La voz como instrumento. Un día en la Escuela de Doblaje del CMA Las Armas

Es jueves por la tarde. Tan solo pasan unos minutos de las siete cuando comienza la clase de doblaje con Enrique Gracia en el estudio 4 del CMA Las Armas. Los doce alumnos (cuatro chicos y ocho chicas) permanecen sentados mientras Enrique pronuncia con fluidez los ejercicios que tiene preparados para esta jornada: “Observar, obsoleto, obvio, obstáculo”. Los alumnos lo miran ensimismados cuando comienza a pedirles que, uno a uno, repitan el juego de palabras. Parece fácil. Leerlo lo es; pero poco a poco descubrimos que no es tan sencillo. Enrique explica que muchas veces cometemos errores de pronunciación y ni siquiera somos conscientes, por eso en necesario trabajarlo concienzudamente. “Perfecto, defecto, práctico, actriz” continúan los alumnos, unos con más éxito que otros y entre lapsus de todo tipo.

En esta clase tampoco faltan los ejercicios de vocales. Enrique facilita trucos a los asistentes para erradicar las dificultades en su pronunciación, aunque la clave - como con todo en esta vida-, está en la perseverancia, y por eso repiten una y otra vez los juegos de palabras. En este caso hay que leer una frase pronunciado solo las vocales a la vez que se entona y comienzan los eas, aes y uis. Y para terminar la primera parte de la clase, una frase: “Venid a Madrid y volved y descansad”.

Como explica el profesor, el curso “va dirigido a personas de cualquier edad y no es necesario tener experiencia, ya que se comienza desde un nivel básico y el desarrollo de las materias se adecúa al progreso de cada grupo”, indica. Además, lejos de la creencia generalizada, no son necesarias una voz perfecta ni un talento innato, aunque, asegura, “se reflejará en los resultados finales que el alumno tenga interés en el mundo de la interpretación, la locución y el doblaje”.

Sobre voz, quien mejor que la profesora de técnica vocal y canto Teresa Reula, para explicar cómo se trabaja en la escuela: “Aprenden teoría y práctica sobre el mecanismo respiratorio y vocal que básicamente es su herramienta de trabajo”. Su instrumento es el cuerpo, por eso Reula les enseña ejercicios de consciencia corporal.  En total, los alumnos dan dos clases de voz a la semana y en esta ocasión tocaba consciencia emocional: “Vamos a aprender ejercicios muy útiles para activar la zona inferior de nuestro cuerpo que se trabaja muy poco en la sociedad actual”, explicaba a los asistentes.  

Volvemos al estudio 4 donde, una vez han calentado las cuerdas vocales llega el momento de la teoría. Hoy la clase versará sobre entonemas y tonemas, además de ejercicios de entonación (afirmativa e interrogativa) esta vez ante el micrófono. Los chicos van acercándose uno a uno a la televisión y leen las frases de la pantalla. Y es que, en la escuela de doblaje de Las Armas, el alumno no es un mero oyente, sino que asimila la materia al tiempo que se imparte: “Aprenden los unos de los otros y se motivan, y desde el primer día se ponen delante del micrófono”, concluye el profesor.

Pero, ¿qué aprenden los alumnos en la Escuela de Doblaje del Centro Musical y Artístico Las Armas?, el coordinador y profesor de las clases de locución y doblaje, Enrique, asegura que son varias las disciplinas que se ven durante el curso: “Desde clases de interpretación, pasando por técnica vocal, iniciación al canto, dicción, locución narrativa y publicitaria, modulación, y técnicas de sincronía hasta argot profesional del mundillo del doblaje”, afirma.  

