Cuestión de sincronización. Batería y Bajo en el CMA 'Las Armas'

Esta semana nos adentramos en las clases de batería y bajo eléctrico del CMA Las Armas para conocer a los profesores y conocer un poco más de cerca lo que hacen.

Como cada viernes por la tarde los cuatro estudios de música del Centro Musical y Artístico Las Armas son invadidos por los mejores ritmos de la mano de los profesores de la Escuela de Música Moderna. Dos de ellos son Quique Casanova y Franquel Garrido, músicos profesionales y profesores de batería y de bajo eléctrico. En el Estudio II, Isabelle Hupont (de origen francés) está practicando varios ritmos bajo la atenta mirada de Quique, que le corrige de vez en cuando: “Brazos juntos y ángulo recto”, “Ahora cántala, ¿cómo sería?” y así comienzan los “1, 2, 3, cua” y los “1, 2 y 3 y cua” para los que la concentración y la sincronización son fundamentales. Isabelle canta tímidamente al mismo tiempo que Quique le indica que debe memorizar el ritmo. “Me lo paso muy bien” asegura la joven que es alumna de Quique desde hace dos meses e Ingeniera Informática en la Universidad de Zaragoza. “Trabajo todo el día frente a un ordenador y tocar la batería es genial para desestresarse. Me lo propuso un amigo que es psicólogo y aquí estoy”.

Al mismo tiempo, justo en el local de al lado -en el Estudio III-, el alumno Enrique Gálvez se esmera con el ritmo de “Smells like teen spirit” de Nirvana con alguna que otra dificultad. “La segunda parte es un poco más rápida”, indica el profesor. “¿Sabes cuál es la solución en estos casos?: El metrónomo”, asevera Frankel Garrido. Mientras tanto, Elisabeta continúa practicando sus ejercicios con una guitarra española al fondo de la clase. Para convertirse en un buen bajista resultan imprescindibles tres cualidades: la soltura, la seguridad y, de nuevo, la sincronización. “Lo más importante es empezar y acabar juntos la canción”, explica Frankel. En ese preciso instante, el ‘tic-tac’ del metrónomo comienza a mezclarse con la melodía de Nirvana que poco a poco se va imponiendo sobre ese incesante sonido. “¡Eso es, ya lo tienes!”, anima el profesor.

Esto es tan solo un ejemplo de lo que podemos encontrarnos un viernes cualquiera en la planta -2 del Centro Musical y Artístico Las Armas. Pero… ¿quiénes son realmente Quique Casanova y Franquel Garrido y cómo han llegado aquí?

- ¿Cómo se inicia su carrera musical?

Quique Casanova: Comencé a tocar la batería con 13 años. Yo vivía en Encinacorba. Cariñena, y allí todo el mundo tenía afición por una banda municipal cuyo director era el profesor de solfeo. Por eso comencé a dar clases allí hasta que pasé a estudiar solfeo en el conservatorio de Zaragoza con la especialidad de batería. Estudié durante 12 años y seguí tocando hasta que todo el mundo empezó a contar conmigo en sus conciertos. Fue entonces cuando decidí dedicarme solo a la enseñanza y a tocar con gente profesional como por ejemplo Daniel Zuera, Valdivia, Ángel Petisme, Santi del Campo… 

Frankel Garrido: Yo nací en La Habana, en Cuba, en 1999. Allí había unas bandas rítmicas que eran como actividades extraescolares aquí en España. A los 8 años me apunté e hice percusión hasta las 10 u 11 y luego me pasé a la trompeta durante dos o tres años más. Además mi padre fue músico de joven. Encontré trabajo en una orquesta en la que estuve 10 años: Grupo vocal ‘ELÉ’, que significa ‘He aquí’ y con ellos me vine a España.

- ¿Hace falta un talento innato para ser músico?

Q.C: Si tienes talento siempre ayuda. Es importante.

