Cuestión de sincronización. Batería y Bajo en el CMA 'Las Armas'

Esta semana nos adentramos en las clases de batería y bajo eléctrico del CMA Las Armas para conocer a los profesores y conocer un poco más de cerca lo que hacen.

Como cada viernes por la tarde los cuatro estudios de música del Centro Musical y Artístico Las Armas son invadidos por los mejores ritmos de la mano de los profesores de la Escuela de Música Moderna. Dos de ellos son Quique Casanova y Franquel Garrido, músicos profesionales y profesores de batería y de bajo eléctrico. En el Estudio II, Isabelle Hupont (de origen francés) está practicando varios ritmos bajo la atenta mirada de Quique, que le corrige de vez en cuando: “Brazos juntos y ángulo recto”, “Ahora cántala, ¿cómo sería?” y así comienzan los “1, 2, 3, cua” y los “1, 2 y 3 y cua” para los que la concentración y la sincronización son fundamentales. Isabelle canta tímidamente al mismo tiempo que Quique le indica que debe memorizar el ritmo. “Me lo paso muy bien” asegura la joven que es alumna de Quique desde hace dos meses e Ingeniera Informática en la Universidad de Zaragoza. “Trabajo todo el día frente a un ordenador y tocar la batería es genial para desestresarse. Me lo propuso un amigo que es psicólogo y aquí estoy”.

Al mismo tiempo, justo en el local de al lado -en el Estudio III-, el alumno Enrique Gálvez se esmera con el ritmo de “Smells like teen spirit” de Nirvana con alguna que otra dificultad. “La segunda parte es un poco más rápida”, indica el profesor. “¿Sabes cuál es la solución en estos casos?: El metrónomo”, asevera Frankel Garrido. Mientras tanto, Elisabeta continúa practicando sus ejercicios con una guitarra española al fondo de la clase. Para convertirse en un buen bajista resultan imprescindibles tres cualidades: la soltura, la seguridad y, de nuevo, la sincronización. “Lo más importante es empezar y acabar juntos la canción”, explica Frankel. En ese preciso instante, el ‘tic-tac’ del metrónomo comienza a mezclarse con la melodía de Nirvana que poco a poco se va imponiendo sobre ese incesante sonido. “¡Eso es, ya lo tienes!”, anima el profesor.

Esto es tan solo un ejemplo de lo que podemos encontrarnos un viernes cualquiera en la planta -2 del Centro Musical y Artístico Las Armas. Pero… ¿quiénes son realmente Quique Casanova y Franquel Garrido y cómo han llegado aquí?

- ¿Cómo se inicia su carrera musical?

Quique Casanova: Comencé a tocar la batería con 13 años. Yo vivía en Encinacorba. Cariñena, y allí todo el mundo tenía afición por una banda municipal cuyo director era el profesor de solfeo. Por eso comencé a dar clases allí hasta que pasé a estudiar solfeo en el conservatorio de Zaragoza con la especialidad de batería. Estudié durante 12 años y seguí tocando hasta que todo el mundo empezó a contar conmigo en sus conciertos. Fue entonces cuando decidí dedicarme solo a la enseñanza y a tocar con gente profesional como por ejemplo Daniel Zuera, Valdivia, Ángel Petisme, Santi del Campo… 

Frankel Garrido: Yo nací en La Habana, en Cuba, en 1999. Allí había unas bandas rítmicas que eran como actividades extraescolares aquí en España. A los 8 años me apunté e hice percusión hasta las 10 u 11 y luego me pasé a la trompeta durante dos o tres años más. Además mi padre fue músico de joven. Encontré trabajo en una orquesta en la que estuve 10 años: Grupo vocal ‘ELÉ’, que significa ‘He aquí’ y con ellos me vine a España.

- ¿Hace falta un talento innato para ser músico?

Q.C: Si tienes talento siempre ayuda. Es importante.

F.G: Yo creo que cualquier persona puede llegar a tocar y disfrutar. Pero para llegar al nivel profesional existen unas condiciones que son innatas: sentido del ritmo, oído… hay personas que no pueden. La música es parecida al deporte. Todo el mundo puede ser aficionado, pero no profesional.

- ¿Y por qué la batería y el bajo eléctrico?

Q.C: A mí siempre me gustó la percusión, el ritmo. Todo el mundo hablaba siempre del batería y parece que lo que hace ruido siempre ha llamado más la atención. Son más complicados otros instrumentos como la guitarra o el piano pero coordinar siete elementos a la vez también entraña dificultad. Se utilizan las cuatro extremidades al mismo tiempo que lees, escuchas y cantas el ritmo.

F.G: Yo me gradué como guitarrista clásico. Fue mi profesor el que me llevó por la música pop. A los 20 años empecé con el bajo eléctrico por necesidad, porque había más trabajo; y me quedé con él porque me gusta mucho aunque también porque me daba de comer.

- ¿Cuál es el lugar más lejano a la que les ha llevado la música?

Q.C: A México.

F.G: A España.

- La música ¿qué significa para ustedes?

Q.C: Me he dedicado toda mi vida a ella y a la enseñanza. Donde más disfruto es tocando y solo espero poder llegar a jubilarme siendo músico y seguir tocando hasta que no pueda sentarme en la batería o coger las baquetas. Yo no podría vivir sin tocar.

F.G: La música forma parte de mí y de mi vida. Vivo, duermo y sueño con música. Es como un alimento. La música es el todo.

- ¿Qué puede aprender una persona en sus clases?

Q.C: Pues desde solfeo rítmico, a rítmica, cantar, musicalidad… Es un instrumento de coordinación que consiste en la suma de los 7 elementos que la forman. Tocar la batería es como las matemáticas, no multiplicas por números de tres cifras hasta que no sabes multiplicar por dos. Además, sirve para desfogarse.

F.G: Depende de hasta donde quiera llegar el alumno, si quiere nivel popular, aprendern lenguaje, canciones, armonía. La música es como una lengua. Tiene sus normas y su ortografía.

- Además de ser profesores de la Escuela Profesional de Música Moderna del CMA Las Armas, forman parte de La Banda de las Armas que actúa todas las semanas en la cafetería del centro. ¿Qué se va a encontrar cualquier persona un sábado por la noche sobre ese escenario?

Q.C: Pues canciones conocidas pero llevadas a diferentes estilos musicales.

F.G: Y a tres músicos disfrutando de la música y ofertando una opción musical diferente, amena, relajada y amplia. Hacemos tanto versiones como temas propios. Jazz, instrumental y de todo.

El pasado sábado 16 de noviembre a las 22:00 horas daba comienzo en la Cafetería del Centro Musical y Artístico Las Armas el concierto de La Banda de Las Armas que contó con un repertorio musical de lo más completo. Los temas fueron interpretados por Alonso Martínez (guitarra), Frankel Garrido (bajo eléctrico), Quique Casanova (batería) y Dani Ferruz (teclado). A pesar de que el clima no quiso acompañar la velada y de que la lluvia no diera tregua, durante más de una hora los cuatro músicos hicieron disfrutar a los allí presentes, aunque algunos llegaran de casualidad. “Veníamos a cenar algo y hemos visto que había música en directo y nos hemos quedado a disfrutar del espectáculo”, aseguraba María. Otros en cambio, lo tenían ya preparado: “Lo vimos anunciado en la agenda cultural y como nos pareció interesante hemos venido a cenar”, explicaba Olga, que ha venido acompañada de 5 personas más. “La verdad es que tocan muy bien aunque si hubiera menos gente se estaría mejor”, opinaba su amiga Maru.

Camino Ivars
Coordinador Dpto. Formación CMA 'Las Armas'

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El nuevo embajador del Dubstep. Entrevista con CRAIV

Este próximo Sábado 16 de Noviembre, visita el Centro Musical y Artístico 'Las Armas' uno de los mejores productores de Dubstep y Electro House en España. CRAIV es con nombre propio, un nuevo concepto dentro de la escena nacional e internacional. 

