaron del “Cirrus” al “Kong” pasando por un downtempo en “First Fires”. La persona que me acompañaba al festival que no es un oyente de música asiduo le pareció light, pero teniendo en cuenta lo que nos trae Ninja Tune en sus últimos tiempos de los que cabe destacar Letherette, Amon Tobin y Simon con su último trabajo, creo que supo darle color a la noche.

Tocaban Wu Tang, y aunque no estaba convencida de su actuación, nos dirigimos a “Last arena” (la carpa principal del festival abierta al exterior). Como predecía (y con la suerte de haberlos visto desde backstage en 2007 en el Zaragoza Ciudad donde al poco de morir ODB le hicieron un concierto homenaje perfecto), me decepcionaron. Meth estaba medio afónico, y si él no sostenía eso, ni Cappadona ni RZA con sus gritos iban a aguantar el ritmo de la actuación, que fueron cortes de minuto y medio de sus temas más conocidos, como decimos en el rap dieron “Beef” (carne) a la gente que iba a verlos, pero a mi me dejaron indiferente. No llegamos a terminar de verlos porque quería ver a Gramatik en estado puro. El dj y productor esloveno que se mueve entre el funk el hiphop llegando al dubstep y las versiones de canciones como la principal de “Pretty Woman”, llenó ese vacío que Wu había dejado en mí media hora antes. Se presentó ante una Boombox repleta junto a un colega suyo con el que colabora en muchos temas a la guitarra eléctrica (Dream Big) lo que hizo de su show lleno de graves de otro planeta una actuación deliciosa donde a mi gusto, siguió una línea tan ascendente que aunque quisieras no podías parar de bailar ni un instante. 

El viernes tuve que perderme con todo el dolor de mi corazón a Amon Tobin (tendré que pasar por Londres dentro de poco a pagar penitencia y verlo en directo), ya que debíamos reservar fuerzas para el sábado darlo todo de 6 de la tarde a 5 de la mañana, a continuación entenderéis por qué.

Salimos a las 3 del hotel para esperar el bus y estar antes de las 6 estar situados delante de los técnicos de sonido (a mi parecer el mejor sitio para ver conciertos de esta envergadura) y nos posicionamos para ver a unos Apollo Brown y Guilty Simpson que trajeron lo mejor de Stones Throw a escena, recordándonos The Left y por supuesto con Dilla siempre presente. 

Cuando quedaban 15 minutos corrimos a la “Dancehall” pues tocaban Herbaliser, que fue una explosión de ritmo, con la banda al completo, sus grandes exitos, groove y un mc que nos animaba para no dejar de bailar ni un segundo. Robert Glassper a continuación en la Boombox no fue entendido por el respetable, ya que quizá se movieron por el jazz más que por el hiphop, y el vocoder del vocalista, las luces de su teclado, su low tempo exagerado no se hicieron disfrutar hasta que cantaron su versión del “Get Lucky” (veo que estas cosas no sólo pasan en España, que cuando alguien toca algo que todos conocen es cuando la gente se mueve). A mi gusto no recibieron el reconocimiento que merecen que sí vendría después por parte de Oddisee o Gilles Peterson.

Volvimos a cambiar de carpa para ver a unas leyendas, Ultramagnetic Mc's, que me sorprendieron con su gran estado de forma después de los años. Celebraban los 25 años de su álbum “Critical Beatdown”, y aunque estaban en la carpa Dancehall (mayor dimensiones que la Boombox) no consiguieron llenarla, y he de reconocer que aunque yo soy una amante del hiphop en toda su amplitud, creo que estos chicos deberían reciclarse un poco, no acabar cada tema con un corte abrupto y sus segundos de silencio, dejar de decir las muletilla de “shake your hands in the air”  (pude contarla más de 25 veces en media hora), y dejar los trajes de neón en los 80... Aún así todo mi respeto a la vieja escuela. 

Ya que el público de la Dancehall era escaso, no tuve problemas para moverme de nuevo a la Boombox donde Oddisee me devolvería las ganas y el saber hacer en el hiphop. Un gran desconocido en España, que tiene una fuerza en el escenario, unas letras rompedoras y un show con banda con un teclista de otra galaxia, que hacen que te guste el hiphop aunque no tengas ni idea de esa música.

Tuve que dejar a Oddisee a mitad de show e ir a la “Last Arena” ya que sabía que la que se venía encima era importante, Jurassic 5 junto a Dj Numark y Cut Chemist. Empezaron con su “Power In Numbers” llegando hasta el “Quality Control” y recordándonos a todos por qué estaban en esa carpa. Su directo por supuestísimo que fue un millón de veces mejor que el de Wu Tang el dia anterior, con un break de Cut Chemist y Numark que nos hicieron gozar del turntablism tan increíble que tienen estos dos fieras de la música y que estoy segura que se quedaron para al día siguiente hacer de las suyas con Shadow. A las 23.30 hice una aberración, que fue dejar el concierto de Jurassic a medias, deje allí a mi acompañante y me dirigí sola entre un montón de foráneos a primera fila de la Boombox (que posteriormente mi alegría fue doble sólo por saber que en la actuación que me disponía a ver era imposible entrar a partir de las 12 hora zulú de comienzo, ya que acusaba ya de lleno absoluto).

¿Cuantos cabíamos en esa carpa? Dijeron que entre 20.000 o 30.000 y ahí estábamos todos, expectantes para que Captain Murphy, el DIOS creador de BrainFeeder hiciera aparición. Gasté mis gigas del móvil en grabar todos los fragmentos del que para mí, con gran diferencia, fue el mejor show que he visto y veré en muchos años en mi vida. Era él, Flying Lotus, enseñándonos su “Until the quiet comes”, mostrándonos unas visuales en 3D que no podías creerte, y el tío con Ableton Live y un micro, hizo de aquello la mejor actuación que se ha grabado en mis retinas. ¿Cuándo alguien mientras escuchas su música te hace sentir tantas cosas dentro? ¿Cómo te envuelve en su atmósfera? ¿Cómo te lleva hasta arriba de energía, te hace bajar al low tempo, te hace viajar a otro planeta y luego es capaz de rapear mejor que muchos mc's que conozco? 

Por supuesto recordó a Jay Dilla, (sabemos que si Dilla siguiera vivo haría cosas parecidas a lo q Fly Lo hace ahora), pero es que el sobrino-nieto de la gran Alice Coltrane sabe lo que hace, lo que quiere, y es que casi todos los que fuimos a Dour fue para postrarnos ante él. Se llevaba la lección aprendida, porque era el quinto año que tocaba allí (y seguro que no el último), pero aún así de verdad, las palabras se me quedan cortas, por eso hice tantos vídeos, que no puedo dejar de ver y escuchar una y otra vez y me entran escalofríos al recordar lo que sentí en esa actuación...