F.G: Yo creo que cualquier persona puede llegar a tocar y disfrutar. Pero para llegar al nivel profesional existen unas condiciones que son innatas: sentido del ritmo, oído… hay personas que no pueden. La música es parecida al deporte. Todo el mundo puede ser aficionado, pero no profesional.

- ¿Y por qué la batería y el bajo eléctrico?

Q.C: A mí siempre me gustó la percusión, el ritmo. Todo el mundo hablaba siempre del batería y parece que lo que hace ruido siempre ha llamado más la atención. Son más complicados otros instrumentos como la guitarra o el piano pero coordinar siete elementos a la vez también entraña dificultad. Se utilizan las cuatro extremidades al mismo tiempo que lees, escuchas y cantas el ritmo.

F.G: Yo me gradué como guitarrista clásico. Fue mi profesor el que me llevó por la música pop. A los 20 años empecé con el bajo eléctrico por necesidad, porque había más trabajo; y me quedé con él porque me gusta mucho aunque también porque me daba de comer.

- ¿Cuál es el lugar más lejano a la que les ha llevado la música?

Q.C: A México.

F.G: A España.

- La música ¿qué significa para ustedes?

Q.C: Me he dedicado toda mi vida a ella y a la enseñanza. Donde más disfruto es tocando y solo espero poder llegar a jubilarme siendo músico y seguir tocando hasta que no pueda sentarme en la batería o coger las baquetas. Yo no podría vivir sin tocar.

F.G: La música forma parte de mí y de mi vida. Vivo, duermo y sueño con música. Es como un alimento. La música es el todo.

- ¿Qué puede aprender una persona en sus clases?

Q.C: Pues desde solfeo rítmico, a rítmica, cantar, musicalidad… Es un instrumento de coordinación que consiste en la suma de los 7 elementos que la forman. Tocar la batería es como las matemáticas, no multiplicas por números de tres cifras hasta que no sabes multiplicar por dos. Además, sirve para desfogarse.

F.G: Depende de hasta donde quiera llegar el alumno, si quiere nivel popular, aprendern lenguaje, canciones, armonía. La música es como una lengua. Tiene sus normas y su ortografía.

- Además de ser profesores de la Escuela Profesional de Música Moderna del CMA Las Armas, forman parte de La Banda de las Armas que actúa todas las semanas en la cafetería del centro. ¿Qué se va a encontrar cualquier persona un sábado por la noche sobre ese escenario?

Q.C: Pues canciones conocidas pero llevadas a diferentes estilos musicales.

F.G: Y a tres músicos disfrutando de la música y ofertando una opción musical diferente, amena, relajada y amplia. Hacemos tanto versiones como temas propios. Jazz, instrumental y de todo.

El pasado sábado 16 de noviembre a las 22:00 horas daba comienzo en la Cafetería del Centro Musical y Artístico Las Armas el concierto de La Banda de Las Armas que contó con un repertorio musical de lo más completo. Los temas fueron interpretados por Alonso Martínez (guitarra), Frankel Garrido (bajo eléctrico), Quique Casanova (batería) y Dani Ferruz (teclado). A pesar de que el clima no quiso acompañar la velada y de que la lluvia no diera tregua, durante más de una hora los cuatro músicos hicieron disfrutar a los allí presentes, aunque algunos llegaran de casualidad. “Veníamos a cenar algo y hemos visto que había música en directo y nos hemos quedado a disfrutar del espectáculo”, aseguraba María. Otros en cambio, lo tenían ya preparado: “Lo vimos anunciado en la agenda cultural y como nos pareció interesante hemos venido a cenar”, explicaba Olga, que ha venido acompañada de 5 personas más. “La verdad es que tocan muy bien aunque si hubiera menos gente se estaría mejor”, opinaba su amiga Maru.