Así bien, inicia en Zaragoza su gira 'F*cking Monsters Show'. Un espectáculo diferente, llamativo e interactivo. Un show creado de forma que todos los elementos que lo componen están sincronizados para crear un único contenido audio-visual muypotente e innovador.

En el 'F*cking Monsters Show', se disfruta de un espectáculo multimedia completo.Navegando por estilos como el Dubstep y Electro-House, con toques de Progressive-House.

Nos hemos sentado a charlar con él, para que nos cuente como gestiona el éxito, por que estilos se mueve y en que consiste su nuevo show:




1. ¿Cómo se inicia el proyecto CRAIV?


El proyecto CRAIV se fundó el 5 de Noviembre del 2012 con la intención de poder mostrar al publico una nueva propuesta musical basada en el Dubstep, con una notable pincelada de Electro-House.

Tras varios años estudiando la síntesis de infinidad de sonidos y realizando alguna que otra canción, decidí apostar por un género que todavía no estaba muy instaurado en España.  
La intención era la de poder disfrutar creando lo que mas sentía con pasión y a la vez compartirlo con la gente de manera que a ellos les pudiese  llegar una pizcade ese sentimiento.

2. Has tenido mucho repercusión en redes sociales en muy poco tiempo.¿Qué opinióntienes sobre esto? ¿A qué atribuyes este éxito?

A los pocos meses de empezar en las redes sociales oficialmente, saqué 2 EPs a laventa los cueles fueron marcados como destacados en varias paginas de venta de música electrónica y en una de ellas "audiojelly.com" me  posicioné en el numero 1 de Dubstep y Electro-House durante casi 3 meses.

Esto tuvo una gran repercusión ya que mi exposición fue enorme. 

Una anegdota curiosa fue que unos DJ´s estadounidenses contactaron conmigo solo para decirme lo bien que había reaccionado la gente cuando pusieron en un festivalla canción que me llevo al Top nº1 de Dubstep.

Mis redes sociales comenzaron a crecer y al ver la repercusión que habían  tenido mis canciones, desarrolle campañas publicitarias para poder llegar a un mayor numero de personas.

Hoy en día las redes sociales nos permiten ser muy visibles y poder mostrar un gran contenido al publico con un simple "clic".



3. ¿Qué puedes anticiparnos del set que harás el próximo sábado en el CMA LasArmas?

Puedo decir que es algo diferente. La filosofía de "F*cking Monsters" y en definitiva, mi filosofía, es la de ofrecer un show con la integración de tecnología visual y sonora ligadas de tal manera que solo sean una. Todo tiene su relación ya sea por la calidez del sonido con respecto a los vídeos y las luces como las intensidades o incluso el tempo. Todo esta unido en bloque de manera interactiva.

4. Trabajas con una interfaz táctil bien diferente a lo que estamos acostumbradosa ver. ¿Qué puedes contarnos sobre ella? ¿Sobre qué software trabaja?

La superficie de control que uso es una pantalla de 42" táctil de doble visión ("Emulator Smithson Martin" DVS). Se trata de un controlador que permite al publicoobservar en todo momento la interacción con el show; los efectos aplicados, cambios de volumen, lanzamiento de sonidos, etc.

No solo es un gran controlador por su aspecto, también lo es por su capacidad de adaptarse a mis necesidades. Cada una de las pantallas que se ven, han sido diseñadas y programadas por mí, de tal forma que me sienta 'agusto' con cada uno de sus elementos en la puesta en escena.

5. ¿Cuáles son tus software y hardware favoritos para producir y hacer directos?

Utilizo Ableton Live. Creo que es un gran software con el cual me siento muy cómodo. Me gusta mucho su manera de distribuir los elementos y sobretodo las 2 vistasque ofrece, como son la de 'Livecomo' y la de producción (vista session y arrangement). Este software me permite crear una canción lanzando sonidos y modificarlossin necesidad de montarlos todos, simplemente improvisando. Suelo usar solo plugings externos a Ableton, dejando este solo como la base.

En el estudio, para el control total, uso una APC40, una APC20, un Axiom Pro 61, Una BCR200 y un LPD8. Así puedo controlar todas las pistas, hacer los ritmos, melodías, control de efectos, etc. La APC40 y 20 son mis predilectas por su cantidadde funciones. Incluso las uní las 2 en una para crear un controlador con 16 pistas simultáneas.

Y para la puesta en escena, como ya he comentado antes, Emulator es lo mejor paramí.

6. ¿Cuáles son tus principales influencias a la hora de producir tu música? ¿Qué artistas de dubstep / electro house te llaman más la atención en estos momentos?

Todo empezó con los álbumes de 'The Prodigy', 'The Chemical Brothers' o 'Daftpunk', que despertaron en mi esa curiosidad en la música electrónica creada con maquinas. Me interese por varios estilos como el House, Techno, Progressive, Hardcore,Electro, pero el día que cambio todo fue cuando escuche mi primera canción Dubstep. Era un remix de "Flux Pabilion", "Cracks Feat. Belle Humble". Algo me enamoró de ese sonido. De repente mi concepto musical cambio, solo quería aprender a hacer esos sonidos. Una especie de amor a primera escucha.

Decidí desvincularme de otros estilos y especializarme en este. Sigo apreciando todos los demás muchísimo pero con el Dubstep siento algo diferente.

Hoy en día sigo bastante a 'Must Die', 'Zomboy', 'Excision', 'TerraVita', 'Krewella', 'Skism' o 'Dank'.. Son artistas con una calidad muy elevada y me encantan sus trabajos. Si te gusta el Dubstep, no pueden faltar en tu lista.

7. El año próximo saldrá a la luz tu primer álbum. ¿Puedes anticiparnos algo sobre él? ¿Qué resultados, musicalmente hablando, te gustaría obtener?

Estoy creando un álbum con sonido más Dubstep, dejando un poco mas apartado el Electro-House. Es un álbum que recorre desde los 120 Bpms hasta incluso los 160 Bpms con sonidos muy característicos de mis producciones. Está siendo muy gratificante ya que creándolo estoy aprendiendo muchísimo también. Es un sonido más potente, mas elaborado, el cual tiene esa personalidad que quiero reflejar. Estoy seguro que va a tener una gran aceptación entre el público.

8. ¿Cómo percibes la escena dubstep en España, tanto en artistas como en público?¿Qué nombres te parecen relevantes?

El Dubstep en España creo que tiene que crecer más. Aún estamos muy acomodados enlos estilos que han estado ahí durante más tiempo y parece que la sociedad tiene miedo al cambio. 

Muchas veces se siente rechazo hacia lo nuevo pensando que no es tan bueno como lo que ya se conoce, pero en la música no hay limites, no es necesario que solo teguste un solo estilo. Creo que hay mucho trabajo que hacer para poder conseguir que tenga un poco mas de valor, ya que la ilusión que ponemos en crear este estilo es como la de cualquier otro artista de otro estilo con mas aceptación.

Muchas veces he oído: "Es que ese estilo no se puede bailar!". Nadie pide a nadieque baile nada. Yo el Dubstep lo siento y puedo desde cerrar los ojos y sonreír hasta dar saltos como un loco. 

La música hay que sentirla, y si la sientes, ella hará que tu cuerpo se sincronice con ella. 

9. Según varios medios, parece ser que al llamado EDM le queda poco de vida. ¿Estás de acuerdo? ¿Qué opinión te merece este estilo?

El EDM no lo veo como un estilo en si. El EDM es mas una moda que se caracteriza por crear canciones que son mezcla de muchos estilos para sacar un sonido que seamas fácil de vender a la gente y a la vez una forma de actuar de sus creadores algo vulgar que nada tiene que ver con su música. No tengo nada en contra de los creadores ni de los seguidores de esa moda ya que ellos han decido elegir ese camino. Si los que no estamos vinculados con la moda EDM, conseguimos llegar lejos, habrá merecido aún más la pena, sabiendo lo difícil que fue luchar.

Así pues, nada más que añadir. Nos vemos el sábado.