Cuando acabó un bis de Captain Murphy, fui al punto de encuentro con mi acompañante, y nos pusimos en un sitio más tranquilo para ver al australiano Flume, que aunque llevaba un show espectacular y su música es grandiosa, se la jugó saliendo después de Fly Lo. Una hora y cuarto donde el público estuvo en su “Holding On” o su “Sleeples” a tope; aún tuvo el presentador la gracia de decir que había estado mejor que Fly Lo, pero amigo, recuerda que toda la gente que pilló a Flume en escena la había puesto Steven Ellison (Fly Lo) antes y que simplemente sólo se movieron para tomar aire y volver a Flume después.

Siguió un Gilles Peterson (verdadera leyenda) que creo sobrevalorado en este 2013 para un festival de esta envergadura. Nadie le quita méritos, pero dejaba los temas demasiado tiempo, cambiaba de estilo como quien cambia de página mientras lee un libro, a veces demasiado abruptamente, sin innovar en la mezcla, con algunas cabalgadas y poniendo canciones del siglo pasado que hacían bajar la energía del respetable público allí presente de manera exagerada. Siento decirlo, pero un joven Lefto le dió una lección a Gilles, haciendo eso que él debería tener en su set: técnica depurada, innovación en la mezcla, paseos a música que no sabes como puedes pero las bailas igual (se atrevió con “El rey y yo” de “Ángeles negros” en VO de la que creo que sólo yo y mi colega entendimos la letra) para ir a hiphop pasando por dubstep, funk, drum n bass, dancehall... Un claro fin de fiesta de calidad. El domingo me perdí también a Shadow, pero tenía mi vuelo de regreso.

Os contaré curiosidades a tener en cuenta si pensáis en ir el año que viene, como que en este festival la gente va a ESCUCHAR MÚSICA y no a drogarse o armar follón (como sucede en muchos festivales de España), que cuando vas al baño tienes dos personas dándote papel higiénico TODO el día (dato curioso este a mi parecer), la gente es amable y aunque no hables flamenco o francés (como es mi caso) hacen por entenderse contigo en ingles. En primera fila de Fly Lo únicamente me llevé 3 empujones en una hora con sus correspondiente “lo siento”, comer y beber es barato (5 euros un bocadillo o hamburguesa que te quita el hambre en más de 6 horas), está todo muy limpio ya que tienen voluntarios que invitan al festival a cambio de la limpieza de las carpas entre actuaciones, y tienen una gran iniciativa que consiste en que por cada 20 vasos vacíos que recoges, te dan una bebida gratis, y continuamente podías encontrar gente buscando vasos vacíos. Te dejan pasar agua e incluso comida de otros sitios dentro... El único inconveniente es que está lejos, pero mi ánimo para todos los amantes de la música que como yo (nunca fui a Monegros por el polvo y el calor) volveré a Dour el año que viene.

Lorena Aragón (LadyFunk)

Dj y profesora de CDJ en CH Escuela de Música Electrónica

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¡Queremos formARTE! Nuevos retos e ilusiones en CMA Las Armas

Recientemente se ha presentado en el CMA Las Armas el nuevo ciclo formativo 2013 / 2014, en donde se pudieron conocer las novedades y próximas actividades de un programa que, avalado por el éxito de la edición anterior, promete suscitar interés en una gran cantidad de futuros alumnos dispuestos a formarse en su disciplina artística favorita.

Música Moderma, Música Electrónica, Doblaje, Interpretación, Cine... Los coordinadores de estas escuelas transmitieron durante la rueda de prensa la ilusión que a ellos mismos les hace impartir nuevos ciclos de formación, lo que sin duda se transmitirá a los asistentes a estos cursos como un valor añadido a la calidad que aportan ya de por sí las convocatorias.



Y es que Zaragoza pasa de ser una ciudad de la que había que marcharse para realizar muchos estudios de tipo artístico (en especial los citados anteriormente) para convertirse en un epicentro que aglutina precisamente, formación de calidad y con la posibilidad de que "no todo quede en casa". Es decir, se presta especial atención a que los músicos, actores o djs por ejemplo, puedan mostrar sus conocimientos y habilidades fuera del Centro e incluso fuera de Zaragoza a través del montaje de un espectáculo teatral, participación en showcases y otros encuentros con las posibilidades y oportunidades que esto aporta.

Quienes tengan una mínima inquietud en iniciarse en el mundo del teatro, el doblaje, música moderna, cine o música electrónica (desde la faceta de dj hasta la de productor musical) encontrarán aquí un auténtico abanico de posibilidades y la seguridad de que la formación recibida es la más adecuada, ya que el profesorado está compuesto por figuras de referencia en sus respectivos campos.

Así, sólo queda elegir lo que realmente nos gusta (ya sabemos que esta es la mejor manera de tener una carrera exitosa: que nos apasione lo que hacemos), informarnos y decidir dar el primer paso. ¡A partir de ahí, todo lo que venga será positivo y enriquecedor!

A continuación Victor López, Jefe de Estudios del CMA Las Armas, nos presenta con detalle las actividades para este nuevo ciclo formativo.




Después de un primer año que podemos catalogar de exitoso en las Escuelas del CMA Las Armas, se acaba de hacer pública la oferta formativa para el curso 2013-2014. Aún siendo conscientes de que este primer año lectivo iba a ser de iniciación y aprendizaje para todos (alumnos, profesores y equipo organizativo del CMA Las Armas) nos hemos quedado gratamente sorprendidos de la aceptación de nuestro proyecto formativo del curso que termina y de cómo hemos ido afianzando sistemas de trabajo, estructuras, profesorado y contenidos.

Hemos analizado profundamente todo lo sucedido este curso con la intención de hacernos hueco como un espacio de formación artística de referencia en Zaragoza. Y después de unos meses de reflexión y duro trabajo, estos días presentamos nuestra oferta para el curso 2013/2014 que comprende 3 bloques diferenciados:

• Las Escuelas, que abarcarán entre 9 y 10 meses de formación y en los cuales los alumnos tendrán un número de horas determinado a la semana, con diversidad de materias, contenidos y profesorado.
• Los cursos permanentes a lo largo del año en los que se buscará más el aspecto lúdico, ofertando clases de yoga, pilates, fotografía, pintura y danza infantil.
• Los seminarios, cursos y master class que tendrán una duración muy variada de 60, 24, 12 y 3 horas al igual que una periodicidad determinada. Estos cursos acercarán a nuestros alumnos al mundo de la radio principalmente pero también al de la literatura, la música, la danza o el teatro.

