Crónica Vixen Music Club #05

Una nueva cita de Vixen Music Club, y nuevas sorpresas de la mano de este evento que va afianzándose cada vez más en Zaragoza y CMA Las Armas. Y es que el menú era sugerente de principio a fin: Carlos Hollers abriendo esta sexta edición, bRUNA como propuesta especial y SweetDrinkz como encargado de poner el broche que cerraría esta fiesta cuya temática giraba el torno al concepto "Back to rave".



Carlos Hollers se puso tras los platos en primer lugar para dar la bienvenida a los asistentes dándose así el capricho de seleccionar canciones para primera hora, cosa que nos consta, le gusta especialmente. La suya fue una sesión muy para disfrutar desde el primer momento, con guiños pop, 90s y ritmos muy groovies e incitantes. Como siempre, Carlos ejecutó mezclas rápidas, precisas y por momentos se pudo escuchar una suerte de mashup (con la voz de Fine Young Cannibals y su conocido "You drive me crazy"), además de otros sonidos más planeadores y de graves contundentes. Entre su setlist no faltarían Daft Punk (como si fuera un recordatorio de que dentro de nada tendremos flamante nuevo disco de los franceses), M.I.A., The Knife (para sorpresa y alegría de muchos), Citizens, Two Door Cinema Club o Whirlpool Productions, entre muchos otros artistas. De este modo, Carlos Hollers dejó el terreno perfectamente preparado para la aparición del siguiente invitado de la noche.

bRUNA sería el siguiente en ocupar la cabina de Vixen, al que todos relacionamos directamente con su reciente álbum "Thence", llamado a hacerse un hueco entre uno de los mejores del año. Sin embargo no venía a mostrarnos este trabajo, sino a hacernos bailar con una selección de house y acid comprendida entre los años 88 y 92, todo un flashback emocionante que mantuvo al público más que atento e implicado. Entre los temas y artistas que seleccionó bRUNA para la ocasión, destacaron D-Mob (con aquel himno titulado "We Call It Acieed"), Inner City, S' Express, The Orb o House Master Boyz, con aquel clásico "House nation" que casi estaba obligado a sonar en una noche en que "Back to rave" es el hilo conductor. El barcelonés se despachó a gusto y dejó muy buen sabor de boca a los asistentes, preparados ya para recibir al tercer protagonista de esta Vixen.

SweetDrinkz, agitador nocturno desde el colectivo Face Down Ass Up, sería el elegido para poner el cierre y punto final a la fiesta, lo que realizó desde el conocimiento de la escena que le da el llevar tres años con su colectivo pinchando intensivamente por toda la ciudad. SweetDrinkz supo seguir muy bien la estela dejada por bRUNA, aunque pronto asistiríamos a una descarga de beats y graves sísmicos marca de la casa, diferenciándose así ese último set del resto de propuestas que se pudieron escuchar a lo largo de la noche. Y es que para esos momentos en que comienza a dejarse notar el paso de las horas, nada mejor que una sesión de este tipo para continuar disfrutando y bailando.

Finalizó así una nueva edición de Vixen, marcada por la recuperación de muchas de las canciones que han contribuido a la evolución de la música electrónica y por el buen ambiente que se genera en estos eventos, que es ya una de sus señas de identidad. Ahora queda seguir mirando hacia adelante y centrarnos en una cita que está bien próxima: El día 26 de este mismo mes y también de la mano de Vixen Music Club, se celebrará la fiesta de presentación del festival Polifonik Sound con Indiescabreados, Herbal y Espresso Pendular. ¡Nos vemos entonces!

#algoestacambiando

Chema Moog
Dpto. Comunicación CMA "Las Armas"

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Selección de aplicaciones musicales para iPad

Estamos en plena era digital, donde smartphones, tablets y demás gadgets tecnológicos nos acompañan hasta los lugares más íntimos como son el baño o la cama. Se han convertido en herramientas imprescindibles en nuestros días y su función principal que era la comunicación está dejando hueco a otros usos que permiten exprimir nuestra creatividad en cualquier momento y situación.



En esta entrada vamos hablar de una pequeña revolución que está siendo la aparición de aplicaciones musicales dentro de la plataforma iOS, el sistema operativo de los dispositivos móviles de Apple, en especial el iPad. Lo que parecían juegos divertidos para hacer patrones musicales sencillos han pasado a ser aplicaciones presentes en estudios profesionales o en directos de artistas reconocidos. Os vamos a mostrar algunas que nos han parecido interesantes.