El nuevo embajador del Dubstep llama a sus fieles.Primera parada, Zaragoza.

Chema Moog 

Colaborador CMA 'Las Armas'

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Tienes una cita mensual: El Mercado de Las Armas

El Mercado de Las Armas en una cita mensual organizada por la Asociación de Espacios Creativos Las Armas, con la colaboración del CMA Las Armas y el PICH (Plan Integral del Casco Histórico). En este mercado todo tiene cabida: desde ropa de segunda mano hasta vinilos pasando por cómics, complementos o artesanía, por sólo decir algunas de las cosas que podemos encontrarnos en el Patio de Las Armas que acoge además, numerosas actividades culturales para los asistentes. La próxima convocatoria, tendrá lugar este domingo 8 de Diciembre de 11:00 a 15:00 h.

Para saber más sobre este encuentro, hablamos con Víctor de la librería El Armadillo Ilustrado, uno de los comercios implicados en la celebración de estos encuentros mensuales.

¿Qué es exactamente El Mercado de Las Armas?

En el Patio de Las Armas se empezó a hacer una serie de mercadillos, actividades culturales y nosotros empezamos con el Picnic Urbano, también hemos hecho el Chiquitaun (La ciudad de los niños), la Muestra de autoedición Zaragoza/Armas (La Maza) y aparte, otras entidades realizaron otros mercadillos. Nos hemos dado cuenta de que esto está muy bien para la revitalización del barrio, del entorno y para atraer a gente a Las Armas, que en definitiva es lo que buscamos. Hay mucha gente en Zaragoza que no conoce este lugar y los mercadillos es otra forma de traer a un público que no viene normalmente o que no te sigue por las redes sociales. Así que nos ocurrió hacer estos eventos mensualmente.

¿Qué puede encontrarse los asistentes cuando vienen?

Nuestra intención es que puedas encontrar desde libros, discos de segunda mano, cómics, ilustración, ropa, complementos, comida, flores, artesanía… Un poco de todo. La idea es un mercadillo que te de esas ganas de volver al mes siguiente a ver lo que puedes encontrar de nuevo. La cuestión es que sea un mercadillo variado y por eso una de las cosas que queremos que se vayan formalizando poco a poco es que un número determinado de puestos se mantengan más o menos fijos y otros vayan rotando, para que además de tener unos puestos de referencia todos los meses, la gente tenga algo nuevo por lo que venir.

¿Qué tipo de público asiste?

Hemos visto que venía mucha gente joven pero poco a poco esto ha ido cambiando. Ahora también vienen familias con sus hijos, gente mayor… Viene gente de todas las edades. Por eso queremos que la temática sea variada y ofrecer diferentes actividades culturales para que el público pueda ser general.

¿Puedes contarnos algo sobre de las actividades culturales que se realizan?

Los mercadillos se aderezan con talleres para niños, música en directo, djs… Estamos hablando con la sala de teatro El Extintor para que hagan alguna representación. Entramos en contacto con diferentes agentes culturales para crear aquí un mercadillo diferente, queremos que tenga algo más que el simple comercio. También estamos hablando con Jorge Gonzalvo de Atrapavientos para que hagan alguna actividad con el Observatorio de Literatura Infantil y Juvenil.

¿Habrá algún mercadillo con una temática concreta?

En principio, no. Con anterioridad hicimos el Chiquitaun, hubo otros mercadillos que estaban enfocados a skaters, o ropa de segunda mano… Hubo diferentes temáticas. Ahora se ha puesto en contacto con nosotros el espacio Itaca, que traerá algún puesto para animales. Su intención era poner un photocall para que puedas hacerte una foto con tu mascota. Intentamos introducir diferentes propuestas que nos van haciendo, se trata de ir haciendo este mercadillo cada vez más grande.

¿Se integra la gente del barrio o comercios en este tipo de actividades?

Veo que viene más gente de otras zonas, aunque también hay gente del barrio que se pasa. Lo atractivo de un domingo por la mañana, en un barrio céntrico como este es encontrarte con una alternativa diferente a lo que pueda haber en otras zonas. Aunque en los talleres que hemos hecho otras veces sí que se han involucrado los niños del barrio, con la gente mayor va un poco más lento. También lo que intentamos con los puestos, es fomentar que algunos sean establecimientos del barrio, la intención es destacar las cosas que ya hay aquí.

¿En qué se diferencia este mercadillo de otros que se realizan en Zaragoza?

A nosotros nos gustaría tener estabilidad para celebrar los mercadillos una vez al mes, que la gente nos tuviera como una alternativa diferente en la que van a poder ver cosas distintas a lo que van a encontrar no sólo un domingo por la mañana sino posiblemente, el resto de la semana.

Para una mayor información y estar al tanto de todas las novedades relacionadas con próximas convocatorias, puedes entrar en la página de facebook de El Mercado de Las Armas y también está disponible el correo mercado@lasarmas.es para plantear cualquier duda, aclaración o participar en los eventos.

Chema Moog - Colaborador CMA Las Armas

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Crónica The Suicide of Western Culture / Zarapop

Tal y como se venía anunciando, el pasado día 4 se celebró en la Sala del CMA Las Armas el evento Zarapop, de la mano de Vixen Music Club. En él se darían cita los barceloneses The Suicide of Western Culture presentando su último trabajo "Hope only brings pain" y djs con muchas horas a los decks a sus espaldas como Carlos Hollers, Lord Sassafras, Telephunken, Arturo Pure Soul y Chema Moog.

Pero Zarapop no se limitó a ser únicamente una opción de ocio nocturno, sino que comenzó a las 19:30 en el propio Centro con una charla de los componentes de The Suicide of Western Culture en la que explicaron, de forma muy desenfadada y amena detalles sobre su forma de trabajar, influencias, hardware utilizado y en definitiva, todo lo que los asistentes quisieron preguntar al dúo. Aunque más que una charla al uso, el encuentro terminó siendo casi una conversación entre amigos, en la que todos colaboraban u opinaban de diversos temas. Si quieres enterarte de parte de lo que allí se habló, puedes hacerlo a continuación.

Charla The Suicide of Western Culture by Cma_Lasarmas on Mixcloud

Llegó la noche y con ella, el comienzo de Zarapop musicalmente hablando. Contrariamente a lo que suele suceder, fue Carlos Hollers quien a abrió la sesión en lugar de finalizarla. Esto le permitió dar una bienvenida especial a los asistentes con temas que no solemos escuchar de su mano. Sonaron medios tiempos y toques ambientales, pasando por clásicos de los 60s y 70s para ir acelerando el tempo poco a poco y llegar a temas como la gran "Olympians" de Fuck Buttons que de algún modo, anticipaba la actuación de los Suicide. Todo esto con la técnica y clase marca de la casa que ya conocemos, ráfagas de delays, filtros y demás artillería digital.

Con una sala en penumbra aparecerían a continuación los esperados The Suicide of Western Culture, quienes ofrecieron un set tan intenso como emocionante que no dejaría indiferentes a los que allí se reunieron. Canciones como "Hey Guys! I know the name of the culprits", o la que da nombre al último álbum del grupo sonaron enormes en la Sala, levantando un auténtico muro de sonido, con momentos de tensión y otros de preciosismo, en el que dio gusto dejarse llevar. Su set de aproximadamente una hora, no necesitó de continuación alguna porque ya lo dieron todo en ese tiempo, acompañados de unos visuales que se integraban perfectamente a la propuesta sonora de la banda. Si ya nos sorprendíamos con "Hope only brings pain", verlos en directo nos confirmó por qué The Suicide of Western Culture es una de los nombres a tener en cuenta este año, y a seguir de cerca en el futuro.

Después del concierto fue un servidor el encargado de poner música a la noche, pero como está feo hablar de uno mismo en un post de este tipo, sólo diré que disfruté mucho con un set que decidí arrancar con el nuevo single de Cut Copy, "Free your mind". Quien esté interesado en la selección musical de aquel momento, puede escucharlo aquí y opinar por si mismo.