Escuelas del CMA Las Armas

Cinco son las escuelas que acabamos de presentar coordinadas todas ellas por profesionales de contrastado prestigio:

1. Escuela de Interpretación coordinada por Luís Merchán

Contará en el curso 2013/2014 con dos niveles: el Nivel 1 será para nuestros nuevos alumnos y el Nivel 2 para los que empezaron el año pasado en nuestra escuela y que continuarán trabajando con nosotros durante este curso en el montaje de un espectáculo que se estrenará en junio de 2014. Los profesores para los dos niveles, además de invitados puntuales, serán Luís Merchán (interpretación), Lucía Reula (Movimientos), Teresa Reula (Voz) y Enrique Gracia (Doblaje) con una duración de 9 meses con 36 horas mensuales de clases.

2. Escuela de Doblaje coordinada por Enrique Gracia

Esta escuela está dirigida a personas de cualquier edad que deseen iniciarse en el mundo de la locución y el doblaje. Además puede ser un complemento formativo muy recomendable para profesionales de la interpretación, la radio, la televisión o cualquier sector en el que la voz sea una herramienta de trabajo. Para acceder a los cursos no es necesario tener conocimientos previos ni experiencia en el sector artístico y/o audiovisual, ya que se comenzará desde un nivel básico y el desarrollo de las materias se adecuará al progreso de cada grupo. Los profesores que impartirán las distintas materias durante 9 meses serán Enrique Gracia (Doblaje), Luís Merchán (Interpretación) y Teresa Reula (Técnica Vocal), y, al igual que en le Escuela de Interpretación, habrá profesores invitados de contrastada profesionalidad en el mundo del doblaje en Aragón.

3. Escuela de Música Moderna coordinada por Alonso Martínez

La Escuela de Música Moderna se plantea como un centro abierto y plural tanto para el alumnado como para el profesorado y que atiende a la diversidad. Su filosofía gira en torno a la idea de que el alumno pertenece a un todo y no a un aula concreta y por lo tanto se incentivarán los trabajos colectivos y la interacción de los alumnos. Prestará un especial interés al punto fuerte que ofrece el CMA Las Armas de poder actuar o practicar música con otros en diversos espacios. Dentro del concepto abierto de escuela, entendemos que el profesor que ha de ser la máxima autoridad en el aula, la intención es que haya un consenso en el trabajo a desarrollar. Esta escuela está estructurada en 6 departamentos: Cuerda (Antonio Blasco, Jorge Berges y Frankel Garrido), Armonía (Alonso Martínez), Voz (Teresa Reula), Piano (Antonio Ballestín), Percusión (Quique Casanova) e Iniciación Musical (Carolina García) y se iniciará en septiembre para terminar en julio.

4. Escuela de Música Electrónica coordinada por Carlos Hollers 
Esta escuela hace un repaso por la historia de la música electrónica, el nacimiento de la figura del DJ, sus trucos, las diferentes formas de trabajo para clubs o festivales - incluyendo el Scratch - que irán guiando al alumno de forma sencilla para desenvolverse con agilidad en el fascinante mundo de Disc-jockey. Una de las novedades de este máster único, es el desarrollo de conocimientos en producción musical, tan demandados en la actualidad. Temas propios o remixes con el software musical de referencia, incluyendo el mastering, harán del estudio del alumno una herramienta de gran valor.

Esta escuela, al igual que la de interpretación, contará con 2 niveles, uno avanzado para los alumnos que ya cursaron estudios en el CAM Las Armas el ano que termina y uno de iniciación con los alumnos que se quieran adentrar por primera vez al mundo de los DJ. El curso se estructura en 36 horas mensuales (9 semanales) y contaremos como profesorado con Carlos Hollers, Alberto Montuenga, Jorge Vinuesa, Juan Miguel Sánchez, Julio A. Cuenca, Pepe Povar, Rubén Cárdenas, Lorena Aragón, Darío Morte, Michael Christopher Cooper, Carlos Naltes, Carlos Pamplona, Raquel Povar, Jorge Soler.

5. Escuela de Cine coordinada por Miki Molina
La Escuela de Cine trabajará en cuatro pilares básicos de toda obra audiovisual, guión, producción, rodaje y montaje, todo ello desde una concepción y visión cinematográfica. Los alumnos se acercarán al cine de una manera práctica y efectiva recorriendo todos los campos de trabajo necesarios para la realización de un film.

Filosofía formativa del CMA Las Armas

Para finalizar me gustaría apuntar los tres parámetros en torno a los cuales giran la estructura y contenidos de nuestras escuelas: 1. La Calidad, 2. La Profesionalidad y 3. La Transversalidad.

La Calidad porque los contenidos que los coordinadores de cada una de nuestras escuelas y sus respectivos profesores plantearán a sus alumnos buscarán por encima de todo la excelencia. Nuestra intención es que esa calidad sea lo más alta posible, tanto para una persona que entra en el CMA Las Armas sin saber tocar un instrumento, sin conocimientos de doblaje, de voz, de interpretación, etc, como para el que ya posee altos conocimientos de una materia o instrumento del que desea tomar clases y busca un nivel ya muy avanzado de los mismos. Esa premisa de Calidad es la que garantizamos a nuestros alumnos con respecto a los conocimientos que adquirirán el curso que viene.

La Profesionalidad en cuanto al equipo docente con el que contaremos el curso que viene, todos ellos con una amplia experiencia a nivel artístico y formativo. Pero lo realmente fundamental en nuestras escuelas es que no buscamos solamente profesionales que sean muy buenos artísticamente ni tampoco otros que lo sean solo a nivel docente, buscamos y hemos encontrado profesionales que sean capaces de compaginar estas dos facetas.

La Transversalidad porque no entendemos las escuelas de una forma unitaria ni individual, no queremos que sean compartimentos estancos en los cuales se dan unos conocimientos específicos y no se relacionan, investigan ni abren puentes con el resto de las escuelas. Queremos que todas tengan una relación fluida entre ellas, que intercambien conocimientos, profesorado y experiencias. Para ello, muchos de nuestros profesores compaginarán sus horas en sus escuelas correspondientes con horas de enseñanza en otras. Queremos forzar ese intercambio de conocimientos y de profesorado, pero también buscaremos que sean los alumnos los que traspasen las fronteras de cada una de las escuelas en las que están matriculados y empiecen a descubrir nuevas materias y profesores que quizás no imaginaban necesarios para su formación. Y los más importante, propiciaremos el encuentro, la discusión, el trabajo en común, el intercambio de ideas y conocimientos de los alumnos de las distintas escuelas entre si.