Camino Ivars
Coordinador Dpto. Formación CMA 'Las Armas'

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El nuevo embajador del Dubstep. Entrevista con CRAIV

Este próximo Sábado 16 de Noviembre, visita el Centro Musical y Artístico 'Las Armas' uno de los mejores productores de Dubstep y Electro House en España. CRAIV es con nombre propio, un nuevo concepto dentro de la escena nacional e internacional. 

Así bien, inicia en Zaragoza su gira 'F*cking Monsters Show'. Un espectáculo diferente, llamativo e interactivo. Un show creado de forma que todos los elementos que lo componen están sincronizados para crear un único contenido audio-visual muypotente e innovador.

En el 'F*cking Monsters Show', se disfruta de un espectáculo multimedia completo.Navegando por estilos como el Dubstep y Electro-House, con toques de Progressive-House.

Nos hemos sentado a charlar con él, para que nos cuente como gestiona el éxito, por que estilos se mueve y en que consiste su nuevo show:




1. ¿Cómo se inicia el proyecto CRAIV?


El proyecto CRAIV se fundó el 5 de Noviembre del 2012 con la intención de poder mostrar al publico una nueva propuesta musical basada en el Dubstep, con una notable pincelada de Electro-House.

Tras varios años estudiando la síntesis de infinidad de sonidos y realizando alguna que otra canción, decidí apostar por un género que todavía no estaba muy instaurado en España.  
La intención era la de poder disfrutar creando lo que mas sentía con pasión y a la vez compartirlo con la gente de manera que a ellos les pudiese  llegar una pizcade ese sentimiento.

2. Has tenido mucho repercusión en redes sociales en muy poco tiempo.¿Qué opinióntienes sobre esto? ¿A qué atribuyes este éxito?

A los pocos meses de empezar en las redes sociales oficialmente, saqué 2 EPs a laventa los cueles fueron marcados como destacados en varias paginas de venta de música electrónica y en una de ellas "audiojelly.com" me  posicioné en el numero 1 de Dubstep y Electro-House durante casi 3 meses.

Esto tuvo una gran repercusión ya que mi exposición fue enorme. 

Una anegdota curiosa fue que unos DJ´s estadounidenses contactaron conmigo solo para decirme lo bien que había reaccionado la gente cuando pusieron en un festivalla canción que me llevo al Top nº1 de Dubstep.

Mis redes sociales comenzaron a crecer y al ver la repercusión que habían  tenido mis canciones, desarrolle campañas publicitarias para poder llegar a un mayor numero de personas.

Hoy en día las redes sociales nos permiten ser muy visibles y poder mostrar un gran contenido al publico con un simple "clic".



3. ¿Qué puedes anticiparnos del set que harás el próximo sábado en el CMA LasArmas?

Puedo decir que es algo diferente. La filosofía de "F*cking Monsters" y en definitiva, mi filosofía, es la de ofrecer un show con la integración de tecnología visual y sonora ligadas de tal manera que solo sean una. Todo tiene su relación ya sea por la calidez del sonido con respecto a los vídeos y las luces como las intensidades o incluso el tempo. Todo esta unido en bloque de manera interactiva.

4. Trabajas con una interfaz táctil bien diferente a lo que estamos acostumbradosa ver. ¿Qué puedes contarnos sobre ella? ¿Sobre qué software trabaja?

La superficie de control que uso es una pantalla de 42" táctil de doble visión ("Emulator Smithson Martin" DVS). Se trata de un controlador que permite al publicoobservar en todo momento la interacción con el show; los efectos aplicados, cambios de volumen, lanzamiento de sonidos, etc.

No solo es un gran controlador por su aspecto, también lo es por su capacidad de adaptarse a mis necesidades. Cada una de las pantallas que se ven, han sido diseñadas y programadas por mí, de tal forma que me sienta 'agusto' con cada uno de sus elementos en la puesta en escena.

5. ¿Cuáles son tus software y hardware favoritos para producir y hacer directos?