Y como ejemplo de este argot… ¿Qué es un ad lib?, pregunta Enrique a sus alumnos. Se hace el silencio… Acto seguido explica que se trata de  un término que viene del latín Ad líbitum, que significa “a nuestro gusto”. “Se utiliza cuando necesitamos crear una sensación o un ambiente”, y se llama así porque es el actor el que decide cómo hacerlo. “Normalmente se lo inventa”, añade. Ahora -y como siempre- toca poner en práctica lo aprendido. Salen cuatro personas al micrófono, y durante dos minutos comienzan a recrear una fiesta en una discoteca. “¡Cuánta gente!”, “¡Qué bien me lo estoy pasando tío!”, “¡Que chico tan guapo!”, cada uno dice lo que quiere según lo que aparece en pantalla. Cuando Enrique lo mezcla con la música de la fiesta y la voz del narrador parece el bullicio habitual en una fiesta real. “Y este clip que acabamos de grabar es lo que conocemos como take o fragmento”, concluye Enrique.

En busca de la profesionalización

El objetivo de la escuela es claro: “Pretendemos que los alumnos matriculados finalicen el curso cualificados como actores de doblaje. Esto implica que serán capaces no solo de doblar una película, telefilm, serie de animación o ficción, sino que también estarán preparados para narrar documentales, locutar cuñas radiofónicas, spots publicitarios, videojuegos, videos corporativos, etc… Estarán capacitados para desarrollar cualquier trabajo para el que se precise una voz profesional”.

En cuanto al grupo que ha comenzado este segundo año de andadura de nuestra escuela, Enrique augura “unos resultados excelentes”, y no duda en afirmar que “más de uno podrá explotar profesionalmente su voz en un futuro no muy lejano”. Por su parte, hay algún alumno que no lo descarta: “A mí siempre me ha llamado mucho la atención y no me importaría profesionalizarme. Pretendo ser actor de doblaje”, asevera Diego Lamarcha, alumno del año pasado de nuestra escuela que ha decidido seguir formándose. Su compañera Blanca de la Cruz es Licenciada en Periodismo y asegura que siempre le  ha interesado todo lo relacionado con la voz. “Ahora lo veo como una posible salida laboral”, explica. La joven opina que “es un curso muy completo que cuenta con profesores muy profesionales, seguro que nos van a exprimir como nosotros a ellos”, afirma. Pedro José Alcon no tenía ningún tipo de relación con el doblaje pero siempre le pareció apasionante. Quizá por eso y al quedarse sin empleo, decidió apuntarse como una “vía de escape”. Reconoce que la complejidad del curso le ha sorprendido: “Creía que sería más sencillo pero no lo es, aunque el esfuerzo merece la pena”.

Lo mejor de todo es que, como explica Enrique Gracia, “Ya no es necesario viajar a Madrid o Barcelona y pagar precios desorbitados para acceder a cursos de doblaje profesional. En la escuela de doblaje del CMA Las Armas reunimos en un mismo centro asignaturas imprescindibles para el aprendizaje de esta disciplina artística”. Actualmente contamos con el turno de tardes ya en activo desde el mes de octubre, y en apenas unos días dará comienzo el turno de mañanas aunque con el mismo objetivo: seguir formando voces.

Camino Ivars, coordinador Dpto. Formación CMA Las Armas

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Entrevista a Ana Continente, coreógrafa y bailarina

Ana Continente: “La técnica hay que conocerla, hay que vivirla, hay que aprenderla, hay que asimilarla… para luego, si tienes verdadera necesidad vital, rechazarla”






Otra de las nuevas incorporaciones a nuestro equipo de profesores del CMA Las Armas ha sido la coreógrafa y bailarina Ana Continente. El pasado mes de febrero comenzó su andadura docente en el CMA “Las Armas” en la Escuela Profesional de Danza. Así empieza una nueva etapa en su dilatada carrera profesional y se abre un nuevo capítulo para nuestro centro de formación.

Ya ha pasado más de un mes desde que comenzara a trabajar en el CMA Las Armas. ¿Qué vibraciones le transmite este nuevo proyecto?

Estar dentro de un proyecto interdisciplinar como éste, que trata de formar a una persona con aspiraciones artísticas dentro de varias tendencias, me parece de una riqueza muy particular. Es algo que en Zaragoza todavía no se había dado, antes una persona que quería formarse en esta variedad debía acudir a varios centros. Unificar un proyecto artístico de ésta manera me parece muy enriquecedor, muy personal y muy auténtico; y formar parte de él, con lo que yo pueda aportar y a su vez recibir, me parece muy interesante para mí en mi momento personal.