Todo esto es lo que nos encontraremos en el curso 2013/2014 en el CMA Las Armas. Como decía al principio necesitamos afianzar lo que construimos el año pasado para poder avanzar con paso firme. La idea de trabajo en equipo es la que nos llevará a crecer el curso que viene, y siempre sobre los pilares de la calidad, la profesionalidad y la transversalidad, intentaremos construir para formar artísticamente a nuestros alumnos. Si el año pasado desde el CMA Las Armas mandamos mensajes constantes de que #algoestacambiando, este año #QueremosformARTE será nuestra “marca”, nuestra objetivo y, sobre todo, nuestro deseo.

Víctor López - Jefe de Estudios CMA Las Armas
Chema Moog - Colaborador CMA Las Armas

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Un día en el Sónar: Viernes 14

Después de mucha expectación y mucho anticipar por fin llegó la edición número 20 del Sónar, que traía muchos alicientes. Nuevo recinto diurno, un cartel para quitarse el sombrero y el hecho de estar presente en el 20 aniversario de un festival que es ya un referente internacional.

Si bien al principio muchas personas se mostraban reacias al abandono del recinto que albergaba la edición de día en el CCCB, hace ya años que el espacio se mostraba insuficiente para dar cabida a los asistentes. Nada más entrar en la Fira Montjuïc, uno se da cuenta de que la decisión ha sido todo un acierto, ya que nos encontrábamos ante un lugar amplísimo, escenarios mucho más grandes y confortables, y un acceso entre los mismos más fluido que en ediciones anteriores. Había que renovarse, sacrificando tal vez un poco el "encanto" del Raval por unas condiciones más favorables para todos.

Sónar Village

Sonar de Día

A mediodía ya estaban enfrascados en faena BeGun, quienes daban la bienvenida a los asistentes que iban llegando con un magnífico set, mitad live mitad sesión, en el que se despacharon a gusto a golpe de ritmos de muy diferentes procedencias y colores. Bien diferente fue la actuación de Anenon, combinando su ejecución al saxofón con los ritmos perezosos y texturas que provenían de su laptop.
Los alemanes UMA fueron todo un descubrimiento, una propuesta a medios tiempos muy intimista, de la que se pudo disfrutar tranquilamente sentado en el césped del Sónar Dome (sí, aquí también había césped artificial, como en el Village). El dúo recordaba por momentos a Lali Puna o Donna Regina (grupos que ya estuvieron en anteriores ediciones del Sónar) y la indietrónica de Morr Music, aunque con un punto más oscuro.

UMA

La Bien Querida sorprendieron porque se alejaron bastante de su pop y tintes folk para concentrarse en unas canciones más sintéticas y rítmicas, que no desentonaron para nada en el contexto de un festival como este. Una buena opción que sólo tuvo en su contra un horario poco amable (15:30) y el sol de justicia que ya hacía subir la temperatura del Village. Desde Islandia, Sísý Ey constituyeron una de las propuestas más divertidas y disfrutables en ese momento, con sus componentes femeninas al frente y su productor a las secuencias y samples quien por cierto debía estar pasándolas canutas con semejante calor, vestido con una casaca abrochada hasta el último botón.

Pero también pudimos disfrutar de los patrones electrónicos (sin tocar ni una sola máquina) de Electro Guzzi, o la estupenda sesión de Matthew Herbert que mantuvo al público en el Village rendido a sus evoluciones a los platos. Por su parte, Jamie Lidell hizo gala de su hiperactividad en el escenario disparando sin pausa samples, loops y diferentes ritmos sobre los que superponía su voz, que también sampleaba en distintias capas cuando llegaba el momento. Un estupendo set de funk mutante y guiños soul marca de la casa.

Hubo mucho más, por supuesto. Pero el Sónar tiene tantas caras y propuestas, que es imposible atender a todas, por desgracia.

Sonar de Noche

Esta vez había que estar pronto en el recinto del Sónar de Noche, porque la convocatoria era obligada (lo cual obligaba a marcharse antes del Sónar de Día, perdiendo alguna propuesta como la de Ólafur Arnalds Trio). Los británicos Raime comenzaban a la 22:00 con su electrónica de corte oscuro y clautrofóbico a través de la cual crearon una atmósfera única en el Sonar Club, dando paso al máximo exponente de la noche: Kraftwerk. La banda presentó su catálogo con un particular show en 3D con Ralf Hütter y los suyos haciendo un repaso completo a su impecable trayectoria, en la que apenas se llegó a echar en falta ningún tema. "The Robots" (que abrió el show), "Computer World", "Autobahn" o "Radioactivity" son solamente algunos de los clásicos que sonaron, con especial mención a Fukushima en este último. Hay que decir que la expectación fue máxima, lo que en muchas ocasiones dificultaba disfrutar de este concierto al cien por cien. De hecho, puede que nunca se ha visto tan lleno el recinto Sonar Club.

Kraftwerk. Foto: Sonar.es

Bat for Lashes o Two Door Cinema Club pusieron el punto pop de la noche, mientras que Oneman hacía un estupendo set en el espacio Sonar Lab, lugar en el que poco después aparecerían los abanderados del turntablism C2C. Lo suyo fue toda una exhibición de maestría a los platos al tiempo que iban desgranando muchos de los temas de su celebrado álbum, "Tetra", ejecutando además algunas de las intros que les han hecho ganar múltiples premios en los concursos de djs del DMC.

Por otro lado, la jornada se pondría mucho más gamberra de la mano de Major Lazer y sobre todo Skrillex, aunando así en la misma noche y el mismo espacio, a los fans de Kraftwerk y a los de este último. Todo un contraste de lo más curioso...

Y por último, el escenario SonarPub donde podríamos destacar la presencia en el final de la noche después de Two Door Cinema Club, la puesta en escena del minimalista concepto Enter de la mano de uno de los grandes de la música electrónica, el canadiense Richie Hawtin. Maya Jane Coles, Paco Osuna y el propio Hawtin, quién sigue a la vanguardia del mejor minimal - house creando unas atmósferas espectaculares con una pegada fantástica. Sorprendió gratamente Maya Jane Coles mezclando vocales fabulosas con una línea muy definida de lo que Richie Hawtin quiere en sus Dj's. Paco Osuna fue el encargado de pinchar antes del gran estandarte y creador del sello Minus (tarea difícil), pero un Dj de tanto nivel se hizo enseguida con lo que el público que abarrotaba su escenario quería. Sonidos contundentes, mezclas perfectas y frescura, mucha frescura en los ritmos, demostrando con creces porque es el elegido para cerrar la edición del Monegros Desert Festival de este año. Podríamos quedarnos con una frase que se pudo leer en una pancarta, mientras Richie hacía las delicias de sus fieles; "Richie Hawtin: past, present, future". Nunca pasará de moda.