Utilizo Ableton Live. Creo que es un gran software con el cual me siento muy cómodo. Me gusta mucho su manera de distribuir los elementos y sobretodo las 2 vistasque ofrece, como son la de 'Livecomo' y la de producción (vista session y arrangement). Este software me permite crear una canción lanzando sonidos y modificarlossin necesidad de montarlos todos, simplemente improvisando. Suelo usar solo plugings externos a Ableton, dejando este solo como la base.

En el estudio, para el control total, uso una APC40, una APC20, un Axiom Pro 61, Una BCR200 y un LPD8. Así puedo controlar todas las pistas, hacer los ritmos, melodías, control de efectos, etc. La APC40 y 20 son mis predilectas por su cantidadde funciones. Incluso las uní las 2 en una para crear un controlador con 16 pistas simultáneas.

Y para la puesta en escena, como ya he comentado antes, Emulator es lo mejor paramí.

6. ¿Cuáles son tus principales influencias a la hora de producir tu música? ¿Qué artistas de dubstep / electro house te llaman más la atención en estos momentos?

Todo empezó con los álbumes de 'The Prodigy', 'The Chemical Brothers' o 'Daftpunk', que despertaron en mi esa curiosidad en la música electrónica creada con maquinas. Me interese por varios estilos como el House, Techno, Progressive, Hardcore,Electro, pero el día que cambio todo fue cuando escuche mi primera canción Dubstep. Era un remix de "Flux Pabilion", "Cracks Feat. Belle Humble". Algo me enamoró de ese sonido. De repente mi concepto musical cambio, solo quería aprender a hacer esos sonidos. Una especie de amor a primera escucha.

Decidí desvincularme de otros estilos y especializarme en este. Sigo apreciando todos los demás muchísimo pero con el Dubstep siento algo diferente.

Hoy en día sigo bastante a 'Must Die', 'Zomboy', 'Excision', 'TerraVita', 'Krewella', 'Skism' o 'Dank'.. Son artistas con una calidad muy elevada y me encantan sus trabajos. Si te gusta el Dubstep, no pueden faltar en tu lista.

7. El año próximo saldrá a la luz tu primer álbum. ¿Puedes anticiparnos algo sobre él? ¿Qué resultados, musicalmente hablando, te gustaría obtener?

Estoy creando un álbum con sonido más Dubstep, dejando un poco mas apartado el Electro-House. Es un álbum que recorre desde los 120 Bpms hasta incluso los 160 Bpms con sonidos muy característicos de mis producciones. Está siendo muy gratificante ya que creándolo estoy aprendiendo muchísimo también. Es un sonido más potente, mas elaborado, el cual tiene esa personalidad que quiero reflejar. Estoy seguro que va a tener una gran aceptación entre el público.

8. ¿Cómo percibes la escena dubstep en España, tanto en artistas como en público?¿Qué nombres te parecen relevantes?

El Dubstep en España creo que tiene que crecer más. Aún estamos muy acomodados enlos estilos que han estado ahí durante más tiempo y parece que la sociedad tiene miedo al cambio. 

Muchas veces se siente rechazo hacia lo nuevo pensando que no es tan bueno como lo que ya se conoce, pero en la música no hay limites, no es necesario que solo teguste un solo estilo. Creo que hay mucho trabajo que hacer para poder conseguir que tenga un poco mas de valor, ya que la ilusión que ponemos en crear este estilo es como la de cualquier otro artista de otro estilo con mas aceptación.

Muchas veces he oído: "Es que ese estilo no se puede bailar!". Nadie pide a nadieque baile nada. Yo el Dubstep lo siento y puedo desde cerrar los ojos y sonreír hasta dar saltos como un loco. 

La música hay que sentirla, y si la sientes, ella hará que tu cuerpo se sincronice con ella. 

9. Según varios medios, parece ser que al llamado EDM le queda poco de vida. ¿Estás de acuerdo? ¿Qué opinión te merece este estilo?

