El nuevo embajador del Dubstep. Entrevista con CRAIV

Este próximo Sábado 16 de Noviembre, visita el Centro Musical y Artístico 'Las Armas' uno de los mejores productores de Dubstep y Electro House en España. CRAIV es con nombre propio, un nuevo concepto dentro de la escena nacional e internacional. 

Así bien, inicia en Zaragoza su gira 'F*cking Monsters Show'. Un espectáculo diferente, llamativo e interactivo. Un show creado de forma que todos los elementos que lo componen están sincronizados para crear un único contenido audio-visual muypotente e innovador.

En el 'F*cking Monsters Show', se disfruta de un espectáculo multimedia completo.Navegando por estilos como el Dubstep y Electro-House, con toques de Progressive-House.

Nos hemos sentado a charlar con él, para que nos cuente como gestiona el éxito, por que estilos se mueve y en que consiste su nuevo show:




1. ¿Cómo se inicia el proyecto CRAIV?


El proyecto CRAIV se fundó el 5 de Noviembre del 2012 con la intención de poder mostrar al publico una nueva propuesta musical basada en el Dubstep, con una notable pincelada de Electro-House.

Tras varios años estudiando la síntesis de infinidad de sonidos y realizando alguna que otra canción, decidí apostar por un género que todavía no estaba muy instaurado en España.  
La intención era la de poder disfrutar creando lo que mas sentía con pasión y a la vez compartirlo con la gente de manera que a ellos les pudiese  llegar una pizcade ese sentimiento.

2. Has tenido mucho repercusión en redes sociales en muy poco tiempo.¿Qué opinióntienes sobre esto? ¿A qué atribuyes este éxito?

A los pocos meses de empezar en las redes sociales oficialmente, saqué 2 EPs a laventa los cueles fueron marcados como destacados en varias paginas de venta de música electrónica y en una de ellas "audiojelly.com" me  posicioné en el numero 1 de Dubstep y Electro-House durante casi 3 meses.

Esto tuvo una gran repercusión ya que mi exposición fue enorme. 

Una anegdota curiosa fue que unos DJ´s estadounidenses contactaron conmigo solo para decirme lo bien que había reaccionado la gente cuando pusieron en un festivalla canción que me llevo al Top nº1 de Dubstep.

Mis redes sociales comenzaron a crecer y al ver la repercusión que habían  tenido mis canciones, desarrolle campañas publicitarias para poder llegar a un mayor numero de personas.

Hoy en día las redes sociales nos permiten ser muy visibles y poder mostrar un gran contenido al publico con un simple "clic".



3. ¿Qué puedes anticiparnos del set que harás el próximo sábado en el CMA LasArmas?

Puedo decir que es algo diferente. La filosofía de "F*cking Monsters" y en definitiva, mi filosofía, es la de ofrecer un show con la integración de tecnología visual y sonora ligadas de tal manera que solo sean una. Todo tiene su relación ya sea por la calidez del sonido con respecto a los vídeos y las luces como las intensidades o incluso el tempo. Todo esta unido en bloque de manera interactiva.

4. Trabajas con una interfaz táctil bien diferente a lo que estamos acostumbradosa ver. ¿Qué puedes contarnos sobre ella? ¿Sobre qué software trabaja?

La superficie de control que uso es una pantalla de 42" táctil de doble visión ("Emulator Smithson Martin" DVS). Se trata de un controlador que permite al publicoobservar en todo momento la interacción con el show; los efectos aplicados, cambios de volumen, lanzamiento de sonidos, etc.

No solo es un gran controlador por su aspecto, también lo es por su capacidad de adaptarse a mis necesidades. Cada una de las pantallas que se ven, han sido diseñadas y programadas por mí, de tal forma que me sienta 'agusto' con cada uno de sus elementos en la puesta en escena.

5. ¿Cuáles son tus software y hardware favoritos para producir y hacer directos?

Utilizo Ableton Live. Creo que es un gran software con el cual me siento muy cómodo. Me gusta mucho su manera de distribuir los elementos y sobretodo las 2 vistasque ofrece, como son la de 'Livecomo' y la de producción (vista session y arrangement). Este software me permite crear una canción lanzando sonidos y modificarlossin necesidad de montarlos todos, simplemente improvisando. Suelo usar solo plugings externos a Ableton, dejando este solo como la base.