DM1 Drum Machine
Como gran aficionado al sonido de las cajas de ritmo analógicas empezamos por está aplicación que tiene un aspecto gráfico excelente. En la aplicación tenemos varias vistas de edición. Empezamos con la vista Step donde podemos secuenciar del mismo modo que las clásicas TR de Roland. A continuación tenemos una pantalla con 9 pads donde podremos grabar a tiempo real nuestro patrón rítmico tocado con nuestras manos. Las siguientes vistas son las del Mixer y FX que nos permitirá mezclar los sonidos y aplicar efectos al Master. Por último tenemos la vista Song que nos permite estructurar los patrones en una línea de tiempo para poder configurar el patrón rítmico de una canción de forma completa.

KORG iMS20
iMS20 es una completa recreación del legendario sintetizador monofónico MS-20. Utilizando la misma tecnología exclusiva CMT (Component Modeling Technology) que Korg ha utilizado para crear su software Legacy Collection, el KORG iMS-20 replica a la perfección cada aspecto del legendario MS-20 original: los dos osciladores controlados por voltaje, los filtros controlados por voltaje, dos generadores de envolventes dinámicos y un amplificador controlado por voltaje. Como en el original MS-20, el iMS-20 cuenta con filtros pasa/altos y pasa/bajos auto-oscilantes con los elementos de distorsión tan característicos que hicieron estos filtros tan populares. El KORG iMS-20 proporciona un secuenciador analógico de 16 pasos que ha sido diseñado basándose en el propio KORG SQ-10

Animoog
Animoog fue presentado como “el primer sintetizador polifónico profesional diseñado para Apple iPad“ diseñado por nada más y nada menos que Moog Music. La aplicación incluye la tecnología Anisotropic Synth Engine (ASE) que permite al usuario moverse dinámicamente a través de un espacio X/Y de timbres únicos, para crear un paisaje sonoro expresivo y en constante evolución. Los usuarios simplemente deslizan sus dedos para controlar múltiples parámetros de modulación en Animoog, directamente desde las teclas. Incluye módulos como delay, filtros o bit chushing. La aplicación también incluye midi in / out que permite permite usar cualquier controlador MIDI para tocar el Animoog.

Las aplicaciones anteriores son aplicaciones que nos permiten crear nuestras propias composiciones y trabajar de forma autónoma o en conjunto con otras aplicaciones, pero dentro de este conjunto de aplicaciones orientadas a la creación musical también queremos englobar a las aplicaciones que nos permiten utilizar nuestro iPad como controlador de nuestras aplicaciones de ordenador.

Touchable
Touchable es una de mis aplicaciones preferidas. Esta aplicación nos permite tener un control total sobre el secuenciador audio y midi Ableton Live evitando el proceso tedioso del midi-mapping manual. Posee una vista Clip en la que puedes moverte por todos los clips y escenas que nos vendrán representados en los mismo colores que utilizamos en nuestro ordenador así como su nombre. Podemos también mutearlas, activar solo o armar cada pista.

Otra de las vistas es la de Mixer, donde podremos ajustar el nivel de volumen de cada pista, ajustar el nivel de los envíos, del panorama o del master. También tenemos disponible la pantalla Devices, donde podremos seleccionar y modular tanto los efectos aplicados a cada pista o al master como los parámetros de los instrumentos que tengamos cargados, ya sean nativos o VST/AU. La aplicación incluye una vista de pads y teclado, donde podremos ajustar la velocidad, que nos ayudará a componer ritmos o melodías. La aplicación fue lanzada para la versión Live 8, pero a través de las últimas actualizaciones funciona perfectamente con el recién lanzado Live 9.

Lemur
Lemur es una aplicación que entra dentro del grupo de aplicaciones que nos permite controlar desde nuestro ipad las aplicaciones de nuestro ordenador. Pero no es cualquier aplicación, está desarrollada por Jazzmutant, el fabricante de la legendaria controladora multitáctil Lemur, lanzada en 2004 y que revolucionó el mundo de la composición musical, utilizada por artistas de la talla de Bjork, Daft Punk, Hot Chip o un conocido de la casa, Carlos Hollers. Lemur nos ofrece control midi para faders y knobs, motor de física para generar secuencias de sonidos, secuenciadores LED, pads asignables, y un gran arsenal de funciones que se comunican con el PC/MAC vía los ya conocidos protocolos OSC y midi por wifi, a la vez que se puede usar CoreMIDI por usb con el kit para cámaras digitales del iPad. Aunque existen multitud de plantillas para controlar programas con Logic, Live, Tracktor o Modul 8, la aplicación también incluye un editor que nos permite crear nuestras propias plantillas para utilizarlas a nuestro gusto.