El EDM no lo veo como un estilo en si. El EDM es mas una moda que se caracteriza por crear canciones que son mezcla de muchos estilos para sacar un sonido que seamas fácil de vender a la gente y a la vez una forma de actuar de sus creadores algo vulgar que nada tiene que ver con su música. No tengo nada en contra de los creadores ni de los seguidores de esa moda ya que ellos han decido elegir ese camino. Si los que no estamos vinculados con la moda EDM, conseguimos llegar lejos, habrá merecido aún más la pena, sabiendo lo difícil que fue luchar.

Así pues, nada más que añadir. Nos vemos el sábado.

El nuevo embajador del Dubstep llama a sus fieles.Primera parada, Zaragoza.

Chema Moog 

Colaborador CMA 'Las Armas'

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La voz como instrumento. Un día en la Escuela de Doblaje del CMA Las Armas

Es jueves por la tarde. Tan solo pasan unos minutos de las siete cuando comienza la clase de doblaje con Enrique Gracia en el estudio 4 del CMA Las Armas. Los doce alumnos (cuatro chicos y ocho chicas) permanecen sentados mientras Enrique pronuncia con fluidez los ejercicios que tiene preparados para esta jornada: “Observar, obsoleto, obvio, obstáculo”. Los alumnos lo miran ensimismados cuando comienza a pedirles que, uno a uno, repitan el juego de palabras. Parece fácil. Leerlo lo es; pero poco a poco descubrimos que no es tan sencillo. Enrique explica que muchas veces cometemos errores de pronunciación y ni siquiera somos conscientes, por eso en necesario trabajarlo concienzudamente. “Perfecto, defecto, práctico, actriz” continúan los alumnos, unos con más éxito que otros y entre lapsus de todo tipo.

En esta clase tampoco faltan los ejercicios de vocales. Enrique facilita trucos a los asistentes para erradicar las dificultades en su pronunciación, aunque la clave - como con todo en esta vida-, está en la perseverancia, y por eso repiten una y otra vez los juegos de palabras. En este caso hay que leer una frase pronunciado solo las vocales a la vez que se entona y comienzan los eas, aes y uis. Y para terminar la primera parte de la clase, una frase: “Venid a Madrid y volved y descansad”.

Como explica el profesor, el curso “va dirigido a personas de cualquier edad y no es necesario tener experiencia, ya que se comienza desde un nivel básico y el desarrollo de las materias se adecúa al progreso de cada grupo”, indica. Además, lejos de la creencia generalizada, no son necesarias una voz perfecta ni un talento innato, aunque, asegura, “se reflejará en los resultados finales que el alumno tenga interés en el mundo de la interpretación, la locución y el doblaje”.

Sobre voz, quien mejor que la profesora de técnica vocal y canto Teresa Reula, para explicar cómo se trabaja en la escuela: “Aprenden teoría y práctica sobre el mecanismo respiratorio y vocal que básicamente es su herramienta de trabajo”. Su instrumento es el cuerpo, por eso Reula les enseña ejercicios de consciencia corporal.  En total, los alumnos dan dos clases de voz a la semana y en esta ocasión tocaba consciencia emocional: “Vamos a aprender ejercicios muy útiles para activar la zona inferior de nuestro cuerpo que se trabaja muy poco en la sociedad actual”, explicaba a los asistentes.  

Volvemos al estudio 4 donde, una vez han calentado las cuerdas vocales llega el momento de la teoría. Hoy la clase versará sobre entonemas y tonemas, además de ejercicios de entonación (afirmativa e interrogativa) esta vez ante el micrófono. Los chicos van acercándose uno a uno a la televisión y leen las frases de la pantalla. Y es que, en la escuela de doblaje de Las Armas, el alumno no es un mero oyente, sino que asimila la materia al tiempo que se imparte: “Aprenden los unos de los otros y se motivan, y desde el primer día se ponen delante del micrófono”, concluye el profesor.