Zarapop prometía ser un encuentro ecléctico y con un alto nivel de calidad, y por eso fueron los ritmos provenientes de todos los rincones del mundo los que se adueñaron del CMA Las Armas de la mano de Lord Sassafras. Su música global sonaría mezclada para la ocasión con diversas bases electrónicas como drum 'n' bass trepidante, sinuosos ritmos dub y ritmos rotos de lo más diverso. El resultado fue una selección muy bailable, divertida y sobre todo curiosa, ya que sonaron canciones que no es fácil escuchar por estos lugares.

Tras Sassafras llegaría Arturo Pure Soul, haciendo gala de una elegancia house casi imposible de escuchar sin mover los pies. Su selección fue una muestra de excelente buen gusto y ritmos contagiosos a partes iguales, que hablaban del presente y el pasado de un género en el que no faltaron clásicos como "Move your body" de Marshall Jefferson (convenientemente recreada) o aquellos Inner City por los que parece que no pasa el tiempo. Una sesión exquisita para quitarse el sombrero, sin lugar a dudas.

El encargado de cerrar la noche sería Telephunken, en su faceta como dj. Como ya se sabe, los sets de Ernesto son sinónimo de baile directo, sin fisuras ni concesiones a través de ritmos provenientes del big beat, hip hop, electro y mucho más, con carácter festivo y diseñados para que nadie se quede quieto. En estos términos discurrieron las canciones que Telephunken disparaba desde su portátil, que poco a poco irían poniendo el punto final a un evento que, a riesgo de repetirme, tuvo como eje central una altísima calidad desde enfoques musicales bastante diferentes.

¡Esperamos próximas ediciones de Zarapop!

Chema Moog
Colaborador CMA Las Armas

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Pono: ¿El relevo al mp3?

Hace aproximadamente un año, se anunció la comercialización de un formato de audio digital que no tendría nada que ver con lo que estamos acostumbrados: mp3, wma, m4a y tantos otros.

Detrás de la idea y desarrollo está nada menos que Neil Young, quien quiere revolucionar el mundo del audio digital y ofrecer una experiencia musical sin precedentes, asegurando que la experiencia de escuchar "Pono" (como se llama el formato) será muy similar a la de escuchar el máster de un estudio de grabación. Comenta además el artista que si bien al principio la experiencia puede resultar un poco extraña teniendo en cuenta los tipos de archivo actuales, muy pronto comienza uno a sumergirse en los detalles y todos los matices de la grabación que ofrecería este nuevo formato de audio ofreciendo un modo de escuchar música totalmente distinto. Así, lo que querría Young es "liberar" a la música de las restricciones que le impone el mp3 y devolverla a su estado original, como se puede leer en la cuenta de twitter de Pono.

La comercialización de "Pono" está anunciada para principios de 2014, y contará con un reproductor propio del que todavía no se sabe si será capaz de soportar otros formatos ya popularizados o será exclusivo para este nuevo sonido de alta definición. El reproductor en si parece muy sencilllo, aunque la forma triangular que tiene puede ser un poco incómoda a la hora de llevarlo encima teniendo en cuenta los que ya hay en el mercado para mp3, mucho más delgados y que apenas ocupan espacio. Es posible que el que vemos en la imagen sea un prototipo y el modelo final sea distinto en apariencia.

Por otro lado, parece que se está llegando a acuerdos con grandes discográficas, que pondrían su catálogo a disposición del nuevo reproductor.

Por el momento habrá que esperar a principios del próximo año para escuchar por primera vez "Pono" y ver si realmente es tan sorprendente como se asegura que es. Y una vez llegados a este punto, surgen algunas preguntas.

¿Conseguirá "Pono" abrirse camino en el extendidísimo mundo del mp3 o quedará como un tipo de audio sólo para "sibaritas" o para escuchar en ciertos momentos?

¿Qué precios tendrán los álbumes que se ajusten al nuevo formato?

Tendiendo en cuenta los millones de reproductores de mp3 que se han vendido (así como móviles, tablets etc), ¿será posible una actualización por firmware para soportar "Pono"? La verdad es que esto último parece bastante improbable.

Será el año que viene cuando nos enteremos con detalles de todo esto. Hasta que llegue ese momento, puedes entrar en mypono.com y estar al tanto de todas las novedades a través de su lista de correo, facebook y twitter.

¡Desde aquí, ni que decir tiene que tenemos muchísima curiosidad! ¿Qué opináis vosotros?

Chema Moog - Colaborador CMA Las Armas

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Showcase CH Escuela: Ritmo en mayúsculas

El sábado 14 tendrá lugar en la Sala del CMA Las Armas un showcase especial de CH Escuela de Música Electrónica, en la que tomarán parte muchos de los alumnos que han pasado por esta escuela capitaneada por Carlos Hollers. Lo harán demostrando las técnicas aprendidas como djs durante todo un año, respondiendo este evento a lo enriquecedor que resulta para los alumnos el enfrentarse a un contexto real, fuera de la propia escuela, en donde trabajar y desplegar sus habilidades.

Así, serán Sweet Sound of Soul, Mateo Torrecilla, Dani de Robres, Edu Pin Pan, David Caja, Altabâss y Dj Santi los que se pondrán frente a los platos para realizar sus sesiones que, lejos de ofrecer un conjunto homogéneo, prometen grandes dosis de diversidad y eclecticismo en cuanto a estilos y técnicas utilizadas.

Hemos hablado con algunos de los djs que podremos ver y nos han adelantado algo acerca de las sesiones que realizarán y además han compartido con nosotros una canción cada uno que a buen seguro, sonará durante sus sets.

Altabâss promete que su sesión va a ser toda una fiesta. "Mi sesión va a ser de deep house y techhouse con mucho groove y melodía, el sonido más happy". Nos comenta además que la energía en la cabina está garantizada y como muestra, comparte este estupendo tema de George Morel.

Por su parte, Dj Mateo Torrecilla prefiere recorrer caminos algo diferentes. Su set explorará eletrónica e indie con incursiones en terrenos ambientales más experimentales. Como muestra, nos deja este mini mix en el que se aprecia esa parte más ambiental de la que nos habla, que resulta tan elegante como hipnótica.




Es ahora Sweet Sound of Soul quien nos desvela qué podremos escuchar de su mano. "Es un set en el que se mezclan los ritmos más actuales del dubstep con sus orígenes del roots dub. Durante toda la sesión podremos escuchar un característico sonido reggae, por la gran influencia que tiene sobre estos dos anteriores". Buenas vibraciones aseguradas por su parte, entonces. Y para que nos hagamos una idea más clara, aquí queda como muestra este humeante tema de Dubmatix lleno de delays y bajos profundos.

Por último, Dani de Robres afirma que lo suyo será un set de corte electrónico más contundente, con toda la intención impedir que nadie deje de bailar. "Clara tendencia al tech-electronico, tecno-melodico y para empezar un poco más suave, algo de tecno dub con algún tema de electrónica vocal". Además, Dani nos propone la escucha de este single de Paul Kalkbrenner, uno de los que sonarán este sábado.

Esto ha sido tan sólo una muestra de todo lo que se podrá disfrutar este próximo sábado a partir de las 23:30 en la Sala del CMA Las Armas, un evento gratuito que además de ofrecer esta variedad de estilos y ganas de disparar ritmos sin parar por parte de sus anfitriones, contará con un set de apertura por parte del propio Carlos Hollers. ¡Avisados quedan!

Esperamos que todo el que acuda al showcase disfrute de él tanto como seguro, lo haremos nosotros. 