En el estudio, para el control total, uso una APC40, una APC20, un Axiom Pro 61, Una BCR200 y un LPD8. Así puedo controlar todas las pistas, hacer los ritmos, melodías, control de efectos, etc. La APC40 y 20 son mis predilectas por su cantidadde funciones. Incluso las uní las 2 en una para crear un controlador con 16 pistas simultáneas.

Y para la puesta en escena, como ya he comentado antes, Emulator es lo mejor paramí.

6. ¿Cuáles son tus principales influencias a la hora de producir tu música? ¿Qué artistas de dubstep / electro house te llaman más la atención en estos momentos?

Todo empezó con los álbumes de 'The Prodigy', 'The Chemical Brothers' o 'Daftpunk', que despertaron en mi esa curiosidad en la música electrónica creada con maquinas. Me interese por varios estilos como el House, Techno, Progressive, Hardcore,Electro, pero el día que cambio todo fue cuando escuche mi primera canción Dubstep. Era un remix de "Flux Pabilion", "Cracks Feat. Belle Humble". Algo me enamoró de ese sonido. De repente mi concepto musical cambio, solo quería aprender a hacer esos sonidos. Una especie de amor a primera escucha.

Decidí desvincularme de otros estilos y especializarme en este. Sigo apreciando todos los demás muchísimo pero con el Dubstep siento algo diferente.

Hoy en día sigo bastante a 'Must Die', 'Zomboy', 'Excision', 'TerraVita', 'Krewella', 'Skism' o 'Dank'.. Son artistas con una calidad muy elevada y me encantan sus trabajos. Si te gusta el Dubstep, no pueden faltar en tu lista.

7. El año próximo saldrá a la luz tu primer álbum. ¿Puedes anticiparnos algo sobre él? ¿Qué resultados, musicalmente hablando, te gustaría obtener?

Estoy creando un álbum con sonido más Dubstep, dejando un poco mas apartado el Electro-House. Es un álbum que recorre desde los 120 Bpms hasta incluso los 160 Bpms con sonidos muy característicos de mis producciones. Está siendo muy gratificante ya que creándolo estoy aprendiendo muchísimo también. Es un sonido más potente, mas elaborado, el cual tiene esa personalidad que quiero reflejar. Estoy seguro que va a tener una gran aceptación entre el público.

8. ¿Cómo percibes la escena dubstep en España, tanto en artistas como en público?¿Qué nombres te parecen relevantes?

El Dubstep en España creo que tiene que crecer más. Aún estamos muy acomodados enlos estilos que han estado ahí durante más tiempo y parece que la sociedad tiene miedo al cambio. 

Muchas veces se siente rechazo hacia lo nuevo pensando que no es tan bueno como lo que ya se conoce, pero en la música no hay limites, no es necesario que solo teguste un solo estilo. Creo que hay mucho trabajo que hacer para poder conseguir que tenga un poco mas de valor, ya que la ilusión que ponemos en crear este estilo es como la de cualquier otro artista de otro estilo con mas aceptación.

Muchas veces he oído: "Es que ese estilo no se puede bailar!". Nadie pide a nadieque baile nada. Yo el Dubstep lo siento y puedo desde cerrar los ojos y sonreír hasta dar saltos como un loco. 

La música hay que sentirla, y si la sientes, ella hará que tu cuerpo se sincronice con ella. 

9. Según varios medios, parece ser que al llamado EDM le queda poco de vida. ¿Estás de acuerdo? ¿Qué opinión te merece este estilo?

El EDM no lo veo como un estilo en si. El EDM es mas una moda que se caracteriza por crear canciones que son mezcla de muchos estilos para sacar un sonido que seamas fácil de vender a la gente y a la vez una forma de actuar de sus creadores algo vulgar que nada tiene que ver con su música. No tengo nada en contra de los creadores ni de los seguidores de esa moda ya que ellos han decido elegir ese camino. Si los que no estamos vinculados con la moda EDM, conseguimos llegar lejos, habrá merecido aún más la pena, sabiendo lo difícil que fue luchar.