Pero, ¿qué aprenden los alumnos en la Escuela de Doblaje del Centro Musical y Artístico Las Armas?, el coordinador y profesor de las clases de locución y doblaje, Enrique, asegura que son varias las disciplinas que se ven durante el curso: “Desde clases de interpretación, pasando por técnica vocal, iniciación al canto, dicción, locución narrativa y publicitaria, modulación, y técnicas de sincronía hasta argot profesional del mundillo del doblaje”, afirma.  

Y como ejemplo de este argot… ¿Qué es un ad lib?, pregunta Enrique a sus alumnos. Se hace el silencio… Acto seguido explica que se trata de  un término que viene del latín Ad líbitum, que significa “a nuestro gusto”. “Se utiliza cuando necesitamos crear una sensación o un ambiente”, y se llama así porque es el actor el que decide cómo hacerlo. “Normalmente se lo inventa”, añade. Ahora -y como siempre- toca poner en práctica lo aprendido. Salen cuatro personas al micrófono, y durante dos minutos comienzan a recrear una fiesta en una discoteca. “¡Cuánta gente!”, “¡Qué bien me lo estoy pasando tío!”, “¡Que chico tan guapo!”, cada uno dice lo que quiere según lo que aparece en pantalla. Cuando Enrique lo mezcla con la música de la fiesta y la voz del narrador parece el bullicio habitual en una fiesta real. “Y este clip que acabamos de grabar es lo que conocemos como take o fragmento”, concluye Enrique.

En busca de la profesionalización

El objetivo de la escuela es claro: “Pretendemos que los alumnos matriculados finalicen el curso cualificados como actores de doblaje. Esto implica que serán capaces no solo de doblar una película, telefilm, serie de animación o ficción, sino que también estarán preparados para narrar documentales, locutar cuñas radiofónicas, spots publicitarios, videojuegos, videos corporativos, etc… Estarán capacitados para desarrollar cualquier trabajo para el que se precise una voz profesional”.

En cuanto al grupo que ha comenzado este segundo año de andadura de nuestra escuela, Enrique augura “unos resultados excelentes”, y no duda en afirmar que “más de uno podrá explotar profesionalmente su voz en un futuro no muy lejano”. Por su parte, hay algún alumno que no lo descarta: “A mí siempre me ha llamado mucho la atención y no me importaría profesionalizarme. Pretendo ser actor de doblaje”, asevera Diego Lamarcha, alumno del año pasado de nuestra escuela que ha decidido seguir formándose. Su compañera Blanca de la Cruz es Licenciada en Periodismo y asegura que siempre le  ha interesado todo lo relacionado con la voz. “Ahora lo veo como una posible salida laboral”, explica. La joven opina que “es un curso muy completo que cuenta con profesores muy profesionales, seguro que nos van a exprimir como nosotros a ellos”, afirma. Pedro José Alcon no tenía ningún tipo de relación con el doblaje pero siempre le pareció apasionante. Quizá por eso y al quedarse sin empleo, decidió apuntarse como una “vía de escape”. Reconoce que la complejidad del curso le ha sorprendido: “Creía que sería más sencillo pero no lo es, aunque el esfuerzo merece la pena”.

Lo mejor de todo es que, como explica Enrique Gracia, “Ya no es necesario viajar a Madrid o Barcelona y pagar precios desorbitados para acceder a cursos de doblaje profesional. En la escuela de doblaje del CMA Las Armas reunimos en un mismo centro asignaturas imprescindibles para el aprendizaje de esta disciplina artística”. Actualmente contamos con el turno de tardes ya en activo desde el mes de octubre, y en apenas unos días dará comienzo el turno de mañanas aunque con el mismo objetivo: seguir formando voces.