Para un sólo día ya estaba más que bien lo visto, aunque siempre da pena no poder ver más bandas y djs, o descubrir nuevas propuestas. Pero como dicen Daft Punk, somos humanos después de todo y ya no dábamos para más. Se queda un muy buen sabor de boca en esta vigésima edición del Sónar, que ha pulverizado records de asistencia (121.000 personas han acudido este año) y ha contado con un 55% de público internacional.

¡Ahora toca descansar, recordar lo vivido y esperar a junio del próximo año!

Chema Moog y David Antón
Dpto. Comunicación CMA "Las Armas"

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Crónica Interfront + Carlos Hollers (Vixen Music Club)

Son las once de la noche y el sol hace rato que se ha ido. En Las Armas una pequeña multitud se reparte entre el rock aragonés de Prau y La Vidriera Irrevente en el escenario exterior y el suave jazz de Rudy Vistel en el bar. La mayoría están allí por otra cosa, lo que comienza en unos minutos en la Sala, una noche de electrónica añeja y de nostalgia de un tiempo pasado... Vixen se viste esta noche del negro del tecno pop y del sonido que se llevaba a comienzos de los noventa.

Carlos Hollers, el diskjockey del evento (en los platos y en la organización) abre invitando a todos a retroceder veinte años sus oídos, a recordar un tiempo en el que la electrónica no sólo sorprendía sino que apasionaba. El primer tramo de su sesión es una puesta a punto, un rodaje académico de los antecedentes e inspiraciones de los que surgió el sonido que anticipó el techno y el electropop, fusión de sonidos sintetizados y estética rockera oscura, tecno pop y dark pop, fuentes de las que Megabeat e Intefront siempre bebieron.

Sala casi llena. Ambiente de fiesta. Mezcla de expectación y añoranza. Primeros temas reconocibles, manos alzadas y gritos de júbilo. Es la 1:15 el dúo Interfront se ponen al frente de sus portátiles. Uno nunca ha sido muy muy fan de este sonido pero le tira la nostalgia de las primeras sesiones oídas, de los primeros bailes, de las continuas sorpresas al descubrir canciones... Mi corazón esperaba teclados en torre, multiples racks, cables, cajas de ritmo y sintetizadores analógicos pero mi cabeza sabía que eso sólo son recuerdos del pasado, imaginería idealizada de un sonido lejano. Comienzan a sonar y a uno le viene a la mente Jean Michel Jarre en versión bailable... Es la primera impresión: sonido instrumental, melodía sencilla, sonido sintético, ritmo a medio tiempo... Es lo que tiene la evolución, veinte años de evolución del sonido y los estilos, ahora más rápidos, más duros, más fusionados con mil cosas distintas... Antes todo era más puro, más simple, más claro... Como Interfront.

Estandartes del sonido Valencia, el anterior a la hecatombe del bakalao y su ruta, los Chimos Bayos y los Pacos Piles, Megabeat e Interfront eran la evolución del tecno pop de los ochenta hacía algo más bailable y más instrumental, con el ritmo más marcado gracias a la clara influencia de la música industrial, la Electronic Body Music (Front 242 y los grupos centroeuropeos) y Depeche Mode. En el fondo era pop, con canciones cortas de menos de cinco minutos y un más que reconocible melodía. Y así fue su directo, pop instrumental y melódico (“Out of sight”, “Cube”, “Destination”, “Accelerating”...) y temas emblemáticos de aquellos comienzos de los noventa como “Es imposible, no puede ser”, y sobre todo “Strange” o sus versiones del tema de “Blade Runner” o del tema “Bálada para Jet Harris” de los góticos Apple Boutique. Y entre tema y tema a lo largo de más de una hora, caras de felicidad, sonrisas y aplausos, gestos de complicidad, bailes y exaltaciones de la amistad. De la nostalgia no se vive pero también alimenta.

Interfront se marcharon discreta y elegantemente, como siempre se han comportado, dando paso de nuevo a un Carlos Hollers al que, una vez más, no sólo hay que quitarse el sombrero ante él sino hacerle la ola. Qué sesión. Porque uno es de piedra después de ver tanto y tanto porque sino es para llorar de gusto. No solo la selección de somelier del vinilo, un remember de temas de los primeros noventa, fue de esas de quitar el hipo sino que las mezclas, algunas increíbles, eternas, sorprendentes, mágicas (mezlcar “Spiral” de Dunne con Roy Orbison), eran para dejar boquiabierto a cualquier diskjockey que por aquel entonces las hubiera pinchado o al púbico bailado: Front 242, Tragic Error, el “Fahrenheit” de Umo Detic mezclado con Nitzer Ebb, KRB, “Los niños en el parque” de Liaisons Dangereuses o ese “The Age of love” pre-trance con el que abrió la sesión y que todavía me pone los pelos de punta, por citar unos pocos de los muchos, muchos, muchos grandes momentos de una sesión para buscarle un buen sitio en el recuerdo y no olvidarla nunca.



Julio A. Cuenca
Profesor de Historia de Música Electrónica en CH Escuela

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Crónica presentación PolifoniK Sound en Vixen Music Club

El pasado viernes 26 fue el día en que Vixen Music Club se puso de gala para realizar la fiesta de presentación del PolifoniK Sound, festival que se celebrará los días 17 y 18 de mayo en Barbastro (Huesca) con nombre como Dorian, Supersubmarina, Dapuntobeat, New Ivory o Havalina, entre otros. Por esta razón esta nueva noche en Vixen fue más indie que nunca, de lo que se encargarían Espresso Pendular, Idiescabreados y Herbal (Niza Club).


Abriría la noche Espresso Pendular, con una buena selección de canciones que irían desde el funk mutante de Kill Paris a Talking Heads (ese incombustible "This must be the place") pasando por el synth pop de Human League o temas que no hace tanto fueron rompepistas, como "Do you want to" de Franz Ferdinand. Lo suyo fue una mezcla muy variada de estilos, saltando de uno a otro a la búsqueda del hit. Una buena forma de comenzar una noche que nos traería muchos más singles incombustibles y descubrimientos.