Es bailarina, coreógrafa… y también profesora. ¿Qué significa para Ana Continente esa faceta de educadora?

Fui a la docencia de una manera más bien inconsciente. Llega un momento de tu vida en el que, aunque te queda mucho por aprender, te sientes con mucho conocimiento y manejas unos códigos… y en mi caso salió de una manera natural el ir a compartirlos. Para mí, el enfrentarse a un aspecto docente es siempre de semejante a semejante, es decir, dar y recibir en la misma medida, pero sobre todo, para mí la docencia ha sido una manera de descubrir mi lenguaje, una herramienta de autoconocimiento. Obviamente es un aporte económico, pero eso se vuelve secundario. Realmente es muy enriquecedor el poner en tus manos a una gente con mucha ilusión a la que le enseñas tus códigos, tu lenguaje, tu energía… y esa respuesta es un autoconocimiento muy potente.

Una de las características básicas de su estilo, la danza contemporánea, es que unifica danza y teatro y que utiliza a menudo la improvisación creando un modo método de baile. ¿De dónde viene esa necesidad de expresarse?

Al principio, yo quería bailar, ser bailarina; pero me di cuenta rápidamente que en la danza no sentía una expresión que reflejase mi totalidad. Veía una carencia a la hora de expresar desde un movimiento más auténtico y echaba en falta que las emociones fuesen parte de esa expresión, es decir, para mí la danza es el estudio de unos códigos, de una forma y de una estética, y me parecía un discurso incompleto. Entonces empecé a formarme como actriz. De hecho he trabajado como tal pero me pasó lo mismo. Los actores tenían una falta total de dominio de su cuerpo, de expresividad. Y es que el cuerpo en realidad es el vehículo de todo, un elemento que expresa todo el tiempo la verdad. Y esto es lo que me interesa. Si partimos del pasado, en realidad, la danza y el teatro siempre han ido juntos.

¿Y por qué contemporánea?

Dentro de la danza contemporánea partimos del primer salto histórico que es Isadora Duncan, - hija de bailarina clásica- que fue la primera persona que se enfrentó en la etapa de los ballets rusos a toda una institución del ballet a nivel mundial. Y todo para ser libre. Se enfrentó a romper con los códigos para expresar un mundo muy particular y un mundo libre. Después llegó Martha Graham, que planteó escapar de todo aquello que en ese momento se consideraba popular – o elitista y minoritario - y así, de repente, apareció la danza contemporánea que rompió con todo esto. Me interesé por la danza contemporánea precisamente por eso, por la búsqueda de ese conjunto que es la expresión a través de los códigos de danza y de la técnica, (porque sin técnica no existe la danza). Se trata de la búsqueda de una totalidad: mente, cuerpo y espíritu.

¿Te identificas con Isadora Duncan?

Isadora Duncan rechazaba la técnica. Yo no estoy en ese punto. Me identificaría más con Pina Baush, quien ha utilizado la técnica como mecanismo de expresión. Para mí la técnica hay que conocerla, hay que vivirla, hay que aprenderla, hay que asimilarla… para luego, si tienes verdadera necesidad vital, rechazarla. Pero para mí la técnica sí que es muy importante.

Escenario o calle.

Ambas dos. Soy tan urbana como rural. Necesito tanto la naturaleza como el movimiento urbano. Y con la danza me pasa igual. La calle es un espacio que he trillado, sobre todo en Zaragoza. Pero ahora quiero más el escenario, necesito el glamour del público, de los focos… de lo que son los códigos escénicos que son muy diferentes.

Decide salir al extranjero para formarse en la danza. ¿Cree que es imprescindible salir fuera para ser un buen bailarín o bailarina?