Camino Ivars, coordinador Dpto. Formación CMA Las Armas

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Entrevista a Lucía Reula (Escuela de Danza del CMA "Las Armas")

“Yo en mi vida estoy apostando por hacer lo que quiero, creo que es lo mejor que podemos dar en esta sociedad”

Lucia Reula es una de las profesoras que lleva en el Centro Musical y Artístico Las Armas desde que comenzara su actividad formativa en septiembre del pasado año. La bailarina cuenta con una amplia experiencia en el campo de la danza contemporánea, en la modalidad de danza terapia y en contact e improvisación. Estudió danza clásica y bolera en la Escuela Municipal de Danza de Zaragoza, donde terminó su formación en 1986. Desde entonces no ha parado de realizar talleres y cursos complementarios que ha alternado con su labor de profesora y coreógrafa.

·    Ha impartido clases a los alumnos de la Escuela de Interpretación y de Danza desde el comienzo de la actividad del CMA Las Armas. Ahora que llega el fin de este primer curso, ¿cómo ha sido este primer año?

La verdad es que ha sido muy rico tener a un grupo de interpretación que también estaba trabajando en clases de teatro, cine, voz… en una formación muy completa. Además les he dado clase dos veces a la semana y he podido apreciar la evolución en ellos. Cuando comenzamos solo había una persona con experiencia en danza y ahora, a final de curso, todos están más sueltos, más relajados y han adquirido más repertorio en movimiento y veo un gran avance; la verdad.  

·  La asignatura que ha impartido, tanto a los alumnos de danza como a los de teatro, ha sido la de Movimiento. ¿Qué han podido aprender en sus clases?

Han aprendido muchas cosas. En todo momento he tratado de pensar en lo que necesita conocer un actor, aunque también tenía gente de danza y eso me ha condicionado a la hora de organizar las clases. He intentado dar un poco de técnica, consciencia corporal y una base de danza contact. También he tratado de ampliar su noción espacial y temporal – todo esto trabajado desde el cuerpo- y hemos ejercitado la parte relacional haciendo dinámicas de pareja y de grupo… Sobre todo pensando en su formación como actores,  que eran mayoría en el grupo que tenía.

·    Para aquellos que creen que existen casos en los que es imposible aprender a bailar. ¿Qué le diría a aquellas personas que sueñan con bailar pero piensan que tienen dos pies izquierdos?

Es posible aprender y creo que el estar pensando que eres torpe dificulta bastante el aprendizaje. Todos, desde que nacemos; nos movemos, saltamos, brincamos, rodamos… lo que pasa es que en esta sociedad no se practica mucho y a veces es como desaprender lo que teníamos. Es más bien recuperar cosas. Todos podemos bailar, ya no profesionalmente, quizás para eso unas personas podrán y otras no; pero para disfrutar de la danza, todo el mundo puede.

·         ¿Qué cree que aporta la danza al público en general?

Yo creo que es algo innato al ser. Yo veo los niños y si tú les dejas gatean, saltan, ruedan, bailan… En general nos da una buena preparación física, sube bastante el tono, se generan muchas endorfinas, se tiene más conciencia corporal y sensorial y es súper placentero bailar. En sí es ya muy divertido.

·         ¿Dentro de la danza, con qué disciplina se queda?

La danza clásica me gusta pero como base de trabajo. También me gusta la contemporánea, pero dentro de ésta me quedo con la danza contact y la danza improvisación. Me gusta ver personas que se mueven como ellas se mueven, no personas que imitan el movimiento de otras.

·         ¿Qué se aprende exactamente en contact - improvisación?

Se trabaja mucho desde la improvisación y se trata de establecer un diálogo con otra persona a través de diferentes puntos de contacto. Tú te dejas llevar y empiezan a suceder cosas. Esta modalidad tiene una base técnica bastante fuerte y hay elevaciones de personas, rodamientos, portés… está basada en la física, en la fuerza de la gravedad, el peso el contra preso… Es como dialogar con el otro pero con el cuerpo.