En la hora central del evento, aparecerían en el escenario Indiescabreados, quienes han dado el salto desde su incendiario twitter a las cabinas de una buena cantidad de locales por numerosas ciudades. Si bien la técnica no era su punto fuerte sí lo fue la selección de canciones, que no dejaría de lado ni uno de sus artistas indispensables, dando así una excusa perfecta para el baile de los asistentes. Así, de su mano pudimos escuchar a Radiohead, Electric Guest, Beck, Pulp, una curiosa remezcla de The Doors, Chemical Brothers, Daft Punk (recuperando aquel "One more time"), Beastie Boys o Hot Chip, entre muchos otros.

Una vez terminada la sesión de Indiescabreados tomaría el relevo a los mandos Herbal, el más veterano de la jornada, quien deleitó a todos con una sesión que aunó pop con electrónica elegante y una gran cantidad de propuestas más que demuestran el buen gusto y bagaje musical de este dj. Y es que se notaron las muchísimas horas de vuelo de Herbal, que ha recorrido una gran parte de los locales indies zaragozanos, poniendo así un estupendo fin de fiesta lo que unido a todo lo anterior, da como resultado una estupenda noche para bailar en CMA Las Armas.

Por último y tal como se prometió, se realizó el sorteo de abonos para el PolifoniK Sound, que se llevarían tres personas afortunadas que podrán irán al festival gratis.

Pero no todo queda aquí por parte de Vixen, y siguen las novedades y próximas citas, teniendo la siguiente muy cerca: Nada menos que Interfront serán los próximos invitados el sábado 4 de mayo, acompañados de Carlos Hollers, quien ha prometido un set especial que se centrará en los años 80 y 90s.

Chema Moog
Dpto Comunicación CMA Las Armas
Fotos: Luis Abel

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Vinilo contra Vinilo: Turntablism y vinilo digital

(Turntablism: arte o técnica de manipular manualmente discos de vinilo para crear música, es decir, “tocar” el plato como instrumento musical)

El mundo del turntablism nunca ha sido muy receptivo con las novedades tecnológicas. Desde prácticamente su nacimiento en los 70 han ido apareciendo en el mercado diversos "gadgets" que pretendían convertirse en imprescindibles y la mayoría de ellos, si no todos, han quedado en curiosidades y hoy son objetos de coleccionista (como, por ejemplo, el “Flashformer” de Gemini y Grandmaster Flash). Mientras, el set estándar para el turntablist (dos Technics 1200 y una mesa pequeña de dos canales) no ha variado prácticamente nada durante todos estos años.

Esto ha forzado una serie de avances, tanto en lo técnico o musical (esta limitación y estandarización del “instrumento” ha hecho avanzar la técnica y ha dado una base, la misma para todos, sobre la que crear, compartir, comunicarse e incluso competir, que habría sido imposible si cada cual hubiese utilizado diferentes soportes o equipos) como en lo tecnológico (mesas más robustas, más ergonómicas y personalizables; faders más resistentes; platos con más par y más opciones; agujas, patinadoras… Y estos avances han beneficiado a cualquier dj, no sólo a los turntablists).

Al grano...

Sin embargo en los últimos años han aparecido los sistemas de vinilo digital o DVS, que han sido bien acogidos por la comunidad del turntablism (al menos desde el lanzamiento de Serato y Traktor, el primer Final Scratch no era “utilizable”). Y como siempre que algo nuevo entra en escena, se han formado dos bandos, aunque cada vez menos radicales: a favor y en contra, los que quieren el cambio y los que no. Y cada bando con sus propios argumentos:

En un lado, la “pureza” del arte, el tacto, la respuesta instantánea y perfecta del vinilo, el sonido… ¡No es lo mismo conducir un coche de verdad que un simulador! En parte, los argumentos son ciertos: La sensación no es la misma que al manipular vinilo de verdad: la respuesta a movimientos muy lentos o muy cortos es algo imprecisa y siempre hay un mínimo retardo; el sonido, evidentemente, y aunque depende de formatos y demás, nunca va a ser igual al del vinilo; y en cuanto a la “cultura”, su auge ha afectado algo negativamente a la escena de batalla, convirtiendo algunos campeonatos –que se habían estabilizado como competiciones de turntablism- en competiciones en las que prima más el saber producir y preparar tus sets que el estilo o la habilidad real –con excepciones-, mientras otras habilidades se han ido quedando por el camino (needle dropping, marcado y loopeo de discos…).

En el otro lado, la practicidad de los DVS y las amplísimas posibilidades que ofrecen estos sistemas al turntablist, sin tener que aprender a manejar nada nuevo: copias ilimitadas de cada disco, “dobles instantáneos”, saltos entre puntos de cue que hacen innecesario marcar los discos… Así como la posibilidad de rascar cualquier cosa que se te ocurra en el acto; usar discos de batalla digitales o producir los tuyos propios –y compartirlos-; o incluso probar sonidos y breaks antes de plancharlos en vinilo. Por no hablar de la facilidad de transporte, o, sin meternos en el uso de controladoras, que queda un poco fuera del debate, las nuevas mesas con midi integrado (Z2 de Native Instruments, Vestax 05) permiten incluso grabar los movimientos del crossfader y demás controles, abriendo la puerta a programas que conviertan esta información a TTM u otros sistemas de notación para scratch. Las posibilidades de estos sistemas para el turntablist son innegables.

Personalmente, opino que todo está en la mesura que cada uno tenga a la hora de utilizar este tipo de avances. Ambos puntos de vista son comprensibles: lo que se gana en eficacia y prestaciones se pierde en cultura y tradición, aunque esto es algo que se da en cualquier ámbito. Pero creo que el uso de esta tecnología facilita mucho las cosas, potencia gran parte de las habilidades que se adquieren con la práctica del turntablism y abre caminos. Si se quiere y se tiene la base suficiente se puede mantener la esencia casi intacta y beneficiarse de las ventajas que hemos comentado. Sin embargo, el abuso del “botoneo” diluirá el turntablism en el “controladorismo”.

PS: Aunque prefiero el vinilo por tacto, precisión y afecto, suelo utilizar Serato y me encanta y, sólo a veces, me siento ligeramente culpable.

Darío Morte (Dj Iroh)
Profesor de Turntablism en CH Escuela.

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Crónica Vixen Music Club #05

Una nueva cita de Vixen Music Club, y nuevas sorpresas de la mano de este evento que va afianzándose cada vez más en Zaragoza y CMA Las Armas. Y es que el menú era sugerente de principio a fin: Carlos Hollers abriendo esta sexta edición, bRUNA como propuesta especial y SweetDrinkz como encargado de poner el broche que cerraría esta fiesta cuya temática giraba el torno al concepto "Back to rave".