Sí, es imprescindible para tomar unas fuentes y unas referencias con mucho más peso que en España, donde todo es mucho más reciente. Aquí venimos de un proceso que no debemos olvidar, de 25 años sin ver películas en versión original, de no conectar con el universo que nos rodeaba… y mientras aquí estábamos viviendo una decadencia cultural muy fuerte y todo lo que era innovador era exilio, en Europa estaban pasando muchas cosas, igual que en EE UU. Después de la II Guerra Mundial, los bailarines se van a EE UU y convergen la danza europea y la estadounidense en América.

¿Te refieres a salir de España en busca de una formación completa o como complemento de dichos estudios?

Sobre todo en contemporáneo y en danza teatro sí. Yo aquí ahora empiezo a ser respetada – ya casi con el “pelo blanco” – y a que se reconozca lo que hago. He generado un lenguaje nuevo a través de la unión y de la hermandad de esos dos lenguajes, y para ello hace falta un conocimiento muy profundo de los dos. Pero en España, la danza teatro no está tan considerada como en el Norte de Europa, en Alemania, Bélgica… Por eso en mi materia y en mi formación sí que resultó imprescindible salir de España.

¿Cómo es de importante la faceta autodidacta del bailarín?

Para mí, vital. Sería algo así como el 89%, porque luego está también la formación, en la que puedes escapar de ser autodidacta y optar por algo que ya está muy estructurado e institucionalizado. Pero yo creo que el artista es artista y es ser humano, es decir, yo me considero como artista vehículo del arte. Soy algo relativo comparado con la potencia del arte que manejo y domino, y esa fuerza como persona, esa pasión, ese tesón, ese esfuerzo y esa disciplina me lo ha fomentado el ser autodidacta.

Siempre le marcó mucho el conocer otras culturas… ¿Alguna en especial?

Sí, no sé a qué se ha debido mi gusto por conocer las diferentes costumbres, pero sobre todo hay una que me marcó especialmente: la danza africana. Empecé con el flamenco y el africano a la vez, el primero fue tan solo por investigación y curiosidad, pero con el segundo no me pasó igual. Entré por ampliar mi lenguaje y me quedé muy enganchada durante muchos años. He estado 5 estancias en Senegal, alguna de varios meses, e incluso estuve en el sur, en Casamance, como bailarina integrante de un ballet - era la única blanca -  dentro de una historia muy tremenda. Pero claro, llega un momento en el que me doy cuenta de que no deja de ser folklore y que al fin y al cabo sigue siendo un lenguaje limitado que me apetecía llevarme a otros terrenos, y no quedarme ahí.

Nominada a espectáculo musical revelación en los Premios Max 2012, premio en el Festival Harmony Sweepstaak de Nueva York por la coreografía de “Vocalittessen” de B Vocal, coreógrafa de “Habibi” con el Viridiana Teatro en Huesca… ¿Qué planes tienes de futuras proyecciones?

El último espectáculo que he generado ha sido Certificado de existencia. Me ha costado mucho esfuerzo y mucha dedicación, y después de casi dos años no he tenido las suficientes fuerzas renovadas para volver a crear y a luchar por una producción propia, aunque sí he creado y coreografiado para otras compañías. Y eso que ésta producción todavía está en gira. Precisamente en este árido Aragón, al ser un espectáculo tan personal y tan poco clasificable con lo que ya se conoce, no ha sido muy aceptado… ha sido un espectáculo amado y odiado.

Ahora tengo un nuevo proyecto junto con el que fue el bailarín, Leodán Rodríguez Casas, que encajaba perfectamente en los códigos y el lenguaje. Es un bailarín muy abierto, muy creativo y muy polifacético. Además estaba el pianista Javier Aparicio que completaba el trío artístico. Ahora Leodán Rodríguez, me ha propuesto hacer una residencia artística conjunta con otra bailarina, con un actor y otro artista plástico. Estamos barajando la posibilidad de trabajar juntos de nuevo en este proyecto. Otro de mis últimos encargos del Ayuntamiento es la Semana contra el racismo que empieza el 18 de marzo en La Casa de Las Culturas. El espectáculo ha sido un encargo sobre danzas del mundo que se llama El Mundo es Nuestro.