·     Además de esta faceta más cercana a la improvisación, a lo largo de su carrera profesional se ha dedicado a la parte más terapéutica del movimiento. ¿Qué se puede hacer a través de la danza terapia?

Se puede conectar con la parte más esencial de uno mismo y expresarse. Quizás la danza lo que hace, como el arte, es expresar cosas que a veces no puedes explicar con palabras. Es como cuando ves un cuadro de arte contemporáneo. El arte cumple esa función de vehículo de expresión para esas veces en las que no encontramos palabras exactas.

  ·   Además de coreógrafa, bailaría y profesora, ha fundado su propia compañía de danza. ¿Cómo es de importante la iniciativa para aquellas personas que sueñan con dedicarse al mundo del arte?

Para mi es fundamental, más aún en este oficio. Yo creo que la iniciativa y el trabajo constante son indispensables. No solo en la faceta de la interpretación y la danza sino a la hora de crear proyectos propios y reinventarse. Hay que buscar soluciones creativas, crear proyectos…  La iniciativa es fundamental pero también lo es el trabajar mucho.

·    Quizás por el  momento de crisis por el que estamos atravesando, la gente ha perdido un poco la ilusión. ¿Qué consejo les daría?

Yo en mi vida estoy apostando por hacer lo que quiero, creo que es lo mejor que podemos dar en esta sociedad. Les diría que si tienen claro que lo que les gusta es la interpretación o la danza, que vayan a por ello. Si realmente es lo que te gusta es en lo que mejor vas a trabajar. 


LOS ALUMNOS DE LA ESCUELA DE INTERPRETACIÓN ESTRENARÁN MAÑANA SU OBRA DE FIN DE CURSO EN LA SALA DEL CENTRO MUSICAL Y ARTÍSTICO "LAS ARMAS" A LAS 21:00 HORAS.

#AlgoEstaCambiando

Camino Ivars

Dpto. Formación CMA "Las Armas"

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Reflexiones musicales de Alonso Martínez: ¿Qué es la música?

Si quisiéramos definir el concepto de música, descubrimos que es un concepto tan amplio que es imposible definir en una o dos frases. Desde la antigua Grecia hasta nuestros días este concepto ha ido evolucionando. Dentro de las muchas definiciones que existen, todas ellas más o menos acertadas, según las características que quieran destacar, nos centrarnos en una que consideramos que define una de las cualidades más importantes de la música.

Enric Herrera en su libro Teoría Musical y Armonía Moderna, define la música así:

 “Aunque definida de muchas formas, en esencia se puede decir que es el arte de ordenar sonidos con el fin de crear una determinada emoción en el oyente.”

Alonso Martínez, impartiendo clase en el CMA "Las Armas".

La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo y tiene la capacidad de entretener, comunicar, etc...

En definitiva la música es algo que nos hace sentir bien a algunas personas y como todo lo que nos hace sentirnos bien, tendemos a repetirlo y a mejorarlo para que nuestras experiencias sean cada vez más gratas.

Los músicos son receptores de su propia obra y por lo tanto su papel tiene una doble función emisor receptor. Este hecho es a tener muy en cuenta ya que en cierta medida el músico debe de ser capaz de emocionarse así mismo para poder emocionar a otros y creer en lo que está haciendo.

Alonso Martínez, durante una MasterClass de armonía.

En el terreno de la educación musical este hecho tiene consideraciones aún mayores. Si no somos capaces de emocionar al alumno y el propio profesor no disfruta, emociona y cree en lo que está haciendo, todo el sistema fracasa. Por lo tanto nuestro objetivo es crear experiencias musicales satisfactorias dentro y fuera del aula, pero no solo con el único fin de aprender a manejar con más o menos destreza un instrumento, si no a sentirnos bien desarrollando la practica instrumental solos o con otros.

Alonso Martínez

Músico y Coordinador Escuela de Música Moderna del CMA "Las Armas"

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