Carlos Hollers se puso tras los platos en primer lugar para dar la bienvenida a los asistentes dándose así el capricho de seleccionar canciones para primera hora, cosa que nos consta, le gusta especialmente. La suya fue una sesión muy para disfrutar desde el primer momento, con guiños pop, 90s y ritmos muy groovies e incitantes. Como siempre, Carlos ejecutó mezclas rápidas, precisas y por momentos se pudo escuchar una suerte de mashup (con la voz de Fine Young Cannibals y su conocido "You drive me crazy"), además de otros sonidos más planeadores y de graves contundentes. Entre su setlist no faltarían Daft Punk (como si fuera un recordatorio de que dentro de nada tendremos flamante nuevo disco de los franceses), M.I.A., The Knife (para sorpresa y alegría de muchos), Citizens, Two Door Cinema Club o Whirlpool Productions, entre muchos otros artistas. De este modo, Carlos Hollers dejó el terreno perfectamente preparado para la aparición del siguiente invitado de la noche.

bRUNA sería el siguiente en ocupar la cabina de Vixen, al que todos relacionamos directamente con su reciente álbum "Thence", llamado a hacerse un hueco entre uno de los mejores del año. Sin embargo no venía a mostrarnos este trabajo, sino a hacernos bailar con una selección de house y acid comprendida entre los años 88 y 92, todo un flashback emocionante que mantuvo al público más que atento e implicado. Entre los temas y artistas que seleccionó bRUNA para la ocasión, destacaron D-Mob (con aquel himno titulado "We Call It Acieed"), Inner City, S' Express, The Orb o House Master Boyz, con aquel clásico "House nation" que casi estaba obligado a sonar en una noche en que "Back to rave" es el hilo conductor. El barcelonés se despachó a gusto y dejó muy buen sabor de boca a los asistentes, preparados ya para recibir al tercer protagonista de esta Vixen.

SweetDrinkz, agitador nocturno desde el colectivo Face Down Ass Up, sería el elegido para poner el cierre y punto final a la fiesta, lo que realizó desde el conocimiento de la escena que le da el llevar tres años con su colectivo pinchando intensivamente por toda la ciudad. SweetDrinkz supo seguir muy bien la estela dejada por bRUNA, aunque pronto asistiríamos a una descarga de beats y graves sísmicos marca de la casa, diferenciándose así ese último set del resto de propuestas que se pudieron escuchar a lo largo de la noche. Y es que para esos momentos en que comienza a dejarse notar el paso de las horas, nada mejor que una sesión de este tipo para continuar disfrutando y bailando.

Finalizó así una nueva edición de Vixen, marcada por la recuperación de muchas de las canciones que han contribuido a la evolución de la música electrónica y por el buen ambiente que se genera en estos eventos, que es ya una de sus señas de identidad. Ahora queda seguir mirando hacia adelante y centrarnos en una cita que está bien próxima: El día 26 de este mismo mes y también de la mano de Vixen Music Club, se celebrará la fiesta de presentación del festival Polifonik Sound con Indiescabreados, Herbal y Espresso Pendular. ¡Nos vemos entonces!

#algoestacambiando

Chema Moog
Dpto. Comunicación CMA "Las Armas"

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Selección de aplicaciones musicales para iPad

Estamos en plena era digital, donde smartphones, tablets y demás gadgets tecnológicos nos acompañan hasta los lugares más íntimos como son el baño o la cama. Se han convertido en herramientas imprescindibles en nuestros días y su función principal que era la comunicación está dejando hueco a otros usos que permiten exprimir nuestra creatividad en cualquier momento y situación.



En esta entrada vamos hablar de una pequeña revolución que está siendo la aparición de aplicaciones musicales dentro de la plataforma iOS, el sistema operativo de los dispositivos móviles de Apple, en especial el iPad. Lo que parecían juegos divertidos para hacer patrones musicales sencillos han pasado a ser aplicaciones presentes en estudios profesionales o en directos de artistas reconocidos. Os vamos a mostrar algunas que nos han parecido interesantes.

DM1 Drum Machine
Como gran aficionado al sonido de las cajas de ritmo analógicas empezamos por está aplicación que tiene un aspecto gráfico excelente. En la aplicación tenemos varias vistas de edición. Empezamos con la vista Step donde podemos secuenciar del mismo modo que las clásicas TR de Roland. A continuación tenemos una pantalla con 9 pads donde podremos grabar a tiempo real nuestro patrón rítmico tocado con nuestras manos. Las siguientes vistas son las del Mixer y FX que nos permitirá mezclar los sonidos y aplicar efectos al Master. Por último tenemos la vista Song que nos permite estructurar los patrones en una línea de tiempo para poder configurar el patrón rítmico de una canción de forma completa.

KORG iMS20
iMS20 es una completa recreación del legendario sintetizador monofónico MS-20. Utilizando la misma tecnología exclusiva CMT (Component Modeling Technology) que Korg ha utilizado para crear su software Legacy Collection, el KORG iMS-20 replica a la perfección cada aspecto del legendario MS-20 original: los dos osciladores controlados por voltaje, los filtros controlados por voltaje, dos generadores de envolventes dinámicos y un amplificador controlado por voltaje. Como en el original MS-20, el iMS-20 cuenta con filtros pasa/altos y pasa/bajos auto-oscilantes con los elementos de distorsión tan característicos que hicieron estos filtros tan populares. El KORG iMS-20 proporciona un secuenciador analógico de 16 pasos que ha sido diseñado basándose en el propio KORG SQ-10

Animoog
Animoog fue presentado como “el primer sintetizador polifónico profesional diseñado para Apple iPad“ diseñado por nada más y nada menos que Moog Music. La aplicación incluye la tecnología Anisotropic Synth Engine (ASE) que permite al usuario moverse dinámicamente a través de un espacio X/Y de timbres únicos, para crear un paisaje sonoro expresivo y en constante evolución. Los usuarios simplemente deslizan sus dedos para controlar múltiples parámetros de modulación en Animoog, directamente desde las teclas. Incluye módulos como delay, filtros o bit chushing. La aplicación también incluye midi in / out que permite permite usar cualquier controlador MIDI para tocar el Animoog.

Las aplicaciones anteriores son aplicaciones que nos permiten crear nuestras propias composiciones y trabajar de forma autónoma o en conjunto con otras aplicaciones, pero dentro de este conjunto de aplicaciones orientadas a la creación musical también queremos englobar a las aplicaciones que nos permiten utilizar nuestro iPad como controlador de nuestras aplicaciones de ordenador.

Touchable
Touchable es una de mis aplicaciones preferidas. Esta aplicación nos permite tener un control total sobre el secuenciador audio y midi Ableton Live evitando el proceso tedioso del midi-mapping manual. Posee una vista Clip en la que puedes moverte por todos los clips y escenas que nos vendrán representados en los mismo colores que utilizamos en nuestro ordenador así como su nombre. Podemos también mutearlas, activar solo o armar cada pista.