Chema Moog - Colaborador CMA Las Armas

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Crónica Dour Festival 2013 (Bélgica)

El Dour Festival es un encuentro de música anual que se lleva realizando desde el año 1989 (este 2013 se celebraba su 25 aniversario), esta compuesto de 6 escenarios y llega a albergar a más de 150.000 personas por edición. Este año me propuse ir al Soundwave Croatia para ver a Quantic (del que por suerte pude disfrutar aquí en mi ciudad hace dos meses en la sala Explosivo junto a Ondatrópica) y Bonobo, pero subía demasiado de precio el viaje y demás y mis esperanzas se desvanecían, y gracias a un amigo Dj de Barcelona (Dj Enzo) fui a parar a un Line Up compuesto por más de 150 artistas entre los que se encontraban Amon Tobin, Bonobo, Carl Craig, Charles Bradley, Dj Shadow, Jurassic 5, Nathan Fake, The Smashing Pumpkins o Wu Tang Clan (por citaros algunos).

La entrada me pareció baratísima (105 euros sin camping / 120 con camping) por 4 días; y teniendo en cuenta que por ejemplo ir al Primavera Sound un sólo día a ver a Wu Tang como quise hacer este verano y aguantar un montón de poperos que ni me van ni me vienen costaba 60 euros y otros 60 si quería ir el día de Blur, pensé que sería buena opción irme hasta Bélgica, y así hice. El pueblito del festival no esta cerca de Bruselas, lo suyo es ir de camping, pero me decidí por un hotel en Moms (soy algo sibarita) que sólo queda a 25km donde poder descansar entre días, ya que los días fuertes que yo me decidí por aprovechar eran jueves y sábado.

Al llegar el jueves, me encontré una extensión de terreno gigantesca, que jamás había visto ni imaginado en ningún festival de Europa que se precie (con razón es tan famoso este país con el Tomorrow Land). Me tocó perderme a Charles Bradley (volaba el mismo día y no tenía las distancias calculadas), pero sí me dio tiempo a ver a un Action Bronson que me recordaba mucho a Ghostface Killah pero con mucha mas fuerza en el escenario. Mis días se repartieron entre la carpa “Boombox”, “Dancehall” y “Last Arena” y que sus nombres no os engañen, albergaban actuaciones de los más variopintos estilos.

Al ratito de acabar Action, fui a ver a uno de mis favoritos Simon Green (aka Bonobo) que presentaba el “North Borders” con pinceladas de su “Black Sands”. Unas visuales impresionantes, su banda de músicos y Szjerdene en las vocales que a mi gusto desafinaba un poco en los tonos altos, pero a quien le importaba cuando nos llevaron del “Cirrus” al “Kong” pasando por un downtempo en “First Fires”. La persona que me acompañaba al festival que no es un oyente de música asiduo le pareció light, pero teniendo en cuenta lo que nos trae Ninja Tune en sus últimos tiempos de los que cabe destacar Letherette, Amon Tobin y Simon con su último trabajo, creo que supo darle color a la noche.

Tocaban Wu Tang, y aunque no estaba convencida de su actuación, nos dirigimos a “Last arena” (la carpa principal del festival abierta al exterior). Como predecía (y con la suerte de haberlos visto desde backstage en 2007 en el Zaragoza Ciudad donde al poco de morir ODB le hicieron un concierto homenaje perfecto), me decepcionaron. Meth estaba medio afónico, y si él no sostenía eso, ni Cappadona ni RZA con sus gritos iban a aguantar el ritmo de la actuación, que fueron cortes de minuto y medio de sus temas más conocidos, como decimos en el rap dieron “Beef” (carne) a la gente que iba a verlos, pero a mi me dejaron indiferente. No llegamos a terminar de verlos porque quería ver a Gramatik en estado puro. El dj y productor esloveno que se mueve entre el funk el hiphop llegando al dubstep y las versiones de canciones como la principal de “Pretty Woman”, llenó ese vacío que Wu había dejado en mí media hora antes. Se presentó ante una Boombox repleta junto a un colega suyo con el que colabora en muchos temas a la guitarra eléctrica (Dream Big) lo que hizo de su show lleno de graves de otro planeta una actuación deliciosa donde a mi gusto, siguió una línea tan ascendente que aunque quisieras no podías parar de bailar ni un instante. 

El viernes tuve que perderme con todo el dolor de mi corazón a Amon Tobin (tendré que pasar por Londres dentro de poco a pagar penitencia y verlo en directo), ya que debíamos reservar fuerzas para el sábado darlo todo de 6 de la tarde a 5 de la mañana, a continuación entenderéis por qué.

Salimos a las 3 del hotel para esperar el bus y estar antes de las 6 estar situados delante de los técnicos de sonido (a mi parecer el mejor sitio para ver conciertos de esta envergadura) y nos posicionamos para ver a unos Apollo Brown y Guilty Simpson que trajeron lo mejor de Stones Throw a escena, recordándonos The Left y por supuesto con Dilla siempre presente. 

Cuando quedaban 15 minutos corrimos a la “Dancehall” pues tocaban Herbaliser, que fue una explosión de ritmo, con la banda al completo, sus grandes exitos, groove y un mc que nos animaba para no dejar de bailar ni un segundo. Robert Glassper a continuación en la Boombox no fue entendido por el respetable, ya que quizá se movieron por el jazz más que por el hiphop, y el vocoder del vocalista, las luces de su teclado, su low tempo exagerado no se hicieron disfrutar hasta que cantaron su versión del “Get Lucky” (veo que estas cosas no sólo pasan en España, que cuando alguien toca algo que todos conocen es cuando la gente se mueve). A mi gusto no recibieron el reconocimiento que merecen que sí vendría después por parte de Oddisee o Gilles Peterson.

Volvimos a cambiar de carpa para ver a unas leyendas, Ultramagnetic Mc's, que me sorprendieron con su gran estado de forma después de los años. Celebraban los 25 años de su álbum “Critical Beatdown”, y aunque estaban en la carpa Dancehall (mayor dimensiones que la Boombox) no consiguieron llenarla, y he de reconocer que aunque yo soy una amante del hiphop en toda su amplitud, creo que estos chicos deberían reciclarse un poco, no acabar cada tema con un corte abrupto y sus segundos de silencio, dejar de decir las muletilla de “shake your hands in the air”  (pude contarla más de 25 veces en media hora), y dejar los trajes de neón en los 80... Aún así todo mi respeto a la vieja escuela. 

Ya que el público de la Dancehall era escaso, no tuve problemas para moverme de nuevo a la Boombox donde Oddisee me devolvería las ganas y el saber hacer en el hiphop. Un gran desconocido en España, que tiene una fuerza en el escenario, unas letras rompedoras y un show con banda con un teclista de otra galaxia, que hacen que te guste el hiphop aunque no tengas ni idea de esa música.

Tuve que dejar a Oddisee a mitad de show e ir a la “Last Arena” ya que sabía que la que se venía encima era importante, Jurassic 5 junto a Dj Numark y Cut Chemist. Empezaron con su “Power In Numbers” llegando hasta el “Quality Control” y recordándonos a todos por qué estaban en esa carpa. Su directo por supuestísimo que fue un millón de veces mejor que el de Wu Tang el dia anterior, con un break de Cut Chemist y Numark que nos hicieron gozar del turntablism tan increíble que tienen estos dos fieras de la música y que estoy segura que se quedaron para al día siguiente hacer de las suyas con Shadow. A las 23.30 hice una aberración, que fue dejar el concierto de Jurassic a medias, deje allí a mi acompañante y me dirigí sola entre un montón de foráneos a primera fila de la Boombox (que posteriormente mi alegría fue doble sólo por saber que en la actuación que me disponía a ver era imposible entrar a partir de las 12 hora zulú de comienzo, ya que acusaba ya de lleno absoluto).

¿Cuantos cabíamos en esa carpa? Dijeron que entre 20.000 o 30.000 y ahí estábamos todos, expectantes para que Captain Murphy, el DIOS creador de BrainFeeder hiciera aparición. Gasté mis gigas del móvil en grabar todos los fragmentos del que para mí, con gran diferencia, fue el mejor show que he visto y veré en muchos años en mi vida. Era él, Flying Lotus, enseñándonos su “Until the quiet comes”, mostrándonos unas visuales en 3D que no podías creerte, y el tío con Ableton Live y un micro, hizo de aquello la mejor actuación que se ha grabado en mis retinas. ¿Cuándo alguien mientras escuchas su música te hace sentir tantas cosas dentro? ¿Cómo te envuelve en su atmósfera? ¿Cómo te lleva hasta arriba de energía, te hace bajar al low tempo, te hace viajar a otro planeta y luego es capaz de rapear mejor que muchos mc's que conozco? 