Así pues, nada más que añadir. Nos vemos el sábado.

El nuevo embajador del Dubstep llama a sus fieles.Primera parada, Zaragoza.

Chema Moog 

Colaborador CMA 'Las Armas'

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La voz como instrumento. Un día en la Escuela de Doblaje del CMA Las Armas

Es jueves por la tarde. Tan solo pasan unos minutos de las siete cuando comienza la clase de doblaje con Enrique Gracia en el estudio 4 del CMA Las Armas. Los doce alumnos (cuatro chicos y ocho chicas) permanecen sentados mientras Enrique pronuncia con fluidez los ejercicios que tiene preparados para esta jornada: “Observar, obsoleto, obvio, obstáculo”. Los alumnos lo miran ensimismados cuando comienza a pedirles que, uno a uno, repitan el juego de palabras. Parece fácil. Leerlo lo es; pero poco a poco descubrimos que no es tan sencillo. Enrique explica que muchas veces cometemos errores de pronunciación y ni siquiera somos conscientes, por eso en necesario trabajarlo concienzudamente. “Perfecto, defecto, práctico, actriz” continúan los alumnos, unos con más éxito que otros y entre lapsus de todo tipo.

En esta clase tampoco faltan los ejercicios de vocales. Enrique facilita trucos a los asistentes para erradicar las dificultades en su pronunciación, aunque la clave - como con todo en esta vida-, está en la perseverancia, y por eso repiten una y otra vez los juegos de palabras. En este caso hay que leer una frase pronunciado solo las vocales a la vez que se entona y comienzan los eas, aes y uis. Y para terminar la primera parte de la clase, una frase: “Venid a Madrid y volved y descansad”.

Como explica el profesor, el curso “va dirigido a personas de cualquier edad y no es necesario tener experiencia, ya que se comienza desde un nivel básico y el desarrollo de las materias se adecúa al progreso de cada grupo”, indica. Además, lejos de la creencia generalizada, no son necesarias una voz perfecta ni un talento innato, aunque, asegura, “se reflejará en los resultados finales que el alumno tenga interés en el mundo de la interpretación, la locución y el doblaje”.

Sobre voz, quien mejor que la profesora de técnica vocal y canto Teresa Reula, para explicar cómo se trabaja en la escuela: “Aprenden teoría y práctica sobre el mecanismo respiratorio y vocal que básicamente es su herramienta de trabajo”. Su instrumento es el cuerpo, por eso Reula les enseña ejercicios de consciencia corporal.  En total, los alumnos dan dos clases de voz a la semana y en esta ocasión tocaba consciencia emocional: “Vamos a aprender ejercicios muy útiles para activar la zona inferior de nuestro cuerpo que se trabaja muy poco en la sociedad actual”, explicaba a los asistentes.  

Volvemos al estudio 4 donde, una vez han calentado las cuerdas vocales llega el momento de la teoría. Hoy la clase versará sobre entonemas y tonemas, además de ejercicios de entonación (afirmativa e interrogativa) esta vez ante el micrófono. Los chicos van acercándose uno a uno a la televisión y leen las frases de la pantalla. Y es que, en la escuela de doblaje de Las Armas, el alumno no es un mero oyente, sino que asimila la materia al tiempo que se imparte: “Aprenden los unos de los otros y se motivan, y desde el primer día se ponen delante del micrófono”, concluye el profesor.

Pero, ¿qué aprenden los alumnos en la Escuela de Doblaje del Centro Musical y Artístico Las Armas?, el coordinador y profesor de las clases de locución y doblaje, Enrique, asegura que son varias las disciplinas que se ven durante el curso: “Desde clases de interpretación, pasando por técnica vocal, iniciación al canto, dicción, locución narrativa y publicitaria, modulación, y técnicas de sincronía hasta argot profesional del mundillo del doblaje”, afirma.  