Camino Ivars
Coordinación Escuela CMA "Las Armas"

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Entrevista a Carlos Hollers

Carlos Hollers es uno de los djs de referencia no solamente a nivel de Aragón, sino también de todo el país. Inquieto, siempre emprendiendo nuevos proyectos (como su propia escuela de música electrónica) y experimentando nuevos caminos, nos cuenta detalles de su carrera y próximos eventos.

Carlos Hollers es dj, remixer, productor, tiene su propia escuela de música… ¿Cómo se combinan tantas facetas?

Hay veces que la gente me pregunta que cómo llego a todo, o por ejemplo un amigo me preguntó que cómo hacía para aclararme. Realmente, con todo lo que hago muchas veces el tiempo para mi no corre, sino que es un placer. Hay veces que te metes con una cosa y a lo que te das cuenta, son las once de la noche y has estado todo el día con ello. Por ejemplo, mi hermana me dice que no valoro las cosas que estoy haciendo, pero no es que no las valore; es que no me cuesta esfuerzo, me salen del alma.

¿Es un paso lógico pasar de pinchar a producir o remezclar?

Normalmente los djs que producían a principios de los 90 lo hacían bajo un seudónimo, diferente al nombre de discjockey. Yo puedo decir que hasta el año 97 no hice mi primer contacto con la producción musical (yo llevaba pinchando desde el 92-93 como profesional). Personalmente, me parece que un dj no tiene que demostrar que es buen dj por ser productor. Esa es una de las condiciones que casi te pone el mercado: tienes que ser buen productor, o producir música para ser dj, y realmente creo que no es necesario.

El hecho de haber sido nombrado mejor dj nacional en varios medios de comunicación y en varias ocasiones, ¿Qué cambio supone de cara a tu carrera?

Antes de ser elegido número uno, casi me lanzaría a la revolución que supuso entrar en una lista de mejores djs nacionales porque años atrás, en los foros de clubbingspain se nombraba mucho a Carlos Hollers. Había gente de Madrid, Barcelona y muchos lugares de España que hablaban sobre mi, y quizá fue un reconocimiento a todo ese trabajo que yo hacía normalmente por los pueblos. El que te reconocieran también en diferentes medios como Rockdelux o Go Mag, que tienen públicos diferentes tanto de electrónica, pop o rock, sí que te da un pequeño vuelco. En mi caso ese reconocimiento me ha hecho crecer más personalmente.

¿Qué actividades desarrolla exactamente CH Escuela de Música Electrónica en el CMA Las Armas? ¿De qué profesorado te rodeas?

Ahora mismo se está desarrollando un master con 13 temarios diferentes. Para entenderlo, me pongo a pensar: ¿Qué necesita una persona para ser dj o dedicarse a la música electrónica? Necesitas saber sonido, historia de la música electrónica, conocimientos mínimos de los medios que existen como Native Instruments, Ableton, Logic, Cubase… Conocer los diferentes programas para que luego puedas decidir qué camino quieres seguir. También creo que es importante, para los que nos hacemos todo nosotros, aprender a hacer tu propia promo, un poco de gestión empresarial. Eso es importante de cara a hacerte una marca, también viene bien manejarte un poco por redes sociales.

Además, dentro de lo que es CH Escuela de Música Electrónica, vamos a tener cosas que no están directamente relacionadas con la música electrónica, pero sí con el arte en general. Hoy, desgraciadamente el artista se tiene que hacer todo, se enseñará a convertir tu blog en página y dentro de ella tener tu propio blog, hacer el mantenimiento… Vamos a tener también seminarios de productos de Native Instruments, para gente que tenga dudas sobre trabajar con la S4, F1 o X1. Por otro lado saldrán diferentes cursos durante el año, que son un poco los que componen el master.

Sobre los profesores, somos 15 y los hay muy fuertes en el ámbito del sonido como Juanmi Sánchez, que tuvo los estudios Central en tiempos y ahora tiene los estudios Inguz. También da clase Rubén Cárdenas, que ha hecho proyectos súper chulos y en videojockeys es de lo mejor de Zaragoza. También tenemos a Carlos Naltes, que es un apasionado de Ableton. Si algo me he marcado, es que cada profesor tiene que ser un apasionado de lo que hace.