Por supuesto recordó a Jay Dilla, (sabemos que si Dilla siguiera vivo haría cosas parecidas a lo q Fly Lo hace ahora), pero es que el sobrino-nieto de la gran Alice Coltrane sabe lo que hace, lo que quiere, y es que casi todos los que fuimos a Dour fue para postrarnos ante él. Se llevaba la lección aprendida, porque era el quinto año que tocaba allí (y seguro que no el último), pero aún así de verdad, las palabras se me quedan cortas, por eso hice tantos vídeos, que no puedo dejar de ver y escuchar una y otra vez y me entran escalofríos al recordar lo que sentí en esa actuación...

Cuando acabó un bis de Captain Murphy, fui al punto de encuentro con mi acompañante, y nos pusimos en un sitio más tranquilo para ver al australiano Flume, que aunque llevaba un show espectacular y su música es grandiosa, se la jugó saliendo después de Fly Lo. Una hora y cuarto donde el público estuvo en su “Holding On” o su “Sleeples” a tope; aún tuvo el presentador la gracia de decir que había estado mejor que Fly Lo, pero amigo, recuerda que toda la gente que pilló a Flume en escena la había puesto Steven Ellison (Fly Lo) antes y que simplemente sólo se movieron para tomar aire y volver a Flume después.

Siguió un Gilles Peterson (verdadera leyenda) que creo sobrevalorado en este 2013 para un festival de esta envergadura. Nadie le quita méritos, pero dejaba los temas demasiado tiempo, cambiaba de estilo como quien cambia de página mientras lee un libro, a veces demasiado abruptamente, sin innovar en la mezcla, con algunas cabalgadas y poniendo canciones del siglo pasado que hacían bajar la energía del respetable público allí presente de manera exagerada. Siento decirlo, pero un joven Lefto le dió una lección a Gilles, haciendo eso que él debería tener en su set: técnica depurada, innovación en la mezcla, paseos a música que no sabes como puedes pero las bailas igual (se atrevió con “El rey y yo” de “Ángeles negros” en VO de la que creo que sólo yo y mi colega entendimos la letra) para ir a hiphop pasando por dubstep, funk, drum n bass, dancehall... Un claro fin de fiesta de calidad. El domingo me perdí también a Shadow, pero tenía mi vuelo de regreso.

Os contaré curiosidades a tener en cuenta si pensáis en ir el año que viene, como que en este festival la gente va a ESCUCHAR MÚSICA y no a drogarse o armar follón (como sucede en muchos festivales de España), que cuando vas al baño tienes dos personas dándote papel higiénico TODO el día (dato curioso este a mi parecer), la gente es amable y aunque no hables flamenco o francés (como es mi caso) hacen por entenderse contigo en ingles. En primera fila de Fly Lo únicamente me llevé 3 empujones en una hora con sus correspondiente “lo siento”, comer y beber es barato (5 euros un bocadillo o hamburguesa que te quita el hambre en más de 6 horas), está todo muy limpio ya que tienen voluntarios que invitan al festival a cambio de la limpieza de las carpas entre actuaciones, y tienen una gran iniciativa que consiste en que por cada 20 vasos vacíos que recoges, te dan una bebida gratis, y continuamente podías encontrar gente buscando vasos vacíos. Te dejan pasar agua e incluso comida de otros sitios dentro... El único inconveniente es que está lejos, pero mi ánimo para todos los amantes de la música que como yo (nunca fui a Monegros por el polvo y el calor) volveré a Dour el año que viene.

Lorena Aragón (LadyFunk)

Dj y profesora de CDJ en CH Escuela de Música Electrónica

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Ninja Tune en la palma de tu mano

Ya hemos hablado anteriormente de algunas de las mejores apps musicales que existen para el universo iOS. Esta de la que hablamos hoy es algo diferente, en el sentido que permite trabajar solamente con los samples y loops que vienen incluidos, pero que en cambio promete muchas horas de diversión, sobre todo, a los amantes del sello Ninja Tune.



Se llama Ninja Jamm y permite elegir entre varios temas de artistas del sello (Coldcut, Luke Vibert, Dj Food, Bonobo, Emika, Mr. Scruff y más) y remezclarlos a placer con las herramientas que incluye. Una primera pantalla nos muestra cuatro pistas con ocho pads cada una, que contienen diferentes loops de percusión, líneas de bajo y todo tipo de samples (esos scratches y añadidos marca de la casa). Aquí podemos pasar bastante tiempo probando diferentes combinaciones entre todos los elementos que se ofrecen y obtener un resultado bastante diferente al de la canción original que además, podemos compartir en Soundcloud.

Pero no todo queda aquí; disponemos de una segunda pantalla con nueve nuevos pads que aportan samples extra con un control de pitch bend que permite modificarlos a tiempos real, así como de otra sección en la que podemos aplicar separadamente a cada pista, cuatro efectos diferentes simultáneamente (crush, filter, delay y reverb).

Sin dejar de lado los efectos, nos encontramos con una pantalla específica para modularlos en ejes X e Y que da bastante juego, la verdad. Si no queremos trabajar con los efectos deslizando el dedo por la pantalla táctil, también existe la posibilidad de hacerlo simplemente girando el dispositivo de varias formas, ya que se aprovechan las propiedades del acelerómetro para este fin.

Por último aparece la que quizá sea sección más curiosa de Ninja Jamm, en la que podemos aplicar a todo lo ya hecho y modificado, diversos patrones rítmicos que cortan, trocean y secuencian de forma distinta cada una de las cuatro pistas con las que contamos. O si lo queremos, podemos aplicarlo solamente a algunas de ellas.

Ninja Jamm no es una herramienta especialmente creativa en el sentido de que permita registrar nuestras propias aportaciones, pero para eso ya contamos con un montón de apps. Más bien es un secuenciador con el que pasar un muy buen rato jugando a remezclar a algunos de nuestros artistas favoritos, sin más pretensiones. Aunque eso sí, ofreciendo una extensa cantidad de posibilidades y opciones que a más de uno puede dar una idea para aplicar a su propio proyecto que desarrollaría en otra plataforma.

¡Nunca se sabe por dónde puede venir la inspiración!

Ninja Jamm cuenta con dos sets de remezcla gratuitos (Coldcut y Gypsy Hill), los demás sets y artistas pueden descargarse a partir de 0,89 € cada uno. La aplicación se puede conseguir  a través de la App Store de forma gratuita.

Chema Moog
Colaborador CMA Las Armas

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Un día en el Sónar: Viernes 14

Después de mucha expectación y mucho anticipar por fin llegó la edición número 20 del Sónar, que traía muchos alicientes. Nuevo recinto diurno, un cartel para quitarse el sombrero y el hecho de estar presente en el 20 aniversario de un festival que es ya un referente internacional.

Si bien al principio muchas personas se mostraban reacias al abandono del recinto que albergaba la edición de día en el CCCB, hace ya años que el espacio se mostraba insuficiente para dar cabida a los asistentes. Nada más entrar en la Fira Montjuïc, uno se da cuenta de que la decisión ha sido todo un acierto, ya que nos encontrábamos ante un lugar amplísimo, escenarios mucho más grandes y confortables, y un acceso entre los mismos más fluido que en ediciones anteriores. Había que renovarse, sacrificando tal vez un poco el "encanto" del Raval por unas condiciones más favorables para todos.