Otra de las vistas es la de Mixer, donde podremos ajustar el nivel de volumen de cada pista, ajustar el nivel de los envíos, del panorama o del master. También tenemos disponible la pantalla Devices, donde podremos seleccionar y modular tanto los efectos aplicados a cada pista o al master como los parámetros de los instrumentos que tengamos cargados, ya sean nativos o VST/AU. La aplicación incluye una vista de pads y teclado, donde podremos ajustar la velocidad, que nos ayudará a componer ritmos o melodías. La aplicación fue lanzada para la versión Live 8, pero a través de las últimas actualizaciones funciona perfectamente con el recién lanzado Live 9.

Lemur
Lemur es una aplicación que entra dentro del grupo de aplicaciones que nos permite controlar desde nuestro ipad las aplicaciones de nuestro ordenador. Pero no es cualquier aplicación, está desarrollada por Jazzmutant, el fabricante de la legendaria controladora multitáctil Lemur, lanzada en 2004 y que revolucionó el mundo de la composición musical, utilizada por artistas de la talla de Bjork, Daft Punk, Hot Chip o un conocido de la casa, Carlos Hollers. Lemur nos ofrece control midi para faders y knobs, motor de física para generar secuencias de sonidos, secuenciadores LED, pads asignables, y un gran arsenal de funciones que se comunican con el PC/MAC vía los ya conocidos protocolos OSC y midi por wifi, a la vez que se puede usar CoreMIDI por usb con el kit para cámaras digitales del iPad. Aunque existen multitud de plantillas para controlar programas con Logic, Live, Tracktor o Modul 8, la aplicación también incluye un editor que nos permite crear nuestras propias plantillas para utilizarlas a nuestro gusto.

Traktor
Para terminar nuestra selección de Apps no nos olvidamos de los djs y qué mejor aplicación para mostrar que podemos hacer con nuestro iPad que el archiconocido Traktor de Native Instruments que ha sido presentado hace unas semanas para irrumpir en el mercado de las aplicaciones móviles. Posee un aspecto similar a la aplicación para ordenador adaptada al sistema táctil donde la forma de onda se convierte en el elemento principal de la pantalla. Podremos trabajar con dos decks, que podremos ecualizar con un EQ de tres bandas y filtro más 8 efectos incluidos en su hermano mayor. En esta versión táctil podremos exprimir la interfaz táctil a través del modo Freeze que nos permite trocear una forma de onda para remezclar en vivo y realizar actuaciones musicales totalmente nuevas.

Charlie Braun

Profesor de Mundo Mac en CH Escuela de Música Electrónica

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Crónica 20 Aniversario Carlos Hollers + Audio Claudio (Vixen Music Club)

Y el momento, llegó. Momento de celebrar por todo alto los 20 años de trayectoria profesional de Carlos Hollers como dj en una edición especial de Vixen Music Club, que contaría además con la presencia Audio Claudio para cerrar el evento.

El propio Carlos nos comentó lo difícil que ha sido preparar una sesión que pese a ser más larga que sus habituales sets, fuera capaz de concentrar 20 años de música en cinco horas. Pero el tiempo invertido en buscar entre vinilos mereció la pena, ya que el numeroso público que acudió a esta nueva convocatoria de Vixen disfrutó de una ecléctica y escogida selección de canciones que dejaron claro que resistirse a bailar esa noche, no era una opción.

The Chemical Brothers fueron con "Surrender" elegidos para abrir la sesión, seguidos de Paul Haig (ese memorable "Something good") para a continuación dar un paseo por algunos clásicos del acid house y después escuchar a Daft Punk, Totally Enormous Extinct Dinosaurs, M.I.A., James Holden o Indeep (no podía faltar "Last night a dj saved my life"), entre muchos otros. No faltaría entre este repertorio Interfront, que por cierto, estarán en CMA Las Armas el día 4 de mayo.

Avanzaba la noche y a través de la espectacular técnica de la que Carlos Hollers hace gala, pudimos escuchar clásicos como "Eisbaer" (Grauzone), a los New Order de "Blue Monday", o una particular remezcla entre "Girl & boys" de Blur con los ritmos más reconocibles del hip house de los 90, sin dejar de lado el momento "Midnight city" de M83 (también en remezcla alternativa) que fue uno de los muchos catárticos de la fiesta.

Pero hubo mucho más, planteado además de una forma no lineal, es decir: los diferentes temas correspondientes a diferentes épocas y momentos no se incorporaban en un orden cronológico concreto, sino en el momento en el que Carlos percibía que una canción "pide" ser sucedida por otra, lo cual nos hizo dar saltos en el tiempo bastante variados y divertidos. De este modo, pudimos pasar de escuchar a Nitzer Ebb a lo último de Two Door Cinema Club pasando por Mylo, Laurent Garnier ("The man with the red face"), Tiga, Tok Tok, un rotundo "Spastik" de Plastikman e incluso sonaría el Columpio Asesino en una enérgica remezcla de "Toro".

Cinco horas de sesión de un pletórico Carlos Hollers en la cabina (no paró de bailar y moverse en todo su set) terminaron con sinceros agradecimientos al público, e incluso con invitación a champán para las primeras filas. Y los allí asistentes le corresponderían con sentidos aplausos no solamente por esa noche, sino por estos 20 años de dedicación y pasión por la música que celebraba Carlos. Un muy buen momento, plagado de buenas vibraciones, para dar paso a quien continuaría esta edición de Vixen Music Club.

Audio Claudio comenzó directo y contundente, sin dejar tiempo a que el público se enfriase ni un ápice. Entre su set, que también hizo gala de un sano eclecticismo, no faltaría la mezcla entre ritmos de excelente facturación y guiños a bandas como Gus Gus (de la mano de Darren Emerson), Fischerspooner o incluso a Lenny Kravitz, estando muy cerca el final de la noche. Una hora divertida y de baile sin pausa para poner fin a una noche que fue muy especial para todos los que acudieron y también, pincharon en Vixen Music Club.

Por nuestra parte, recalcar que disfrutamos a más no poder junto a Carlos Hollers y Audio Claudio y que tenemos la mirada puesta en la próxima cita Vixen que seguro, nos sorprenderá con estupendas sorpresas y novedades. ¡No olvides consultar la web oficial de Vixen Music Club y su fan page para estar al tanto de todas las novedades!

#algoestacambiando

Chema Moog
Dpto. Comunicación CMA "Las Armas"

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