En el caso de iniciativas viables, son personas que siempre están con jóvenes emprendedores y están ayudando a un montón de gente.

Durante el mes de marzo se celebra tu 20 aniversario como dj. ¿Qué podremos ver durante ese mes?

El evento más importante se va a celebrar en Las Armas, en una fiesta Vixen el día 9 de marzo donde vamos a realizar un mapping que tendrá relación con imágenes que identifiquen un poco a Carlos Hollers y a Las Armas. Habrá cuatro horas de set mío, y haré una de las cosas que me gustan tanto que es abrir la noche. A mi me encanta poner el primer disco, que vaya entrando la gente e ir animando poco a poco, que hoy en día se han perdido esas primeras horas. Voy a hacer esa sesión hasta las 04:30 y a partir de ahí, cerrará la sesión Audio Claudio, que aparte de amigo es muy buen dj.

Hace unos meses comenzó la andadura de las fiestas Vixen, de las que eres anfitrión. ¿Cómo ves su andadura hasta ahora? ¿Puedes anticiparnos algo de próximos eventos?

Dentro de Vixen se van a realizar conciertos y muchas cosas de muy diversos estilos. Las fiestas han comenzado como un movimiento de indie, indietrónica o indie dance y ahora va creciendo, nos damos cuenta de que tenemos mucho público y de diferentes gustos. Hay material de sobra y puede haber un punto de unión entre todos.

Sobre la trayectoria de Vixen, para hacerse en un espacio que es nuevo, en donde la gente no está habituada a venir, podemos decir que es muy buena, nosotros estamos muy contentos porque estamos generando un ambiente de “buenrollismo”, como lo llaman algunos clientes. Buscamos algo diferente que no se está haciendo en Zaragoza, aunque matizando que indie sí que se pincha. No estamos inventando nada nuevo, pero sí que estamos dando algo diferente a nivel de artistas que no han pasado por Aragón. Es el caso de Ley Dj, Felix Martin (Hot Chip), Elyella o Eme Dj, que solamente había estado una vez aquí. También pasarán una serie de grupos que creo que son importantes.

Como anticipo de próximos artistas, podemos decir que contaremos con bRUNA, Interfront, Eme Dj, Maronda o Maadraassoo (de Razzmatazz), entre otros.

¿Cómo valorarías el panorama musical electrónico en Aragón?

Lo veo muy bien. Hay gente que me dice que soy demasiado positivo, pero lo veo muy bien. Creo que hay gente con ganas de hacer cosas y también veo que hay gente que acude a la electrónica un poquito más. Se está evolucionando, hay fiestas que están llenando, ya sean Face Down Ass Up, Vixen o muchas otras. En Huesca por ejemplo se sigue levantando cada vez mejor el ambiente, el público sigue respondiendo y en el caso de Florida 135, también tiene sus fiestas que llenan. Quizá techno y techno house sea lo que más público siga teniendo (que paga una entrada fielmente). Otra cosa es que a la gente de Aragón le cueste salir un poquito, pero quizá es que no se hace algo diferente, quizá sigamos repitiendo los mismos patrones y las mismas cosas.

¿Qué crees que suponen las actividades del Centro Musical y Artístico "Las Armas" para Zaragoza, y más específicamente para el barrio de San Pablo?

Hay que reconocer que este espacio en el lugar en el que está ubicado, ha supuesto un “boom” para el barrio. Creo que todo esto está revitalizando la zona y poco a poco, también está generando una oferta cultural que bien hace falta. Y además la gente está respondiendo, que es lo más bonito de todo. Creo que en Zaragoza la gente está un poco más inquieta; siguen triunfando los sitios más comerciales pero también se van buscando sitios diferentes, como ocurre en otras ciudades.

Por último, ¿Algo está cambiando en Zaragoza?

Sí, seguro que sí.


Chema Moog
Dpto. Comunicación CMA "Las Armas"

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