Sónar Village

Sonar de Día

A mediodía ya estaban enfrascados en faena BeGun, quienes daban la bienvenida a los asistentes que iban llegando con un magnífico set, mitad live mitad sesión, en el que se despacharon a gusto a golpe de ritmos de muy diferentes procedencias y colores. Bien diferente fue la actuación de Anenon, combinando su ejecución al saxofón con los ritmos perezosos y texturas que provenían de su laptop.
Los alemanes UMA fueron todo un descubrimiento, una propuesta a medios tiempos muy intimista, de la que se pudo disfrutar tranquilamente sentado en el césped del Sónar Dome (sí, aquí también había césped artificial, como en el Village). El dúo recordaba por momentos a Lali Puna o Donna Regina (grupos que ya estuvieron en anteriores ediciones del Sónar) y la indietrónica de Morr Music, aunque con un punto más oscuro.

UMA

La Bien Querida sorprendieron porque se alejaron bastante de su pop y tintes folk para concentrarse en unas canciones más sintéticas y rítmicas, que no desentonaron para nada en el contexto de un festival como este. Una buena opción que sólo tuvo en su contra un horario poco amable (15:30) y el sol de justicia que ya hacía subir la temperatura del Village. Desde Islandia, Sísý Ey constituyeron una de las propuestas más divertidas y disfrutables en ese momento, con sus componentes femeninas al frente y su productor a las secuencias y samples quien por cierto debía estar pasándolas canutas con semejante calor, vestido con una casaca abrochada hasta el último botón.

Pero también pudimos disfrutar de los patrones electrónicos (sin tocar ni una sola máquina) de Electro Guzzi, o la estupenda sesión de Matthew Herbert que mantuvo al público en el Village rendido a sus evoluciones a los platos. Por su parte, Jamie Lidell hizo gala de su hiperactividad en el escenario disparando sin pausa samples, loops y diferentes ritmos sobre los que superponía su voz, que también sampleaba en distintias capas cuando llegaba el momento. Un estupendo set de funk mutante y guiños soul marca de la casa.

Hubo mucho más, por supuesto. Pero el Sónar tiene tantas caras y propuestas, que es imposible atender a todas, por desgracia.

Sonar de Noche

Esta vez había que estar pronto en el recinto del Sónar de Noche, porque la convocatoria era obligada (lo cual obligaba a marcharse antes del Sónar de Día, perdiendo alguna propuesta como la de Ólafur Arnalds Trio). Los británicos Raime comenzaban a la 22:00 con su electrónica de corte oscuro y clautrofóbico a través de la cual crearon una atmósfera única en el Sonar Club, dando paso al máximo exponente de la noche: Kraftwerk. La banda presentó su catálogo con un particular show en 3D con Ralf Hütter y los suyos haciendo un repaso completo a su impecable trayectoria, en la que apenas se llegó a echar en falta ningún tema. "The Robots" (que abrió el show), "Computer World", "Autobahn" o "Radioactivity" son solamente algunos de los clásicos que sonaron, con especial mención a Fukushima en este último. Hay que decir que la expectación fue máxima, lo que en muchas ocasiones dificultaba disfrutar de este concierto al cien por cien. De hecho, puede que nunca se ha visto tan lleno el recinto Sonar Club.

Kraftwerk. Foto: Sonar.es

Bat for Lashes o Two Door Cinema Club pusieron el punto pop de la noche, mientras que Oneman hacía un estupendo set en el espacio Sonar Lab, lugar en el que poco después aparecerían los abanderados del turntablism C2C. Lo suyo fue toda una exhibición de maestría a los platos al tiempo que iban desgranando muchos de los temas de su celebrado álbum, "Tetra", ejecutando además algunas de las intros que les han hecho ganar múltiples premios en los concursos de djs del DMC.

Por otro lado, la jornada se pondría mucho más gamberra de la mano de Major Lazer y sobre todo Skrillex, aunando así en la misma noche y el mismo espacio, a los fans de Kraftwerk y a los de este último. Todo un contraste de lo más curioso...

Y por último, el escenario SonarPub donde podríamos destacar la presencia en el final de la noche después de Two Door Cinema Club, la puesta en escena del minimalista concepto Enter de la mano de uno de los grandes de la música electrónica, el canadiense Richie Hawtin. Maya Jane Coles, Paco Osuna y el propio Hawtin, quién sigue a la vanguardia del mejor minimal - house creando unas atmósferas espectaculares con una pegada fantástica. Sorprendió gratamente Maya Jane Coles mezclando vocales fabulosas con una línea muy definida de lo que Richie Hawtin quiere en sus Dj's. Paco Osuna fue el encargado de pinchar antes del gran estandarte y creador del sello Minus (tarea difícil), pero un Dj de tanto nivel se hizo enseguida con lo que el público que abarrotaba su escenario quería. Sonidos contundentes, mezclas perfectas y frescura, mucha frescura en los ritmos, demostrando con creces porque es el elegido para cerrar la edición del Monegros Desert Festival de este año. Podríamos quedarnos con una frase que se pudo leer en una pancarta, mientras Richie hacía las delicias de sus fieles; "Richie Hawtin: past, present, future". Nunca pasará de moda.

Para un sólo día ya estaba más que bien lo visto, aunque siempre da pena no poder ver más bandas y djs, o descubrir nuevas propuestas. Pero como dicen Daft Punk, somos humanos después de todo y ya no dábamos para más. Se queda un muy buen sabor de boca en esta vigésima edición del Sónar, que ha pulverizado records de asistencia (121.000 personas han acudido este año) y ha contado con un 55% de público internacional.

¡Ahora toca descansar, recordar lo vivido y esperar a junio del próximo año!

Chema Moog y David Antón
Dpto. Comunicación CMA "Las Armas"

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¿Ha cambiado nuestro modo de escuchar y comprar música?

Obviamente, la respuesta es sí. Los adelantos en tecnología y en las comunicaciones han permitido una serie de avances que eran impensables hace unos años (que tampoco son tantos) a la hora de descubrir nuevos sonidos, escuchar nuestros grupos favoritos o también adquirir y consumir música. Habrá quien dirá que se ha perdido mucho del encanto del “ritual” de melómano (con razón), pero también se han ganado muchas ventajas. Como todo, cada momento cuenta con sus virtudes y sus puntos discutibles.

El ritual de la compra y escucha “tradicional”

Antes de la aparición de internet en los hogares, la popularización del formato mp3 y los pequeños reproductores para este formato nos enterábamos de casi todas las novedades musicales por medio de la prensa escrita especializada, la radio o algún que otro programa televisivo. Nos desplazábamos a nuestra tienda de discos y allí curioseábamos durante un tiempo, rebuscando entre estantes a la caza de la referencia que queríamos o bien echando un vistazo a los discos por si alguno nos sorprende de pronto como un gran hallazgo. Además, desde un punto de vista más social, son muchas las conversaciones que han surgido en tiendas de discos tanto entre cliente y vendedor, como entre los propios clientes (que no tenían por qué conocerse entre sí) hablando sobre artistas, haciendo recomendaciones y dando opiniones de un músico o álbum en concreto.

Era todo un ritual, que continuaba y finalizaba ya en casa. Observando con atención la portada del vinilo o cd, palpando su textura, hojeando con cuidado el libreto leyendo cada colaboración, las letras de las canciones, samples incluidos, o los créditos que informan de si una canción en concreto es una versión. El disco adquirido se escucha con gran emoción la primera vez, y se vuelve a reproducir muchas otras veces hasta que ya lo hemos asimilado por completo, atendiendo cada vez a más detalles en los que quizá no habíamos reparado antes.

Por lo que respecta al audio portátil, tras la desaparición del walkman la forma de escuchar música por la calle o durante un viaje, era usando un discman (o en menor medida, un minidisc). Un reproductor de cd portátil, no excesivamente manejable por su tamaño, pero que servía a su propósito con creces. Eso sí, importante llevar además un estuche con varios cds para ir cambiando de uno a otro ya que como mucho disponemos de hora y media de audio.