Y como ejemplo de este argot… ¿Qué es un ad lib?, pregunta Enrique a sus alumnos. Se hace el silencio… Acto seguido explica que se trata de  un término que viene del latín Ad líbitum, que significa “a nuestro gusto”. “Se utiliza cuando necesitamos crear una sensación o un ambiente”, y se llama así porque es el actor el que decide cómo hacerlo. “Normalmente se lo inventa”, añade. Ahora -y como siempre- toca poner en práctica lo aprendido. Salen cuatro personas al micrófono, y durante dos minutos comienzan a recrear una fiesta en una discoteca. “¡Cuánta gente!”, “¡Qué bien me lo estoy pasando tío!”, “¡Que chico tan guapo!”, cada uno dice lo que quiere según lo que aparece en pantalla. Cuando Enrique lo mezcla con la música de la fiesta y la voz del narrador parece el bullicio habitual en una fiesta real. “Y este clip que acabamos de grabar es lo que conocemos como take o fragmento”, concluye Enrique.

En busca de la profesionalización

El objetivo de la escuela es claro: “Pretendemos que los alumnos matriculados finalicen el curso cualificados como actores de doblaje. Esto implica que serán capaces no solo de doblar una película, telefilm, serie de animación o ficción, sino que también estarán preparados para narrar documentales, locutar cuñas radiofónicas, spots publicitarios, videojuegos, videos corporativos, etc… Estarán capacitados para desarrollar cualquier trabajo para el que se precise una voz profesional”.

En cuanto al grupo que ha comenzado este segundo año de andadura de nuestra escuela, Enrique augura “unos resultados excelentes”, y no duda en afirmar que “más de uno podrá explotar profesionalmente su voz en un futuro no muy lejano”. Por su parte, hay algún alumno que no lo descarta: “A mí siempre me ha llamado mucho la atención y no me importaría profesionalizarme. Pretendo ser actor de doblaje”, asevera Diego Lamarcha, alumno del año pasado de nuestra escuela que ha decidido seguir formándose. Su compañera Blanca de la Cruz es Licenciada en Periodismo y asegura que siempre le  ha interesado todo lo relacionado con la voz. “Ahora lo veo como una posible salida laboral”, explica. La joven opina que “es un curso muy completo que cuenta con profesores muy profesionales, seguro que nos van a exprimir como nosotros a ellos”, afirma. Pedro José Alcon no tenía ningún tipo de relación con el doblaje pero siempre le pareció apasionante. Quizá por eso y al quedarse sin empleo, decidió apuntarse como una “vía de escape”. Reconoce que la complejidad del curso le ha sorprendido: “Creía que sería más sencillo pero no lo es, aunque el esfuerzo merece la pena”.

Lo mejor de todo es que, como explica Enrique Gracia, “Ya no es necesario viajar a Madrid o Barcelona y pagar precios desorbitados para acceder a cursos de doblaje profesional. En la escuela de doblaje del CMA Las Armas reunimos en un mismo centro asignaturas imprescindibles para el aprendizaje de esta disciplina artística”. Actualmente contamos con el turno de tardes ya en activo desde el mes de octubre, y en apenas unos días dará comienzo el turno de mañanas aunque con el mismo objetivo: seguir formando voces.

Camino Ivars, coordinador Dpto. Formación CMA Las Armas

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Tienes una cita mensual: El Mercado de Las Armas

El Mercado de Las Armas en una cita mensual organizada por la Asociación de Espacios Creativos Las Armas, con la colaboración del CMA Las Armas y el PICH (Plan Integral del Casco Histórico). En este mercado todo tiene cabida: desde ropa de segunda mano hasta vinilos pasando por cómics, complementos o artesanía, por sólo decir algunas de las cosas que podemos encontrarnos en el Patio de Las Armas que acoge además, numerosas actividades culturales para los asistentes. La próxima convocatoria, tendrá lugar este domingo 8 de Diciembre de 11:00 a 15:00 h.

Para saber más sobre este encuentro, hablamos con Víctor de la librería El Armadillo Ilustrado, uno de los comercios implicados en la celebración de estos encuentros mensuales.

¿Qué es exactamente El Mercado de Las Armas?

En el Patio de Las Armas se empezó a hacer una serie de mercadillos, actividades culturales y nosotros empezamos con el Picnic Urbano, también hemos hecho el Chiquitaun (La ciudad de los niños), la Muestra de autoedición Zaragoza/Armas (La Maza) y aparte, otras entidades realizaron otros mercadillos. Nos hemos dado cuenta de que esto está muy bien para la revitalización del barrio, del entorno y para atraer a gente a Las Armas, que en definitiva es lo que buscamos. Hay mucha gente en Zaragoza que no conoce este lugar y los mercadillos es otra forma de traer a un público que no viene normalmente o que no te sigue por las redes sociales. Así que nos ocurrió hacer estos eventos mensualmente.