Traktor
Para terminar nuestra selección de Apps no nos olvidamos de los djs y qué mejor aplicación para mostrar que podemos hacer con nuestro iPad que el archiconocido Traktor de Native Instruments que ha sido presentado hace unas semanas para irrumpir en el mercado de las aplicaciones móviles. Posee un aspecto similar a la aplicación para ordenador adaptada al sistema táctil donde la forma de onda se convierte en el elemento principal de la pantalla. Podremos trabajar con dos decks, que podremos ecualizar con un EQ de tres bandas y filtro más 8 efectos incluidos en su hermano mayor. En esta versión táctil podremos exprimir la interfaz táctil a través del modo Freeze que nos permite trocear una forma de onda para remezclar en vivo y realizar actuaciones musicales totalmente nuevas.

Charlie Braun

Profesor de Mundo Mac en CH Escuela de Música Electrónica

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Crónica de la Maratón de Música Moderna del CMA Las Armas

Sábado 6 de abril de 2013. Varias personas de todas las edades ocupan la recepción del Centro Musical y Artístico Las Armas. La gran mayoría – a excepción de algún despistado – porta una guitarra. Eléctrica o no, ese no es el caso. La música es el tema central este sábado 6 de abril durante todo el día en la Maratón de Música Moderna de Las Armas. Y es que desde las 10 de la mañana hasta las 11 de la noche, la música ha invadido cada rincón de la escuela, haciendo las delicias de los más de 80 alumnos –en su mayoría hombres- que se acercaron a disfrutar de algunos de los grandes músicos de Aragón.

Tras una breve presentación y un mensaje de bienvenida del coordinador del área de música moderna del CMA Las Armas, Alonso Martínez, cada alumno se dirigió hasta el lugar donde iba a desarrollarse la actividad pertinente. Masteres de 3 o 4 horas que se desarrollaron de manera simultánea en diferentes espacios del centro, como el aula Robben Ford o los estudios de grabación. A primera hora era el turno de las guitarras: ‘La guitarra en el jazz y la fusión’ con Alonso Martínez, y ‘Técnicas de grabación para guitarristas’ con José Luis Arrazola. Pero no sólo hubo instrumentos de cuerda este fin de semana. Poco a poco se fueron incluyendo los alumnos de ‘Cajón flamenco’, que disfrutaron de 3 horas por la mañana con el maestro Josué Barrés; o por la tarde con el máster de ‘Iniciación a la batería’ con Quique Casanova. Otras opciones eran: ‘Guitarra flamenca’ con Jorge Berges o ‘La guitarra en el blues y en el rock’ con JL Arrazola.

Y como no, además de ser un mago a la hora de tocar, hay que serlo a la hora de cuidar nuestros instrumentos, o de saber qué complementos comprar para sacarle el mayor partido. Por ello, los alumnos podían asistir a diferentes másters como ‘Mantenimiento de instrumentos eléctricos’, con Satur Rodríguez, o a ‘Hardware para guitarristas’, con Gabi Martínez. Y para los más valientes, de nuevo con Alonso Martínez, el máster de ‘Armonía e improvisación’ o el de ‘Iniciación a la grabación en estudio’ con Richi Martínez.

José Luís Arrazola, Jorge Berges, Josué Barres, Alonso Martínez… grandes figuras de la música en Aragón pasaron cerca de 4 u 8 horas enseñando a los más de 80 alumnos que acudieron a la Maratón de Música Moderna.

También ha habido momentos de reflexión en la mesa redonda bajo el nombre: “La situación actual del panorama musical aragonés”, a las 13:00 horas en el Salón de Actos del CMA Las Armas. Los ponentes Oscar Casanova (Universidad de Zaragoza), Maikel Tapia (Coordinador Festival Jazz Zaragoza), Alberto Guardiola (Aragón Radio) y Alonso Martínez (Escuela Música Moderna CMA Las Armas), han debatido sobre el estado del oficio de músico, la imposibilidad de realizar estudios profesionales, las salidas y las condiciones laborales…

Muchos de los asistentes han sido los propios profesores de la maratón, por lo que la mesa redonda ha acabado convirtiéndose en un debate distendido entre ponentes y asistentes, lleno de comentarios enriquecedores y aportaciones de lo más diversas. Alonso Martínez ha recordado aquel momento en el que soñó “vivir de la música como un profesional; como un fontanero o un electricista”, claro que como aseguraba el profesor del CMA Las Armas, para eso “necesitamos que se nos reconozca y que existan  titulaciones”. Oscar Casanova, con una visión más positiva, instaba a los presentes a tomar la vía de la investigación como una alternativa a un futuro profesional.