La etapa de la inmediatez

Llega el acceso generalizado a internet y el formato mp3 se extiende mucho más de lo que en un principio se hubiera pensado. Hay muchos detractores de este formato (principalmente por su compresión de audio, que podría disminuir la calidad de sonido dependiendo del ratio utilizado), y también muchísimas personas a favor, pero no vamos a entrar en este debate ahora, como tampoco en el las diferencias entre vinilo y cd. Aunque como curiosidad, puede ser interesante echar un vistazo a este estupendo artículo que habla precisamente sobre esto.

Son innumerables los sitios web en los que los artistas suben sus trabajos para escucharlos de forma gratuita e incluso descargarlos, encontramos podcasts con sesiones de djs y actuaciones en directo, lugares en donde pueden descubrirse nuevos sonidos tanto como se quiera… Además de la aparición de tiendas como iTunes, Beatport o Emusic (entre muchas otras) que permiten acceder a casi cualquier referencia en cuestión de segundos, sin movernos de casa y por un precio bastante inferior al del formato físico. Eso, sin contar con lo que cada uno pueda encontrar por internet en webs de intercambio de archivos o compartiendo directamente entre usuarios.

La oferta es inabarcable (por eso es necesario un trabajo previo de selección), y nuestra discografía se multiplica de tal manera que a veces tenemos “lista de espera” para escuchar nuestros discos. Como consecuencia de esto, algunas referencias las escuchamos sólo una vez y pasamos a la siguiente, perdiendo ese punto en el cual para apreciar las canciones de un álbum, eran necesarias varias y atentas escuchas. Ya no nos desplazamos físicamente a una tienda, y no tenemos objeto físico que tocar u observar. Sólo una lista de canciones en mp3 con una imagen de portada. Pero quizá este es un precio que hay que pagar a cambio de tener al alcance de  un par de clicks más música de la que jamás hemos tenido. Escuchamos bandas que de otro modo nunca hubiéramos conocido, referencias que sólo podían conseguirse de importación a precios elevados o que directamente, no estaban disponibles en nuestro país. Otra ventaja es por ejemplo, echar un vistazo a los grupos integrantes de un festival y los que no conocemos, poder escucharlos casi inmediatamente para hacernos una idea de lo que hacen. Ahora tenemos acceso a mucho más de lo que una tienda de discos de toda la vida puede ofrecer, y además en un formato que podemos reproducir casi en cualquier parte: en el ordenador, el coche, en la calle o de viaje gracias a reproductores que pueden llevarse a cualquier parte, no pesan y además nos ofrecen muchas horas de música ininterrumpida. Eso sin mencionar los smartphones y servicios en la nube, que permiten escuchar lo que queramos sin necesidad de tenerlo almacenado en nuestro dispositivo.

Lo mejor de ambos mundos

Habrá quien eche mucho de menos el método “tradicional” y lo siga apoyando, y quien considere que nunca hemos estado mejor que ahora a la hora de conseguir música y disfrutarla. Pero como muchas veces ocurre (y por suerte), existen los puntos intermedios. Unos contenidos específicos podemos disfrutarlos a través de internet, pero esto no nos impide ir a una tienda de discos, si tenemos suerte de que siga abierta, y hacernos con nuestro álbum favorito en formato físico. También son cada vez más los artistas que con la compra de un disco en vinilo o cd, regalan una copia digital del mismo para poder escucharla en el dispositivo que queramos. De esta forma, tenemos lo mejor de los dos mundos.

Por un lado, perdemos la emoción de la búsqueda y espera a la hora de comparar música pero ganamos la ventaja de tenerlo “ya” y el acceso a prácticamente todo lo que busquemos. Lo que sí da pena de todo esto es la desaparición de muchas tiendas de discos, lugares de reunión y descubrimiento que han sido parte de la vida de muchos de los que leen este post. Pero todavía quedan tiendas a las que acudir, ferias de coleccionismo, stands en festivales, venta directa de discos en conciertos, sellos discográficos digamos “artesanales” y además contamos con un revival del vinilo (que gracias a los djs nunca se fue del todo), que se deja notar cada vez más.

Así, estos son dos modos de escuchar y comprar discos muy diferentes, pero que finalmente tienen un punto en común: el amor a la música y a las melodías que nos hacen vibrar emocionándonos. Que cada cual escoja su manera de escuchar música o adquirirla y disfrute de ella.

Chema Moog
Colaborador CMA Las Armas

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Diseccionamos "Random Access Memories" de Daft Punk

Después de una impresionante y más que efectiva campaña de marketing que ha conseguido que todos estemos expectantes del nuevo lanzamiento de Daft Punk, por fin lo tenemos aquí. Apenas han pasado ocho días desde que se puso a la venta y ya han corrido ríos de tinta sobre él, tanto a favor como en contra. Y es que en esta ocasión, los robots se han vuelto casi humanos y han traído consigo a una gran cantidad de colaboradores para este trabajo, lo que se deja notar muy significativamente en el resultado final.

Ante todo hay que decir que los que esperaban un segundo "Homework", se quedan con las ganas y posiblemente, con una gran frustración. "Random Access Memories" no va por ahí, y viendo la progresión del grupo desde entonces, será difícil que escuchemos algo parecido. Este último álbum es un elaborado y sentido homenaje a la música disco, funk y los ritmos de los 70 con todas sus consecuencias. Un disco que conforme se vayan repitiendo sus escuchas y pase el tiempo, ocupará su lugar real entre la discografía de Daft Punk.

Los 15 segundos de anticipo que recorrieron todo el mundo del tema "Get Lucky" eran en realidad una declaración de intenciones de por dónde irían los tiros en "Random Access Memories", y dicho single resulta una incitación irresistible al baile, con la colaboración de Pharrell Williams. De hecho, es un tema que se escucha ya por todas partes aunque ya hay quien se queja desde dentro del mundillo. Liam Gallagher acaba de declarar que él hubiera compuesto esa canción en una hora, pero no vamos a comentar nada al respecto ya que conocemos las maneras y manías del músico.

En "Random Access Memories" se mezclan momentos memorables con otros que pasan mucho más desapercibidos. Entre los primeros estarían la citada "Get Lucky", el tema que abre el disco ("Give life back to music") o ese homenaje a los sintetizadores añejos que es "Giogio by Moroder", con la colaboración del artista y que comienza con unas declaraciones sobre su experiencia compositiva. "Lose yourself to dance" es una especie de mantra funk, de nuevo con Williams y la estupenda guitarra de Nile Rodgers marcando el ritmo a lo largo de la canción que seguro, escucharemos mucho a lo largo del año. Otro de los momentos curiosos y pegadizos cuanto más se escucha que nos encontramos es "Doin' it right", con Panda Bear en esta ocasión como artista invitado o "Touch" con Paul Williams, y su marcada estética de espectáculo musical. Por su parte el crescendo de "Contact", tema que cierra este trabajo, habría que ver cómo funciona en directo (si es que los hay), porque puede ser apoteósico.

Entre estas canciones figuran otras que sabemos que son de Daft Punk porque aparecen en el disco, aunque podríamos atribuirlas a cualquier otro artista si no nos dicen nada. Es el caso de "Fragments of time" con Todd Edwards (que apunta mucho a Steely Dan), "The game of love", "Motherboard" o "Beyond". Unos ejercicios que no es que aporten demasiado al conjunto de "Random Access Memories" pero en cualquier caso ahí están y forman parte del disco, de modo que cada cual las juzgue a su modo. En la edición japonesa del álbum aparece un tema extra, "Horizon" aunque va muy en la línea de estos últimos.

Así, no se puede negar que "Random Access Memories" es un disco muy personal de Daft Punk, porque no han hecho lo que se esperaba de ellos, sino lo que han querido y les ha parecido oportuno en este momento. Ahora sólo queda imaginar en qué coordenadas avanzarán las siguientes canciones de Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter, porque seguramente será otra sorpresa.

Pero no todo termina aquí para "Random Access Memories". Ahora nos espera la oleada de remezclas, que seguro que traerá muy buenos momentos.

Chema Moog
Colaborador CMA Las Armas

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