¿Qué puede encontrarse los asistentes cuando vienen?

Nuestra intención es que puedas encontrar desde libros, discos de segunda mano, cómics, ilustración, ropa, complementos, comida, flores, artesanía… Un poco de todo. La idea es un mercadillo que te de esas ganas de volver al mes siguiente a ver lo que puedes encontrar de nuevo. La cuestión es que sea un mercadillo variado y por eso una de las cosas que queremos que se vayan formalizando poco a poco es que un número determinado de puestos se mantengan más o menos fijos y otros vayan rotando, para que además de tener unos puestos de referencia todos los meses, la gente tenga algo nuevo por lo que venir.

¿Qué tipo de público asiste?

Hemos visto que venía mucha gente joven pero poco a poco esto ha ido cambiando. Ahora también vienen familias con sus hijos, gente mayor… Viene gente de todas las edades. Por eso queremos que la temática sea variada y ofrecer diferentes actividades culturales para que el público pueda ser general.

¿Puedes contarnos algo sobre de las actividades culturales que se realizan?

Los mercadillos se aderezan con talleres para niños, música en directo, djs… Estamos hablando con la sala de teatro El Extintor para que hagan alguna representación. Entramos en contacto con diferentes agentes culturales para crear aquí un mercadillo diferente, queremos que tenga algo más que el simple comercio. También estamos hablando con Jorge Gonzalvo de Atrapavientos para que hagan alguna actividad con el Observatorio de Literatura Infantil y Juvenil.

¿Habrá algún mercadillo con una temática concreta?

En principio, no. Con anterioridad hicimos el Chiquitaun, hubo otros mercadillos que estaban enfocados a skaters, o ropa de segunda mano… Hubo diferentes temáticas. Ahora se ha puesto en contacto con nosotros el espacio Itaca, que traerá algún puesto para animales. Su intención era poner un photocall para que puedas hacerte una foto con tu mascota. Intentamos introducir diferentes propuestas que nos van haciendo, se trata de ir haciendo este mercadillo cada vez más grande.

¿Se integra la gente del barrio o comercios en este tipo de actividades?

Veo que viene más gente de otras zonas, aunque también hay gente del barrio que se pasa. Lo atractivo de un domingo por la mañana, en un barrio céntrico como este es encontrarte con una alternativa diferente a lo que pueda haber en otras zonas. Aunque en los talleres que hemos hecho otras veces sí que se han involucrado los niños del barrio, con la gente mayor va un poco más lento. También lo que intentamos con los puestos, es fomentar que algunos sean establecimientos del barrio, la intención es destacar las cosas que ya hay aquí.

¿En qué se diferencia este mercadillo de otros que se realizan en Zaragoza?

A nosotros nos gustaría tener estabilidad para celebrar los mercadillos una vez al mes, que la gente nos tuviera como una alternativa diferente en la que van a poder ver cosas distintas a lo que van a encontrar no sólo un domingo por la mañana sino posiblemente, el resto de la semana.

Para una mayor información y estar al tanto de todas las novedades relacionadas con próximas convocatorias, puedes entrar en la página de facebook de El Mercado de Las Armas y también está disponible el correo mercado@lasarmas.es para plantear cualquier duda, aclaración o participar en los eventos.

Chema Moog - Colaborador CMA Las Armas

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Crónica The Suicide of Western Culture / Zarapop

Tal y como se venía anunciando, el pasado día 4 se celebró en la Sala del CMA Las Armas el evento Zarapop, de la mano de Vixen Music Club. En él se darían cita los barceloneses The Suicide of Western Culture presentando su último trabajo "Hope only brings pain" y djs con muchas horas a los decks a sus espaldas como Carlos Hollers, Lord Sassafras, Telephunken, Arturo Pure Soul y Chema Moog.