Mientras tanto, Maikel Tapia aseguraba que la raíz del problema de la música moderna en Aragón está en el individualismo. “Es una situación compleja, porque aquí cada uno va por su lado”, afirmaba. Pero sin duda fue Alberto Guardiola la visión más positiva de la mesa redonda. Resaltaba que para él, el gremio de músicos de Aragón goza de muy buena salud pero que no existe un apoyo de las instituciones ni de los medios de comunicación.

Una vez finalizada la mesa redonda y tras un parón para comer y reponer fuerzas, comenzaban a llegar los alumnos de los cinco másteres que se desarrollaban por la tarde en el centro y que se alargaron hasta las 22:30 horas. Un día intenso y completo que dejó a los asistentes, a los profesores y al propio centro con un muy buen sabor de boca; tan bueno que se han comenzado los preparativos para una segunda edición que podría tener lugar en un par de meses.

Y es que el Centro Musical y Artístico Las Armas pretende convertirse en lugar de referencia para músicos y artistas; en punto de encuentro, de intercambio, de formación… Porque entre todos podemos demostrar que en Aragón tenemos buenos profesionales, muy buenos artistas, y que no debería haberse convertido en casi una obligación el salir fuera de Aragón en incluso de España para alcanzar una meta profesional. Porque se hace muy necesario - y cada vez más -  reconocer lo que tenemos en casa, y abastecer a nuestros artistas de las herramientas e infraestructuras necesarias para desarrollarse, y desde Las Armas vamos a apostar por ello.

Camino Ivars
Coordinación Escuela CMA "Las Armas"

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Si le eres fiel a la realidad, esta nunca te traiciona

Desde la Escuela De Cinematografía del CMA Las Armas la recomendación de la semana es el documental “Searching for Sugar Man” de Malik Bendjelloul, ganador del Oscar al mejor Documental 2012, obra impresionante tanto en la historia que narra, del músico Xisto Rodríguez, como por el tratamiento del doble guión del film. Imprescindible para cinéfilos, músicos nostálgicos y público en general que le atraigan las historias con fundamento bien contadas.


…Y la gran suerte de disfrutarla en versión original en los Cines Aragonia.

También recordaros que se ha iniciado el plazo de matrículas para el Proyecto Documental del  CMA Las Armas.

PROYECTO  DOCUMENTAL CMA LAS ARMAS
DEL 4 DE ABRIL AL 28 DE JUNIO

… esta película es un proceso vivo que a su vez habla sobre tres procesos, uno urbano, otro humano y sobre el tiempo, relacionados en un mismo espacio físico. En la que el azar y la casualidad tienen un papel preponderante como en la vida misma, ya que como dice el propio Guerín, ‘‘Si le eres fiel a la realidad, esta nunca te traiciona’’

El término documental hace referencia al género de cine que se basa en la utilización de imágenes reales, documentadas, para realizar una historia o trama. El documental tiene sus beneficios y sus desventajas ya que mientras que por un lado no es necesario estar actuando las escenas, también es importante saber elegir qué filmar, por qué y cómo ya que esa situación no se volverá a repetir como tal.

Proyecto Documental Las Armas pretende facilitar las herramientas didácticas y de producción audiovisual para la realización personal de un documental de carácter retrato social y urbano, en el ámbito del Casco Histórico de Zaragoza, y contar con una difusión en festivales y espacios de exhibición.

El funcionamiento del proyecto cuenta con dos fases de trabajo. La primera, puramente docente, revisara la historia y teoría sobre el documental, su tratamiento específico de realización, guion y producción, y sus bases fotográficas y de sonido. A través de tutoriales se confeccionara todos los requisitos para acometer el proyecto, por parte de cada alumno, y determinar todas las necesidades para su producción.

La segunda fase funciona en sistema de productora, una vez presentado el proyecto final, sus necesidades de producción y planificación, se acomete la producción en sus fases de rodaje y post producción. Esta fase es el reflejo de la realidad cotidiana de las producciones documentales, contara con los equipos base de fotografía, sonido directo, estudio de doblaje, estudio de post producción y mezclas finales.

Este programa se cierra con la exhibición pública de los trabajos y la distribución en diversos festivales por selección.

Escuela de Cinematografía del CMA Las Armas.

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