Pero Zarapop no se limitó a ser únicamente una opción de ocio nocturno, sino que comenzó a las 19:30 en el propio Centro con una charla de los componentes de The Suicide of Western Culture en la que explicaron, de forma muy desenfadada y amena detalles sobre su forma de trabajar, influencias, hardware utilizado y en definitiva, todo lo que los asistentes quisieron preguntar al dúo. Aunque más que una charla al uso, el encuentro terminó siendo casi una conversación entre amigos, en la que todos colaboraban u opinaban de diversos temas. Si quieres enterarte de parte de lo que allí se habló, puedes hacerlo a continuación.

Charla The Suicide of Western Culture by Cma_Lasarmas on Mixcloud

Llegó la noche y con ella, el comienzo de Zarapop musicalmente hablando. Contrariamente a lo que suele suceder, fue Carlos Hollers quien a abrió la sesión en lugar de finalizarla. Esto le permitió dar una bienvenida especial a los asistentes con temas que no solemos escuchar de su mano. Sonaron medios tiempos y toques ambientales, pasando por clásicos de los 60s y 70s para ir acelerando el tempo poco a poco y llegar a temas como la gran "Olympians" de Fuck Buttons que de algún modo, anticipaba la actuación de los Suicide. Todo esto con la técnica y clase marca de la casa que ya conocemos, ráfagas de delays, filtros y demás artillería digital.

Con una sala en penumbra aparecerían a continuación los esperados The Suicide of Western Culture, quienes ofrecieron un set tan intenso como emocionante que no dejaría indiferentes a los que allí se reunieron. Canciones como "Hey Guys! I know the name of the culprits", o la que da nombre al último álbum del grupo sonaron enormes en la Sala, levantando un auténtico muro de sonido, con momentos de tensión y otros de preciosismo, en el que dio gusto dejarse llevar. Su set de aproximadamente una hora, no necesitó de continuación alguna porque ya lo dieron todo en ese tiempo, acompañados de unos visuales que se integraban perfectamente a la propuesta sonora de la banda. Si ya nos sorprendíamos con "Hope only brings pain", verlos en directo nos confirmó por qué The Suicide of Western Culture es una de los nombres a tener en cuenta este año, y a seguir de cerca en el futuro.

Después del concierto fue un servidor el encargado de poner música a la noche, pero como está feo hablar de uno mismo en un post de este tipo, sólo diré que disfruté mucho con un set que decidí arrancar con el nuevo single de Cut Copy, "Free your mind". Quien esté interesado en la selección musical de aquel momento, puede escucharlo aquí y opinar por si mismo.

Zarapop prometía ser un encuentro ecléctico y con un alto nivel de calidad, y por eso fueron los ritmos provenientes de todos los rincones del mundo los que se adueñaron del CMA Las Armas de la mano de Lord Sassafras. Su música global sonaría mezclada para la ocasión con diversas bases electrónicas como drum 'n' bass trepidante, sinuosos ritmos dub y ritmos rotos de lo más diverso. El resultado fue una selección muy bailable, divertida y sobre todo curiosa, ya que sonaron canciones que no es fácil escuchar por estos lugares.

Tras Sassafras llegaría Arturo Pure Soul, haciendo gala de una elegancia house casi imposible de escuchar sin mover los pies. Su selección fue una muestra de excelente buen gusto y ritmos contagiosos a partes iguales, que hablaban del presente y el pasado de un género en el que no faltaron clásicos como "Move your body" de Marshall Jefferson (convenientemente recreada) o aquellos Inner City por los que parece que no pasa el tiempo. Una sesión exquisita para quitarse el sombrero, sin lugar a dudas.

El encargado de cerrar la noche sería Telephunken, en su faceta como dj. Como ya se sabe, los sets de Ernesto son sinónimo de baile directo, sin fisuras ni concesiones a través de ritmos provenientes del big beat, hip hop, electro y mucho más, con carácter festivo y diseñados para que nadie se quede quieto. En estos términos discurrieron las canciones que Telephunken disparaba desde su portátil, que poco a poco irían poniendo el punto final a un evento que, a riesgo de repetirme, tuvo como eje central una altísima calidad desde enfoques musicales bastante diferentes.

¡Esperamos próximas ediciones de Zarapop!

Chema Moog
Colaborador CMA Las Armas

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